Punto al Arte

María de Médicis, 1555 Autorretrato, 1561 Susana y los viejos, 1561 Isabel de Médicis, 1560-1565 Hércules coronado por las Musas, 1568 Francesco I de Medici, 1570 Venus y Cupido, 1570 Retrato de Bianca Cappello, 1572 Los diez mil mártires del Ararat, 1574 Cristo y la adúltera, 1577 La adoración de los pastores, 1578 La Anunciación, 1579 Deposition, 1580 Descenso al limbo, 1580 Piedad, 1580 Última cena, 1580 Siface de Numidia recibe a Escipión, 1579-1582 Última cena, 1582 Cristo muerto con ángeles, 1582 Virgen con el Niño con ángeles y santos, 1583 Noli me tangere, 1584 La tentación de San Benito, 1586 Cristo y la Samaritana, 1587 Bautismo de Cristo, 1592 Nacimiento de María, 1595 San Pedro caminando sobre las aguas, 1596 Las Bodas de Canaán, 1600 El sacrificio de Isaac, 1601 Sagrada Familia, 1603 Cristo en casa de Marta y María, 1605 Alegoría de la vida Coronación de María Lamentación sobre Cristo muerto Martirio de Santa Ágata Retrato de Giuliano de Medici Retrato de Torquato Tasso Re...

Alessandro Allori (1535-1607) fue uno de los principales representantes del manierismo florentino de la segunda mitad del siglo XVI. Pintor de gran refinamiento y meticulosidad, desarrolló una obra caracterizada por la elegancia de las figuras, el cuidado del dibujo, los colores sofisticados y una marcada influencia de los grandes maestros del Renacimiento italiano. Hércules coronado por las Musas, 1568 Nacido en Florencia en 1535 , Allori se formó inicialmente en el entorno artístico de su ciudad y estuvo especialmente influido por Agnolo Bronzino , una de las figuras fundamentales del manierismo florentino. De hecho, Allori llegó a ser discípulo y colaborador de Bronzino, cuya influencia se aprecia claramente en sus primeras obras. Alessandro Allori y el manierismo florentino El estilo de Alessandro Allori se desarrolló durante una etapa en la que el arte italiano se alejaba del equilibrio y el naturalismo característicos del Alto Renacimiento para buscar una mayor sofisticación f...

Julio González (Barcelona, 1876 – Arcueil, Francia, 1942) fue uno de los escultores españoles más importantes de las vanguardias del siglo XX. Su investigación sobre el hierro, la soldadura y las posibilidades constructivas de la escultura transformó profundamente la manera de entender este arte. Maternidad, 1934 Aunque comenzó su trayectoria artística en el entorno modernista de Barcelona, su evolución posterior en París lo llevó hacia un lenguaje cada vez más experimental y abstracto. Su obra se caracteriza por la utilización del hierro como material artístico , las formas abiertas, las estructuras lineales y una nueva concepción del espacio. Julio González y la escultura moderna Julio González nació en una familia vinculada a la artesanía y al trabajo del metal. Su padre, Concordio González, era orfebre, por lo que desde joven estuvo familiarizado con las técnicas relacionadas con el hierro y los metales. Durante sus primeros años en Barcelona estuvo relacionado con el ambiente a...