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14 diciembre 2017

Naum Gabo (1890-1977) Constructivismo , Arte cinético


Gabo, Naum (Briansk, 5 de agosto de 1890 - Middlebury, 23 de agosto de 1977) Escultor estadounidense de origen ruso, de verdadero nombre Naum Pevsner. 

Su período de formación, hasta 1914, está marcado por sus estudios de ingeniería en Munich (1909) y en Oslo (1914) y por su relación con Wassily Kandinsky y Alexander Archipenko. Se trasladó a la URSS al triunfar la revolución en 1917 e inició el desarrolló de un constructivismo geométrico que continuaría luego, nuevamente emigrado, en Berlín (1922-33), en Londres (1933-46) y en EE.UU. (a partir de 1946). 

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

Obra
Cabeza No. 2, 1916. Constructivismo

Boceto para la construcción de un torso de Naum Gabo


Obra realizada en 1918 cuando, junto con su hermano Antaine Pevsner preparaba el Manifiesto realista, que trazaría las líneas del constructivismo. Su obra se sitúa entre las creaciones más válidas que ha producido el arte abstracto. 

(Berlinische Galerie, Berlín)

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

El escultor tiene que hacerlo todo

Proyección dinámica a 30 grados de Antoine Pevsner (Museo Nacional de Arte Moderno. París).
Según los hermanos Pevsner, en primer lugar, desde el punto de vista del motivo, la idea creadora nace totalmente de él, independientemente de toda sugestión externa. 

En segundo lugar, desde el punto de vista técnico, Pevsner y Gabo crean la escultura-estructura. La construcción íntegramente concertada sustituye al modelado improvisado, a la espontaneidad manual. Abstracta, elaborada de uno a otro extremo, la obra tiene que ser más leída que palpada, y lo único que tiene en común con la escultura clásica es que intercambia cierta cantidad de espacio contra una cantidad equivalente de material, más o menos discontinuo, componiendo una forma. Pero en este caso, la forma -y éste es el punto fundamental- es indirecta, es decir, que nace de un proceso. 

Esto es lo que inscribe a los hermanos Pevsner en el movimiento más general del constructivismo. Paradójicamente, esta característica también anuncia los procedimientos industriales más mecánicos de tantos escultores de hoy: compresiones Escultura del siglo XX 45 y expansiones de César, superficies tensas empleadas en la arquitectura-escultura, volúmenes hinchables, etc. Pevsner se escandalizaría sin duda de esta comparación. Aunque debería admitir que en todos estos casos, si bien la forma se obtiene instantáneamente y es repetible -lo cual no es el caso de las suyas ni de las de Gabo-, resulta, como sucede en ellos, de un proceso de elaboración que viene a "cortocircuitar" la mano del escultor, entendiendo la mano en su tactilidad y en su contacto milenario con él material. 

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

El cinetismo y la escultura

Nacido en Filadelfia dos años antes del fin de siglo y fallecido en Nueva York en 1976, Alexander o Sandy -como se le conocía familiarmente- Calder debe a su estatura de gigante bondadoso y al frescor comunicativo de todo lo que ha salido de sus manos el ser hoy uno de los más populares de los grandes de la escultura.

El taller de su padre -un escultor académico- lo fascinaba tanto como los tornos y máquinas elevadoras de la empresa de tala de bosques en la que trabajó más tarde. En 1926 llega a París, y allí nacerá, resultado de un encargo de una fábrica de juguetes de Filadelfia, el célebre Circo, contemporáneo de la Josefina Baker (1927) y de los primeros juguetes articulados. Del vientre de la Loba en alambre, Rómulo y Remo maman topes de puerta de caucho.

Mobile sobre dos planos de Alexander Calder (Museo Nacional de Arte Moderno, París). Ejemplo complejo en el que peso y contrapeso han sido cuidadosamente estudiados por el autor, para que la dimensión temporal sea dilatada y el movimiento sea de sorprendente variedad e inusitado ritmo. 

Julio González (1876-1942) Cubismo


González, Julio (Barcelona, 21 de septiembre de 1876 - Arcueil, 27 de marzo de 1942) Escultor español. 

Se formó en Barcelona, en el taller de orfebrería de su padre. Se trasladó a París en 1900, pero no empezó su actividad como escultor hasta diez años más tarde. Influido por el cubismo, colaboró con Picasso y Gargallo. A partir de 1925 su experiencia de soldador en la fá­brica de automóviles Renault le indujo a emplear el hierro forjado y la soldadura autógena, técnicas con las que produjo sus obras más famosas del decenio 1932-42: Máscara, Ángel (1933, Museo de Arte Moderno de París) y, sobre todo, La Montserrat (1937; Stedelijk Museum, Amsterdam). 

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

Obra
Desnudo sentado de espalda, 1927


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