Punto al Arte: Chirico Giorgio de
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Giorgio de Chirico (1888-1978)

Autorretrato. Neobarroco, 1925

SurrealismoPintura metafísica.

Chirico, Giorgio de (Volos, Grecia, 10 de julio de 1888-Roma, 20 de noviembre de 1978) Pintor italiano. Creador de una pintura onírica, a la que se dio el nombre de "metafísica", de sello muy personal y en la que triunfa el encuentro insólito de los objetos, sumergidos en un medio extrañamente inmóvil, se sumó luego al surrealismo (1925). Sin embargo, en 1934 rompió con su estética anterior para iniciar un segundo período creador, de menor calidad y dentro de una línea academicista. Autor de un polémico libro, Commedia dell’ arte moderna (1940), en el que justifica dicha ruptura, y de Memorie della vita (1945).

"Los autómatas ya se multiplican y sueñan". Esta frase, siempre que se la ha encontrado, ha hecho surgir de forma inevitable en los espíritus la imagen de un cuadro de Giorgio De Chirico. La figura de este artista es, sin duda, una de las más fascinantes de las que recorrieron Europa en las primeras décadas del siglo XX. Para seguir el rastro de De Chirico hay que remontarse mucho antes del nacimiento del surrealismo, entre 1911 y 1917. En aquellos años, solo y contra la corriente de lo que entonces se llamaba espíritu moderno, el "Maestro de los Enigmas" situaba el decorado de un universo visionario, no en el sentido de un apocalipsis, sino unido a una visión totalmente vuelta hacia el interior, hacia la cara oculta del ser. Su arte, de este modo, resultaba ser una visión interior de gran poder subyugador. Plazas desiertas bordeadas por palacios con arcadas, pórticos, estatuas y algunos paseantes solitarios que proyectan a lo lejos, en el atardecer, sus sombras alargadas, perdiéndose la angustiosa perspectiva en un horizonte verdoso, atravesando una locomotora y sus vagones la escena y arrastrando consigo su penacho de humo, el vacío por doquier, la ausencia, cierta emoción a la espera de alguna manifestación inimaginable; éstos fueron algunos de los medios de gran simplicidad con los que De Chirico lograba traducir lo que Nerval llamaba "la efusión del sueño en la vida real".


El regreso del poeta de Giorgio De Chirico (Colección particular). Una tela de 1911, que indujo a Breton a comparar al pintor con el poeta precursor del surrealismo, el enigmático lsidore Ducasse, más conocido por su seudónimo de conde de Lautréamont.  

La conquista del filósofo de Giorgio De Chirico (lnstitute of Art, Chicago). Esta obra fue pintada en 1914, año en que el artista realizaba también el famoso retrato premonitorio de su amigo Apollinaire. Las extrañas arquitecturas rectilíneas clásicas, las heladas estaciones de ferrocarril evocan su infancia, transcurrida en Grecia donde su padre dirigía la construcción de una línea de tren. Los objetos Insólitos en primer término parecen ilustrar la célebre frase del conde de Lautréamont: "hermoso como el encuentro casual de una máquina de coser y un paraguas sobre una mesa de operaciones".

Obra de Giorgio de Chirico. Neobarroco.

Centauro moribundo, 1909

La batalla de Lapitas y Centauros, 1909

La caída, 1913

La caída de Faetón, 1913


Una amazona, 1913

Cristo y la tormenta, 1914

La embarazada, 1920

San Jorge, 1920

Lucrecia, 1922

Mujer desnuda, 1922

La despedida del poeta, 1923

La casa en la casa, 1924


La embarazada, 1920

San Jorge, 1920

Lucrecia, 1922

Mujer desnuda, 1922

La despedida del poeta, 1923

Autorretrato, 1925
Autorretrato, 1925
Orilla de Tesalia, 1926

Gladiadores y león, 1927

Gladadiores, 1928

Naturaleza muerta, 1929

 Gladiadores, 1930

 Mujer desnuda en la playa, 1932

Diana dormida en el bosque, 1933

Retrato de Isa, 1933

Paisaje cerca de Génova, 1933


Estudio de París del artista, 1934

Caballos con jinetes, 1934

 Autorretrato en el estudio, 1935

Retrato de Isa vestida de negro, 1935

Árabe a caballo, 1935


El turco, 1935

Novio con dos caballos, 1937

Retrato de Isa con la rosa en el parque, 1938

El caballo se ha ido, 1939

San Jorge matando el dragón, 1940

 Naturaleza muerta con paisaje rocoso, 1942

Autorretrato desnudo, 1945

Autorretrato desnudo, 1945

Busto de Minerva, 1947

Castor y su caballo, 1947

Niña dormida, 1947

Uva negra, 1947

Autorretrato con traje negro, 1948

 Caballos y templo, 1949
Dioscuros con caballo, 1949

Autorretrato, 1949
Dos caballos junto a un lago. Neobarroco, 1950

Cabeza de mujer oriental, 1950

Jinetes, 1950

Bodegón en paisaje veneciano, 1952

El torneo, 1952

Autorretrato en un parque, 1953

Escuela de galadiadores. Pintura metafísiaca, 1953

Italiana bella, 1953

Via Appia. Neobarroco, 1954
Ninfas bañándose. Neobarroco, 1955

Poster para Fiat 1400.
Neobarroco, 1957
Florencia, las orillas del Arno, 1957


Autorretrato en un parque, 1959

Plazzo Ducale (Venice), 1958


Cabeza de caballo blanco con melena al viento, 1959

Autorretrato, 1960
 Autorretrato con paleta, 1960

Ninfa con Triton, 1960

Naturaleza muerta con vajilla de plata, 1962

Caballos antiguos en la costa del Egeo, 1963

Caballos divinos, 1963

Caballeros y caballos junto al mar, 1964

Cabeza de anciano, 1964

Retrato de hombre, 1965

Naturaleza muerta con flores en un recipiente de cobre, 1965

 Isla de San Giorgio, 1967

 Autorretrato, 1967

Guirnalda de isla y flores, 1969

Caballos de Apolo, 1974

Un pueblo en Somerset

Un pueblo en Somerset

Soldado de caballería con sombrero rojo y capa azul

Caballo caído
Caballo con jinete

Los caballos en la carrera

Paisaje de Cascine

Paisaje con divinidad

León devorando un trozo de carne

Ninfas

Caballo desbocado con mozo de cuadra y pabellón

Escenas rurales con paisaje
Autorretrato

Tetera de plata y pastel en un plato
La mujer campesina

Villa Falconieri

Villa Medici, pabellón con estatuas
Uvas negras

Paisaje urbano



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