Punto al Arte: Van Gogh Vincent
Mostrando entradas con la etiqueta Van Gogh Vincent. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Van Gogh Vincent. Mostrar todas las entradas

Vincent Van Gogh (1853-1890)



Van Gogh, Vincent (Groot-Zundert, Holanda, 30 de marzo de 1853- Auvers-sur-Oise, Val-d'Oise, Francia, 29 de julio de 1890). Pintor holandés. Una de las grandes personalidades del arte, cuya influencia sobre la pintura contemporánea, en especial la corriente expresionista, ha sido decisiva. Entre 1873 y 1889 su vida fue una sucesión de tentativas fallidas y fracasos. Trabajó en París y en Londres para las galerías Goupil, propiedad de la firma Boussod & Valadon, y se interesó por la pintura barroca holandesa y por los realistas franceses, en especial por Jean-François Millet, que ejerció una fuerte influencia en su obra. Disgustado por el ambiente de los marchantes de arte decidió hacerse predicador. En un intento de llevar a la práctica sus creencias religiosas y su voluntad de ayudar al prójimo, marchó a vivir con los mineros del Borinage, en el sudoeste de Bélgica. Allí sufrió la primera de sus grandes crisis espirituales cuando fue obligado a abandonar su puesto, acusado de hacer una interpretación excesivamente rígida de los preceptos cristianos. Fue entonces cuando empezó a dedicarse activamente a la pintura y al dibujo y encontró su verdadera vocación: dar consuelo a la humanidad a través de sus pinturas.

Estudió dibujo y pintura en Bruselas y en La Haya. En sus primeros óleos se percibe la influencia de la literatura naturalista de t. Zola y la voluntad de denunciar las injusticias sociales: Aldeanos comiendo patatas (1885), de la que existen dos grandes versiones, aunque también pintó paisajes y naturalezas muertas. El estudio de Rubens le descubrió las posibilidades expresivas del color. También se interesó por los grabados japoneses y por el impresionismo. Rechazó enérgicamente las normas estilísticas del arte académico y en 1886 decidió ir a París, donde su hermano Theo seguía trabajando en las galerías Goupil. Allí entró en contacto con la pintura postimpresionista de Toulouse-LautrecPaul Gauguin y Georges Seurat  y conoció al gran patriarca de la pintura impresionista, Camille Pissarro. Durante los dos años de su estancia en París su estilo personal cristalizó en la tendencia postimpresionista, con un tratamiento de los temas muy libre en el que se admiten las distorsiones para potenciar la expresión, y el uso de colores puros muy contrastados. Pertenecen a esta época parisina Habitación en la rue Lepic, Retrato del pere Tanguy, Jardines en Montmatre, entre otros.

Con la idea de fundar una comunidad de pintores que trabajaran juntos en ambientes naturales marchó en 1888 a Aries, en el sur de Francia, y Paul Gauguin le siguió al cabo de unos meses. Allí Van Gogh desarrolló plenamente su personal visión de la pintura: un medio para expresar las emociones y los estados de ánimo del artista, a través de un motivo que sirve de pretexto. Su Café de noche, Los girasoles, La habitación del pintor y La arlesiana, son obras muy representativas de este período, que fue el más productivo de su vida. Pero los desacuerdos con Gauguin provocaron una nueva crisis del pintor que se automutiló una oreja en un acceso de locura. El pintor pasó un año en el asilo de Saint Rémy de Provence, donde siguió pintando (Noche estrellada, 1889), y volvió a París en 1890. En esta época su estilo se hizo más angustiado, con pinceladas en torbellino y fuertes distorsiones del modelo natural. El médico Ferdinand Gachet lo acogió en su casa de Auvers-sur-Oise, pero la imposibilidad de controlar su inestabilidad emocional, el sentimiento de culpa y la impotencia frente a la soledad llevaron al artista a suicidarse. A su muerte era un pintor prácticamente desconocido. Hasta 1892 no tuvo lugar una primera exposición de su obra, pero desde entonces su prestigio no ha dejado de crecer y sus cuadros han alcanzado las más altas cotizaciones del mercado del arte.

Van Gogh o la pintura bajo tensión

Si Van Gogh (1853-1890) hubiese puesto fin a su existencia cinco años antes, hoy no se hablaría de él. ¡Pobre Vincent! Su vida fue un titánico esfuerzo por hallar explicación al interrogante que para él constituía el sentirse poseído de una fuerza interior a la que no encontraba aplicación posible. Sucumbió en la lucha por ser sincero consigo mismo y con los demás e intentar captar en su alma el ritmo de la vida y de las cosas. Pero jamás nadie le hizo caso: en toda su vida no logró vender ni un solo cuadro.

Nació en Groot-Zundert, en la provincia meridional holandesa de Brabante, hijo del pastor de aquella población. Era un niño retraído que sólo toleraba la compañía de su hermano Théo, quien más tarde se convertiría en su mejor amigo. Gracias a un tío suyo se le empleó en la sucursal, en la capital de Holanda, de la Casa Goupil, dedicada al comercio de grabados artísticos, pero por sus brusquedades se le hubo de trasladar de La Haya a Bruselas.

Autorretrato con caballete de Vincent Van Gogh (Museo Van Gogh, Amsterdam). Tela en la que el autor deseaba alcanzar una obra maestra, para lo cual usó una técnica y una coloración muy libres. Realizado dos años antes de su muerte, en 1888, el artista se plasma en una de sus múltiples representaciones. En el acto creador ratifica así su postura ante la vida, pese a los escasos éxitos comerciales que tuvo a lo largo de su carrera. 

Obra de Vincent Van Gogh. Realismo.

El rebaño de cabras, 1862

Jarra de leche, 1862

Capitel corintio, 1963

Dos bocetos de un hombre apoyado en su espada, 1967

Anciana dormida después de Rops, 1973

Iglesia de Austin Friars, Londres, 1974

Pensión de Vincent en Hackford Road, Brixton, Londres, 1974

Ciudad de Avray; El barquero en el  estanque, 1975

Vicaría e Iglesia en Etten, 1876

Vista de Royal Road, Ramsgate, 1876

La cueva de Machpelah, 1877

Molinos en el barrio de Dordrecht, 1877

'Au Charbonnage' Café, 1878

Mina de carbón en el Borinage, 1879

Una casa de Zandmennik, 1879

Una casa Magros, 1879

El Angelus (después de Millet), 1880

Mineros, 1880

Burro y carro, 1881

Camino con sauces pollard y barrendero, 1881

El jardín de la parroquia con cenador, 1881

Granero con techo cubierto de musgo, 1881

Hija de Jacob Meyer, 1881

Madre en la cuna y niño sentado en el piso, 1881

Muchacha barriendo, 1881

Mujer batiendo mantequilla, 1881

Mujer joven calcetando, 1881

Mujer moliendo café, 1881

Mujer reparando medias, 1881

Mujeres mineras llevando sacos (Las Portadoras de la Carga), 1881

Naturaleza muerta con col y zuecos, 1881

Naturaleza muerta con jarra de cerveza y fruta, 1881

Niño cortando hierba con una hoz, 1881

Paisaje con árboles, 1881

Pantano con nenúfares, 1881

Pequeña casa en una carretera con sauces pollard, 1881

Retrato de Vincent van Gogh, el abuelo del artista, 1881

Retrato posiblemente de Willemien van Gogh, 1881

Siembra de mujer campesina con una canasta, 1881

Un anciano poniendo arroz seco en el hogar, 1881

Un cavador, 1881

Windmils en Dordrecht, 1881

Bodegón con flores y rosas de pradera de Vincent Van Gogh



La pintura, en un lienzo de 100 centímetros por 80 centímetros (40x31 pulgadas), fue comprada por el Museo Kroeller-Mueller en 1974 como un Van Gogh. Se pensaba que la obra provenía del período del artista y vivía con su hermano Theo en París desde finales de 1886.

Los expertos pensaron que el lienzo era demasiado grande para ese período, la representación de un jarrón lleno de flores y aún más flores sobre una mesa en El primer plano era demasiado exuberante, demasiado ocupado. La firma estaba en una posición inusual para Van Gogh, la esquina superior derecha.

Con las dudas acumuladas, el museo en 2003 decidió atribuir la pintura a un artista anónimo en lugar de a Van Gogh.


Noche estrellada de Van Gogh


La noche estrellada (La Nuit Étoilée) es uno de los cuadros más famosos de Vincent Van Gogh. Durante la concepción de la obra, en 1889, el artista se encontraba internado en la clínica de Saint-Rémy, víctima de una profunda crisis depresiva que indicaba el carácter crónico de la enfermedad mental que padecía. El pintor vislumbró esta obra desde la panorámica que le ofrecía la ventana de la clínica.

En la composición de Noche estrellada, Van Gogh aborda nuevamente el tema de los cuadros nocturnos de las épocas de Arles y París. Se trata de uno de las pocas pinturas donde el pintor renuncia a la observación directa de la naturaleza para crear formas y colores y se entrega para ello a las consignas de su fantasía, estableciendo de este modo una atmósfera de notoria originalidad.

En el cielo se despliega un acontecimiento cósmico de imponente dramatismo. Dos enormes espirales nebulosas se envuelven una con otra, mientras once estrellas sobre-dimensionadas atraviesan la noche con sus halos de luz. La luna, pintada de color naranja en la parte superior derecha del lienzo, hace pensar en un sol radiante, y un ancho sendero luminoso se extiende sobre la línea del horizonte.

El artista ha aplicado en este cuadro su característica, enérgica y rotunda pincelada. Sin embargo, el vigor de la técnica se encuentra atemperado por el ritmo de las curvas voluptuosas que dominan el cielo íntegramente y proporcionan, a la vez, una poderosa acción dinámica al cuadro. El ciprés -un elemento cargado de simbolismo que el artista había comenzado a utilizar en sus últimas representaciones-ocupa el primer plano, es la figura más oscura de la composición, y adopta una morfología flamígera acorde con el fondo. Junto con la torre de la iglesia del pueblo, el árbol determina una relación de repetición de formas que, en su carácter geométrico, aportan el elemento de estabilidad y firmeza que sostiene la composición.

El pueblo, cuya serenidad contrasta con la virulencia del cielo, está representado con trazos rectos y breves, con lo cual se acentúa la oposición con las curvas que dominan la parte superior del cuadro. De la misma manera, las pequeñas luces de las casas son, al contrario que los astros, cuadradas y poco brillantes. La luz no se manifiesta sino en las formas de la luna y las estrellas como sólidas irradiaciones.

De este modo, Van Gogh deja claro que el tema que supedita la obra está representado en el cielo y no en la tierra. Este predominio ha sido representado por el artista también en la elección y distribución de colores -azul, morado y amarillo, frecuentes en las obras realizadas por el artista durante la temporada estival de 1889-, aplicando los más vivos en el cielo y utilizando tonos sombríos en el poblado.

Las características de esta singular pintura influenciaron notablemente a los artistas que más tarde se manifestarían dentro del movimiento expresionista. El óleo, cuyo precio lo coloca entre uno de los más valiosos en la historia de la pintura, fue creado en el mes de junio de 1889, mide 73 x 92 cm. y se encuentra en el Museum of Modern Art de Nueva York.

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

Punto al Arte