Punto al Arte

Antonio Bonet Castellana   fue uno de los arquitectos españoles más destacados del movimiento moderno del siglo XX. Su obra se caracteriza por la innovación, la funcionalidad y la búsqueda de nuevas formas de habitar, combinando las ideas de la arquitectura racionalista con soluciones adaptadas al paisaje y a las necesidades de cada lugar. Nacido en Barcelona en 1913, Antonio Bonet desarrolló una importante trayectoria internacional que le llevó a trabajar en España, Argentina y Uruguay. A lo largo de su carrera participó en algunos de los movimientos más innovadores de la arquitectura moderna y creó edificios y proyectos que siguen siendo referentes por su originalidad. Antonio Bonet y la arquitectura moderna Antonio Bonet se formó en un momento de profunda renovación artística y arquitectónica. Durante sus primeros años entró en contacto con las ideas de las vanguardias europeas y con algunos de los principales representantes de la arquitectura moderna. Su trabajo se caracteriza ...

Casa Berlingieri en Punta Ballena, 1945-1948 Casa Berlingieri en Punta Ballena, 1945-1948 Casa Berlingieri en Punta Ballena, 1945-1948 Casa Berlingieri en Punta Ballena, 1945-1948 Casa Berlingieri en Punta Ballena, 1945-1948 Casa AA en Barcelona, 1949-1957 Casa AA en Barcelona, 1949-1957 Casa AA en Barcelona, 1949-1957 Casa AA en Barcelona, 1949-1957 Casa AA en Barcelona, 1949-1957 Edificio Terrace Palace - Mar del Plata, 1957 Edificio de viviendas en la calle de Ponzano de Madrid, 1969 Apartamentos Reus, Cap Salou Canódromo Meridiana Capilla Susana Soca Casa de Estudios para Artistas Casa Gomis o Casa La Ricarda Casa Gomis o Casa La Ricarda Casa Van der Veeken, Cap Salou Club Nautico Dos Mares, La Manga del Mar Menor, Cartagena Club Nautico Dos Mares, La Manga del Mar Menor, Cartagena Edificio Mediterráneo, Barcelona Torre Urquinaona, Barcelona La Casa Ricarda La Casa Ricarda La Casa Ricarda La Casa Ricarda  

En la casa AA en Barcelona, los antecedentes podrían encontrarse en algunas de las residencias que se han convertido en hitos de la historia de Cataluña. Si en su momento fueron las grandes casas pairales de la aristocracia y la alta burguesía, con la revolución industrial y especialmente la del sector textil, se aumentó este legado con espléndidas mansiones de prohombres de la industria. Y ya en la época moderna, superado el modernismo, algunas residencias modernas han aportado a este patrimonio colectivo el valor de su arquitectura. Decía William J.R. Curtis que Cataluña es un territorio en el que periódicamente afloran arquitectos que entroncan con la historia, la geografía y el clima de este lugar privilegiado del Mediterráneo, construyendo así una tradición viva. De entre todas aquellas viviendas unifamiliares proyectadas por el movimiento moderno, prototipo del antecedente cultural que buscábamos, escogimos con Xavier Martí Galí la Ricarda como paradigma de este tipo...

Cabeza de Montserrat gritando ( Cap de la Montserrat cridant ) es una de las obras más expresivas de Julio González, uno de los mejores escultores de la primera mitad del siglo XX y pionero en el uso del hierro como material escultórico. A pesar de que en un primer momento, se dedicó, al igual que su hermano Joan, a pintar, a la muerte de éste cambió su orientación hacia la escultura. En realidad, no fue hasta 1927, a los cincuenta, y un años, cuando González abandonó la pintura para centrarse plenamente en la escultura. Sus primeras obras están dotadas de una gran creatividad, vitalidad y riqueza que pronto le convirtieron en uno de los más importantes escultores de todos los tiempos. Inició una etapa extraordinariamente innovadora, experimentando en la incorporación del vacío, en la estructuración de los planos, en la perforación de las superficies de los cuerpos y en el aprovechamiento de la plancha metálica y de la soldadura autógena como elementos que posibilita...

Escultura en bronce que es una ampliación del original en hierro. Según los especialistas se la puede fechar en 1937, es decir, en plena guerra civil española y, si se considera el otro título con que se la conoce - Homenaje a la hoz y el martillo -, se puede inferir la postura ideoló­gica del artista durante la contienda.  (Colección particular) Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

Esta obra forma parte de una serie que el artista realizó entre 1939 y 1940. Su estancia en París y su vinculación con los artistas de vanguardia acabaron por fortalecer su orientación artística, que sería una búsqueda constante del expresionismo abstracto. (Museo Nacional de Arte Moderno, París) Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat. 

Konstantín Korovin: vida y obra de un maestro del impresionismo ruso Konstantín Korovin fue uno de los grandes pintores rusos de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Considerado una de las figuras más importantes del impresionismo ruso , destacó por sus luminosos paisajes, escenas urbanas, retratos y composiciones inspiradas en sus numerosos viajes. Su pintura se caracteriza por el uso de una pincelada suelta, colores vibrantes y una especial atención a la luz y a las atmósferas cambiantes. A lo largo de su carrera, Korovin desarrolló un estilo personal que combinaba las influencias del impresionismo europeo con la sensibilidad y las tradiciones artísticas rusas. Los primeros años de Konstantín Korovin Konstantín Alekséyevich Korovin nació en Moscú en 1861, en el seno de una familia vinculada al mundo del comercio y la cultura. Desde muy joven mostró interés por el arte y, siendo todavía adolescente, ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú . Durante su...