Punto al Arte: Berni Antonio
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Antonio Berni (1905-1981)



Berni, Antonio Delesio (Rosario, Santa Fe, 14 de mayo de 1905 - Buenos Aires, 13 de octubre de 1981) Pintor, grabador y muralista argentino.

Biografía

Antonio Berni nació en una familia de origen italiano.

Comenzó a estudiar pintura en Rosario y realizó sus primeras exposiciones cuando aún era un adolescente, obteniendo buenas críticas de críticos de arte.
Las obras de este primer período representan principalmente paisajes suburbanos y bodegones, de acuerdo con un estilo que se remonta al impresionismo.

En 1925, gracias a una beca, Berni fue a Madrid, con la intención de conocer muy de cerca el arte contemporáneo español, en esos años muy en boga en Argentina.

Después de un corto período de tiempo en Madrid, llegó a la conclusión de que la fuente de inspiración para la pintura española, y en general para la pintura europea, era París, donde se mudó.

En París entró en contacto con muchos artistas e intelectuales, incluidos Xul Solar, Louis Aragon, André Breton, Tristan Tzara, André Lhote y Othon Friesz.: influenciado por las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud y el arte de Giorgio de ChiricoRené Magritte, desarrolló una pintura inspirada primero en el cubismo, para luego llegar a un surrealismo lejos del automatismo de Joan Miró o del onirismo de Salvador Dalí, más similar al estilo de Giorgio De Chirico.

En estos años se acercó a las ideas políticas de Karl Marx, colaborando con ilustraciones para periódicos comunistas.

En 1930 regresó a Argentina, donde se encontraba entre los fundadores del grupo Nuevo Realismo, que se suponía que comenzaría un arte nacional políticamente comprometido y enfocado en los oprimidos.

En 1932 participó con sus lienzos en una de las primeras exposiciones surrealistas en América Latina : sin embargo, la exposición fue ignorada por el público y aplastada por la crítica.

En esos años, el mundo atravesaba un período caracterizado por totalitarismos que habrían llevado a la guerra; incluso Argentina se encontraba en una situación difícil, con una dictadura conservadora, luchas sociales, huelgas y desempleo.

Berni sintió que elEl surrealismo estaba lejos de estos problemas y comenzó a acercarse al realismo socialista.

Después de un viaje por Bolivia, Ecuador, Perú y Colombia, cuya influencia está presente en sus obras de la época, a partir de finales de la década de 1940, Berni pintó a las personas con símbolos de paz, precisamente en los años en que comenzó a probar las primeras pruebas de armas nucleares.

A principios de la década de 1950, sus obras reflejan la explotación de las clases más pobres, a las que se agregan los temas de la ecología y la explotación excesiva de los recursos naturales; Estas obras lograron un gran éxito con el público y la crítica y se exhibieron en varias ciudades extranjeras.

Desde finales de la década de 1950, a través de un estilo caracterizado por el uso del collage y el ensamblaje, creó algunos ciclos pictóricos en los que aparecen personajes marginados de la periferia urbana, incluidas las figuras emblemáticas y poéticas de Juanito Laguna y Ramona Montiel.

En 1976, Berni pasó un cierto período de tiempo en Nueva York, que lo consideró pomposo, consumista, materialmente rico pero espiritualmente pobre.
En estos años continuó creando obras cada vez más espirituales y reflexivas, pero con un toque de ironía social para resaltar la oposición entre el hombre y la naturaleza.

Antonio Berni murió el 13 de octubre de 1981 en Buenos Aires.


Galería
Objetos en la ciudad I, 1931. Surrealismo

La muerte acecha en cada esquina, 1932

Punto al Arte