Punto al Arte: Wadsworth Edward
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Edward Wadsworth (1889-1949)

 

Vorticismo

Wadsworth, Edward Alexander (Cleckheaton, West Yorkshire, 29 de octubre de 1889 – 21 de junio de 1949) fue un pintor inglés, relacionado con el vorticismo.

Biografía

Formación y evolución artística

Se educó en el Fettes College de Edinburgh.​ Estudió ingeniería en Múnich entre 1906 y 1907, donde en su tiempo libre estudió arte en la escuela Knirr. Ese contacto con el mundo del arte le hizo cambiar de carrera, y de vuelta en el Reino Unido asistió a la Bradford School of Art y posteriormente a la Slade School of Art de Londres.​ En esa escuela conoció a Stanley Spencer, Christopher Nevinson, Mark Gertler, Dora Carrington y David Bomberg.

Obras suyas se incluyeron en la segunda exhibición postimpresionista de Roger Fry en la Galería Grafton (1912). Poco tiempo después abandonó ese estilo, a raíz de su amistad con Wyndham Lewis, y exhibió algunas pinturas influenciadas por el futurismo en las exposiciones futuristas de la galería Doré. Fue miembro del comité que organizó una cena en honor de Filippo Tommaso Marinetti en 1913. A pesar de ello, se fue distanciando de la arrogancia italiana del movimiento. En junio de 1914 formó parte, junto a Lewis, del grupo de artistas que sabotearon la representación pública de Zang Tumb Tumb (poema sonoro sobre la batalla de Adiranópolis).​ El mes siguiente firmó con otros artistas el manifiesto vorticista publicado en BLAST, y suministró a la misma revista un ejemplar de De lo espiritual en el arte de Wassily Kandinsky para su reproducción.​

Primera Guerra Mundial

33 días después de la publicación de la revista, se declaró la guerra entre Alemania y el Reino Unido. Los vorticistas consiguieron cierta continuidad hasta junio de 1915, cuando se celebró una exposición en la galería Doré y, coincidiendo con ella, se publicó una segunda edición de BLAST. Wadsworth contribuyó en ambas. Al poco tiempo, se alistó en la marina. Dos de sus compañeros vorticistas: Henri Gaudier-Brzeska y T. E. Hulme, murieron en el frente; Bomberg y Lewis encontraron que su confianza en la pureza de la máquina había quedado seriamente cuestionada con la realidad de las trincheras. Wadsworth pasó la guerra en la Royal Naval Volunteer Reserve ("Reserva Real Naval Voluntaria") en la isla de Mudros, hasta que fue declarado inválido en 1917, diseñando un tipo específico de camuflaje (dazzle camouflage) para los barcos del bando aliado.​ Estos barcos camuflados (dazzle ships) no eran poco visibles, sino que confundían a los submarinos sobre su velocidad y dirección. Los diseños eran una obvia aplicación de formas cubistas y vorticistas.​ Su interés por la náutica fue una constante en la pintura de Wadsworth durante el resto de su carrera.

Obra posterior

Su principal obra: Dazzle Ship In Dry Dock, de 1919, le situó como un referente del vanguardismo; pero lo cierto es que a partir de entonces adoptó un estilo más realista. En los últimos años de su vida, sus obras se fueron haciendo cada vez más extrañas, con cierto toque surrealista, aunque en ningún momento tuvo contacto con ese movimiento.

Fuente: https://es.wikipedia.org/

Galería

Puerto marítimo, 1923

La Rochelle, 1923

Puerto marítimo de Edward Wadsworth

 

A principios de la década de 1920, Wadsworth desarrolló un nuevo tipo de pintura que se adaptaba al estado de ánimo generalizado de inquietud y necesidad de escapar después de la Primera Guerra Mundial (1914-18). 

De camino a casa después de unas vacaciones en Newlyn en 1920, decidió pintar una serie de escenas portuarias similares a los grabados de Turner de Los puertos de Inglaterra. Al año siguiente, una herencia le permitió viajar al extranjero; El puerto fue pintado a partir de bocetos hechos en Francia, probablemente en La Rochelle. Usando temple, una técnica que requiere un manejo rápido y preciso, Wadsworth combina detalles realistas con una atmósfera de ensueño que recuerda al pasado.

Fuente: https://www.wikiart.org/

Naturaleza muerta de Edward Wadsworth

 

Las conchas de esta obra, colocadas contra la interminable extensión del mar, pueden verse como símbolos de la mortalidad. Wadsworth estaba fascinado por el mar y pintó temas marítimos a lo largo de su vida. 

A mediados de la década de 1920, pasó de escenas portuarias relativamente naturalistas a bodegones enigmáticos que sugieren la inquietud onírica del surrealismo. Al mismo tiempo, comenzó a experimentar con temple, un método de pintura que utiliza pigmentos mezclados con huevo. El temple había sido la principal técnica pictórica antes de la introducción de los óleos en el siglo XV.

Fuente: https://www.wikiart.org/


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