Punto al Arte

La Escuela de Atenas – Raphael El Renacimiento fue un movimiento cultural, artístico e intelectual que nació en Italia en el siglo XV y se extendió por Europa hasta finales del siglo XVI. Supuso un “renacer” de la Antigüedad clásica grecorromana y una nueva manera de entender al ser humano y el mundo. El hombre pasó a situarse en el centro del universo (humanismo), se desarrolló la perspectiva en pintura y la proporción en arquitectura, y el arte buscó equilibrio, armonía y belleza ideal. Podemos dividirlo en varios períodos: 🌅 1. Trecento (siglo XIV) – Los inicios Aunque todavía se considera parte del Gótico, el Trecento fue la antesala del Renacimiento. En Italia comenzaron a aparecer figuras más naturales y expresivas, con mayor interés por el volumen y el espacio. Destaca Giotto di Bondone , que rompió con la rigidez medieval y dio a sus figuras una humanidad inédita. Características: Mayor naturalismo. Primeros intentos de profundidad espacial. Expresión emocional en lo...

El Manierismo fue un movimiento artístico que surgió en Europa a mediados del siglo XVI, en los años posteriores al esplendor del Alto Renacimiento. Mientras que artistas como Leonardo da Vinci , Michelangelo o Raphael habían alcanzado un ideal de equilibrio, armonía y perfección, los artistas manieristas comenzaron a explorar caminos más complejos, expresivos y sofisticados. Madonna con el cuello largo (1534-1540) de Parmigianino El término manierismo proviene de la palabra italiana “maniera” , que significa “estilo” o “manera personal”. Los artistas de este movimiento buscaban precisamente eso: desarrollar una forma de expresión más subjetiva, refinada y a menudo artificial, alejándose del naturalismo y de la proporción clásica que habían caracterizado al Renacimiento. En la pintura manierista es frecuente encontrar figuras alargadas, posturas retorcidas o inestables, composiciones complejas y perspectivas poco convencionales . Los espacios pueden resultar ambiguos y lo...

  Arte Safávida Abbasi, Reza ( de nombre completo Aqa Reza Reza-e 'abbasi, en ocasiones conocido como Reza) (Kashan o Mashhad, Safavid Persia, 1565 – Tabriz, Safavid Persia, 1635) fue el más conocido calígrafo, miniaturista y pintor persa de la escuela de Isfahán, la cual floreció durante el imperio safávida bajo el patronazgo del Sah Abbas I (1571 – 1629). Es considerado como uno de los principales pintores persas de todos los tiempos, en especial del arte safávida. Biografía La fecha exacta de su nacimiento es desconocida. Comenzó su educación en el taller de su padre, Ali Asghar, que trabajaba en la corte del sah Ismail II (1537 – 1577), y fue recibido en el taller del Sah Abbas I sobre 1587. Cambió su nombre. Este hecho y el que a lo largo de su vida experimentara un cambio tan significativo en su obra ha llevado a los estudiosos a establecer la hipótesis de que se trata de dos maestros diferentes. En sus dibujos en la primera mitad de la década de los 90 del siglo XVI muestra ...

Deslumbramiento de barcos en Drydock en Liverpool, 1919 El Vorticismo fue un movimiento artístico británico de corta duración a principios del siglo XX. Se considera que es el único movimiento británico significativo de aquella época, pero duró menos de tres años. Orígenes El grupo vorticista comenzó con el Rebel Art Centre que Wyndham Lewis y otros fundaron después de mostrarse en desacuerdo con Roger Fry, fundador de Omega Workshops, y hunde sus raíces en el Grupo de Bloomsbury, el cubismo, y el futurismo. El estilo del grupo surgió a partir del cubismo, aunque tradicionalmente se ha relacionado con el futurismo, partiendo de premisas erróneas como el dinamismo (casi inexistente en los vorticistas, con la excepción de Nevinson --que se hizo futurista), la edad de la máquina (que los futuristas veneraban y de la que los vorticistas desconfiaban) y otros estilos abstractos (cf. cubo-futurismo). Sin embargo, el vorticismo se apartaba del futurismo en la forma que intentaba captar ...

  Informalismo Illuminato, Sergio (Catania (Sicilia), 1963), nacido para el arte en 2019, actualmente vivo y trabajo en Roma. Diploma Académico Bienal de Segundo Nivel, Artes Visuales, Academia de Bellas Artes de Roma. Curso certificado de Arte Contemporáneo del MOMA de Nueva York. Licenciada en Literatura y Filosofía, especialización en Teatro y Espectáculos, Universidad de Roma “La Sapienza”. Miembro de la Orden de Periodistas de Lazio. Siempre ha realizado tanto el proceso artístico como el cultural. Numerosas participaciones en concursos de pintura y exposiciones personales y colectivas en Italia, Francia, Emiratos Árabes Unidos, Letonia, Reino Unido, Rusia.  Fuente:  https://www.sergioilluminato.com/ Obra comentada Vendedor de globos Galería ANTÍTESIS, 2020 CORONAVIRUS TIME, 2020 OSMOSIS INVERSA, 2020

No sabemos qué nos depara la vida en "Vendedor de Globos", así que simplemente desnudos, en vuelo entre miedos, esperanzas y deseos alimentamos el sueño y su conexión con el mundo interior. Abrir -desde estas alturas vertiginosas- al alma, el único lugar primitivo en el que todos estamos, indiferenciados para cerrar la brecha entre paisaje mental y paisaje natural, entre construcción y sensación. Un contrapunto, más que un contraste real, entre la textura blanca del cielo y el negro de las limaduras de hierro de los globos que lo delimitan ... algo que enriquece la imagen y al mismo tiempo quita toda función naturalista. Fuente: https://www.wikiart.org/

  Impresionismo Caillebotte, Gustave  (París, 1848 - Petit-Gennevilliers, Argenteuil, 1894). Pintor francés, coleccionista, mecenas y organizador de exposiciones. Falleció a la edad de 45 años. Está enterrado en el cementerio de Père Lachaise, en París. Biografía Después de la guerra, Caillebotte ingresó al taller del pintor académico León Bonnat, donde inició seriamente el estudio de la pintura. Con el transcurso del tiempo logró desarrollar su propio estilo y estableció su primer taller en la residencia de sus padres. En 1873, aprobó el examen de admisiones de la École des Beaux-Arts, sin embargo, no permaneció por mucho tiempo en la academia. Al año siguiente, heredó la fortuna de su padre, y después de que falleciese su madre en 1878, los tres hermanos se dividieron la herencia familiar que incluía la propiedad en Yerres (Essonne- Francia), siendo una fortuna bastante importante para permitirle consagrarse a su pasión por la pintura. Aproximadamente en 1874, conoció y enta...

 Remero con sombrero de copa, por Gustave Caillebotte, 1878, óleo sobre lienzo, 90 x 117 cm. París El museo Thyssen acoge este verano una muestra antológica que revisa la obra pictórica de Gustave Caillebotte y se centra en la parte menos conocida de su obra: sus escenas fluviales y de jardines. Como Monet en Giverny, Caillebotte se entregó en los últimos años de su vida a cultivar y pintar su jardín de Petit Gennevilliers, pero con una óptica bien diferente que traslada a este universo suburbano el singular realismo ensayado antes de sus más conocidas vistas urbanas de París. JOSÉ MARÍ FAERNA Orquídeas, 1893, óleo sobre lienzo,  83 x 54 cm, colección particular Durante muchos años la aportación de la obra pictórica de Gustave Caillebotte al grupo impresionista original apenas fue tenida en cuenta por la crítica. Su decisivo papel como mecenas, coleccionista, organizador de tres de las ocho exposiciones del grupo, permanente muñidor de sus   complejas r...