Punto al Arte

Expresionismo   Freud, Lucian (Berlín, 8 de diciembre de 1922 – Londres, 20 de julio de 2011)​ fue un pintor y grabador británico, considerado como uno de los artistas figurativos más importantes del arte contemporáneo. Después de haberse iniciado en el surrealismo en su juventud, se convirtió tras la Segunda Guerra Mundial en uno de los principales representantes de la pintura figurativa inglesa. Especializado en retratos, estos suelen excluir la expresión de sentimientos y los personajes representados aparecen bajo una fuerte luz, y con una carnalidad muy perceptible en el caso de los desnudos. Recibió la Orden del Mérito del Reino Unido. Biografía Sus padres fueron el arquitecto Ernst Ludwig Freud (1892–1970) y Lucie («Lux») Brasch (1896–1989). Era nieto de Sigmund Freud. Tuvo dos hermanos, el escritor y parlamentario Klemens Raphael Freud (1924) y el editor Stephan Gabriel Freud (1921). Su sobrina, Emma Freud, es una prominente productora de radio británica. En 193...

Narcisos y Apio, 1948 Muchacha con una manta, 1953 Ciclamen, 1964 Kingcups Recuerdo de Glen Artney, 1967 Botones de oro, 1968 Fábrica en el norte de Londres, 1972 Wasteground con casas, Paddington, 1970-1972 Acacia, 1975 El hombre grande, 1977-1980 Jardín, puerta de Notting Hill, 1997 Jardín de invierno, 1997-1999 Jardín desde la ventana, 2002

Caja de manzanas en Gales, 1939 Caballo sonriendo, 1939-1940 Paisaje con pájaros, 1940 Los chicos del pueblo, 1942 Fragmento Cabeza de Gerald Wilde, 1943 Hombre con una pluma, 1943 Hombre con brazos cruzados, 1944 Jardín jungo al mar, 1944 La habitación del pintor, 1944 Palmera, 1944 Retrato de joven, 1944 Mujer con tulipán, 1945 Mujer con un narciso, 1945 Retrato de hombre, 1946 El gavilán, 1947 Niña con gatito, 1947 Rosa y guisante de olor, 1947 Abrigo oscuro II, 1948 Autorretrato con jacinto en maceta, 1947-1948 Enfermo en París, 1948 Hombre de noche (Autorretrato), 1947-1948 Niña con hoja de parra, 1948 Niña con hoja de parra, 1948 Niña con rosas, 1948

Típico del primer período de Freud, La joven del perro blanco se creó con un pincel de marta, que utilizó para aplicar la pintura con precisión lineal, casi como un dibujo. El sombreado sutil evoca una multitud de texturas que exudan suavidad, calidez y ausencia de tensión inmediata. La túnica se ha deslizado del hombro de la niñera, dejando al descubierto su pecho derecho. Junto con la mirada ausente de la mujer y el perro, los colores apagados y los contornos tenues le dan a esta composición una uniformidad general. La niñera es Kitty Garman, la primera esposa de Freud y una destacada belleza cuyo padre fue el artista Jacob Epstein. El perro era uno de los dos bull terriers que les dieron como regalo de bodas. Freud pintó muchos retratos de Kitty durante su breve matrimonio, que terminó en divorcio en 1952, debido a sus infidelidades crónicas. El cansancio en la expresión de la modelo, las profundas oquedades bajo los ojos y el gesto de autosuficiencia de la mano bajo el seno iz...

Al establecerse en París en 1952, Freud pintó muchos retratos, incluido Dormitorio de hotel (1954), que presenta a una mujer acostada en una cama con sábanas blancas hasta los hombros. Su mano izquierda descansa sobre su mejilla y su mirada está fija en un lugar lejano. En marcado contraste, un hombre de pie está de pie detrás de ella y la mira fijamente. Su forma oscura se cierne sobre ella amenazadoramente, recortada contra la luz del sol. Al fondo se ven otras ventanas del edificio de enfrente. El hombre es el propio Freud, y la mujer es Lady Caroline Hamilton Temple Blackwood, la heredera de la cerveza Guinness con quien se fugó en 1952 después del divorcio de su primera esposa. En ese momento se hospedaban en el Hotel La Louisiane, y la obra refleja la ansiedad y tensión en su relación, que ya había comenzado a desmoronarse. Ella pronto lo dejaría y el angustiado Freud, aunque tendría muchas más relaciones, nunca volvería a casarse. Esta pintura se encuentra entre las obras que...

Este es uno de los primeros ejemplos del estilo maduro de Freud. Las poses no convencionales eran una de las especialidades de Freud. El tema es convencional, pero la pose es una que rara vez, si es que alguna vez, se ve en los retratos occidentales tradicionales. El sujeto es Tim Behrens, un amigo y estudiante de la Slade School of Art, donde Freud fue profesor visitante. El título genérico de la obra, que no da ninguna pista sobre los detalles del modelo o el entorno, refleja el desapego clínico constante con el que Freud abordó todos los temas, sin importar su relación con él. Red Haired Man on a Chair (1962) muestra a Behrens sentado con las rodillas debajo de él, vestido con un traje gris y con sus zapatos marrones apoyados en una silla que parece inclinarse hacia nosotros. El poste de madera y la pila de telas desechadas detrás de él indican que el ambiente es el estudio de pintura. En este punto de su carrera, Freud hizo una transición de los pinceles de marta a los de pelo de ...

Esta obra de arte fue pintada entre 1987 y 1988, cuando Freud ya era un artista establecido. La mujer retratada es una de sus dos hijas fruto de su matrimonio con Kitty Garman (hija de un escultorjacob epstein). Lo que es bastante innovador en el enfoque de Freud sobre el tema representado es la perspectiva. El artista representa un cuerpo acostado completamente alejado de nosotros, por lo que no podemos ver la expresión facial, pero aún así, la pintura es bastante expresiva. El cuerpo está acurrucado en posición fetal, lo que puede interpretarse como una reacción a un trauma físico o psíquico. Al representar así a su hija dormida, Freud puede estar sugiriendo que él es un observador impotente de su dolor mental y emocional. También está poniendo al espectador en la posición de un voyeur que se entromete en el espacio personal de una mujer y obtiene una idea de cómo se siente. Además, esta pintura podría leerse en clave feminista: una mujer expresa su trauma solo cuando duerme, solo ...

Freud pintó muchos retratos de personajes famosos a lo largo de su carrera. La Reina es quizás su tema más poderoso y mundialmente reconocible. Si bien Freud normalmente trabajaba en grande, esta composición mide aproximadamente nueve y media por seis pulgadas, lo que la convierte en una de sus pinturas más pequeñas. No obstante, representa a la monarca británica como una presencia imponente. Toda la composición está ocupada por su rostro. Un collartla de perlas adorna su garganta, mientras que sobre su cabello blanco hay una corona enjoyada elaborada. Los detalles simétricos en las joyas y el cabello marcan los parámetros del cuadro y sirven como una especie de límite psíquico para la obra. La corona, un artículo que Freud le pidió específicamente que usara para el retrato, domina el borde superior de la imagen. Después de acceder a posar para el artista, la reina se reunió con Freud para una sesión en mayo de 2000. Haciendo una excepción a su práctica habitual de concertar una cita...