Pontormo, Jacopo Carrucci, llamado il (Pontormo, Empoli, 24 de mayo de 1494 - Florencia, 2 de enero de 1557) Pintor italiano. Estudió junto a Leonardo y Piero di Cosimo, pero su verdadero maestro fue Andrea del Sarto, quien ejerció una gran influencia en su primera época. Después de la muerte de éste, Pontormo fue el pintor más famoso de Florencia; bajo la influencia de Miguel Ángel y Durero su última época se hizo más espiritual y anticlásica. Colaboró con Sarto y ranciabigio en los lunetas de un salón de la villa real de Poggio a Caiano (h. 1521) Entre 1522 y 1524 pintó, con destino al claustro de la cartuja de Val di Ema, cinco escenas de la Pasión, ayudado por Bronzino. En la iglesia de Santa Felicita pintó su obra maestra, El descendimiento de la cruz (1526), de admirable expresión lineal y gran transparencia cromática, y más tarde, en la Pieve di Carmignano, la Visitación, La Virgen con Santa Ana (Louvre) y el Martirio de San Mauricio (Galleria Pitti), de estilo más forzado y color más vivo.
Se formó en los talleres de Leonardo y de Andrea del Sarto, y está considerado en la actualidad como uno de los manieristas más interesantes. Pintor inquieto y angustiado, realizó durante toda su vida una búsqueda de nuevas formas de expresión, lo que le condujo -a través de la pintura alemana, en particular la de Durero- a abandonar el clasicismo académico por una visión más rica en rasgos expresionistas. Estas características se pueden observar en la Visitación pintada en 1530, donde rivaliza con Miguel Ángel, pero del que se distingue por una dolorosa introspección, una profunda melancolía y un cromatismo y una luminosidad absolutamente nuevos y originales.
En los últimos años de Pontormo, cada vez se hace más importante la influencia de Miguel Ángel. Por desgracia, sus obras de este último período son escasas (Sagrada Familia, retratos de la familia Médicis, etc.), pues los grandes ciclos de pinturas murales que realizó, han sido destruidos. Cuando murió estaba pintando en el presbiterio de San Lorenzo, de Florencia, los frescos que narraban los orígenes de la humanidad, el Diluvio, la Resurrección y el Juicio Final. Estas obras, en las que al parecer impresionaba su sentido enigmático de soledad, desesperación y muerte, fueron destruidas en el siglo XVIII porque desagradaba su tono melancólico. En los mismos momentos en que Pontormo, neurótico y angustiado, era rechazado por los poderosos de su tiempo, Bronzino era aclamado como el pintor estimado de la aristocracia florentina.
Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.
Galería
Episodio de la vida en el hospital, 1514
María con Cristo Niño y santos, 1514
Volta, 1515
Volta, 1515
Volta, 1515
Volta, 1515
Volta, 1515
Visitación, 1515
San Sebastián, 1515
Escena con querubines en el escudo de armas papal, 1515
Dama con una cesta de husos, 1516
José se revela a sus hermanos, 1516
José en Egipto, 1517
San Francisco, 1517
Dos figuras masculinas que miran en un espejo y un Putto, 1518
Madonna, ángeles y santos, 1518
Retrato de un orfebre, 1518
San Quintín, 1518
Retrato de un músico, 1519
San Antonio Abad, 1519
Adoración de los Magos, 1520
La caída de Adán y Eva, 1520
Retrato de Cosimo de Medici el Viejo, 1520
Retrato de Francesco da Castiglione, 1520
Vertumnus y Pomona, 1520
Madonna con San Francisco y San Jerónimo, 1522
Retrato de dos amigos, 1522
Madonna y niño con el joven San Juan, 1524
Cristo ante Pilatos, 1523-1525
Cuatro evangelistas; San Juan, 1525
Cuatro evangelistas; San Mateo, 1525
La agonía en el jardín, 1523-1525
La Sagrada Familia, 1525
La subida al Calvario, 1523-1525
Lamentación, 1522-1525
Resurrección, 1523-1525
Última cena en Emaús, 1525
Cuatro evangelistas; San Lucas, 1526
Deposición de la Cruz, 1526
Nacimiento de Juan el Bautista, 1526
Retrato de un joven (Alessandro de Medici), 1526
Anunciación, 1527
La Penitencia de San Jerónimo, 1527
Madonna y niño con el joven San Juan, 1527
Madonna y niño con el joven San Juan, 152701
Diez mil mártires, 1529
Madonna con Santa Ana, San Sebastián, San Pedro, San Benito y San Filippo, 1529
Retrato de un hombre joven con un gorro rojo, 1529
Visitación, 1529
Alabardero, 1530
Noli me tangere, 1532
Retrato de una dama en vestido rojo, 1533
Venus y Cupido, 1533
Alessandro de Medici, 1535
Retrato de Alessandro de Medici, 1535
Retrato de una mujer joven, 1535
Cosimo I de Medici, 1537
Retrato de Maria Salviati con Giulia de Medici, 1537
Cuchillo de Djebel el-Arak (Musée du Louvre, París). El mango de marfil de este cu- chillo ceremonial de sílex per- teneciente a la cultura Nagade II, ilustra la lucha entre dos pueblos ante la presencia entre dos leones de un dios barbado, al parecer inspirado en un mo- delo sumerio de la época de Diemded-Nasr Separados los primitivos egipcios en pequeños clanes independientes, quedó el recuerdo de este régimen prehistórico hasta los tiempos faraónicos, con los famosos nomos o provincias a lo largo del Nilo. Poco a poco, los pequeños Estados se fueron absorbiendo en dos grandes principados: los del Alto y Bajo Egipto, caracterizados respectivamente por la alta tiara o corona blanca de los antiguos reyes "Caña" y por la corona roja de los reyes "Abeja", hasta que un primer faraón, llamado Menes, reunió ambos gobiernos hacia el 3200 a.C. y se coronó con la doble corona blanca y roja, inaugurando la I Dinastía. Entre los objetos sagr...
Obra realizada en 1948 por este polifacético artista -pintor, escultor, escritor- que fue uno de los fundadores del grupo surrealista. Su obra es variada, multiforme, caracterizada por un inacabable afán de invención que le llevó tanto a descubrir objetos y a unirlos en extrañas composiciones totémicas como a modelar grandes divinidades de un raro sabor arcaico. (Museo Nacional de Arte Moderno, París). Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.
Todo el esplendor sumerio debió ser destruido hacia el año 2470 a.C. por los semitas nómadas, los "cabezas negras", instalados en la zona central de Mesopotamia desde principios del III milenio. El vencedor fue un guerrero semita de origen humilde que se hizo coronar con el nombre de Sharrukenu (rey legítimo). De ese nombre deriva el de Sargón, con que normalmente lo designamos. Para diferenciarlo del asirio Sargón, del que tratará el capítulo próximo, se le llama Sargón de Akkad, lo que alude al país de los semitas, de donde procedía. Escritura cuneiforme (Ashmolean Museum, Universidad de Oxford). Tabletas de barro cocido, en las que se registran unos contratos. Pertenecen al período acadio (hacia 2400- 2200 a.C.). Estos semitas o acadios dominaron Mesopotamia durante dos siglos, y pudieron haberlo hecho por más tiempo si sus reyes hubieran mantenido el poder férreo de Sargón y sus inmediatos sucesores. Hacia el 2470 a.C. los semitas de Akkad, gu...
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