Punto al Arte

Expresionismo Modigliani, Amedeo Clemente  (Livorno, 12 de julio de 1884-París, 24 de enero de 1920) fue un pintor y escultor italiano, conocido por sus retratos y desnudos en un estilo que se caracterizaba por el alargamiento de los rostros y las figuras, lo cual no fue bien acogido durante su vida, pero que logró gran aceptación posteriormente. Pasó su juventud en su país natal, donde estudió el arte de la antigüedad y el Renacimiento. En 1906 se mudó a París, donde entró en contacto con prominentes artistas, como  Pablo Picasso  y Constantin Brâncuși. Su obra es profusa en pinturas y dibujos, si bien desde 1909 hasta 1914 se dedicó principalmente a la escultura. Durante su vida tuvo poco éxito y no fue sino posteriormente que su obra fue apreciada logrando sus trabajos un alto precio. Murió a los treinta y cinco años de edad de una meningitis ocasionada por la tuberculosis. Biografía Italia: Infancia y estudios Nació en una familia judía sefardí en la ciudad italian...

En  El gran desnudo  (Le Grand Nu), Amadeo Modigliani recurre a la temática constante de su producción artística: el desnudo femenino, que dominará prácticamente sus últimos trabajos. En torno a 1915-1916, casi en las postrimerías de su vida, Modigliani vuelve al desnudo, un género que ya había tratado en su etapa de mayor dedicación a la escultura. Si en los desnudos de sus primeros años destaca la rígida estilización, característica de la estatuaria negra, que tanto influyó en las vanguardias de las primeras décadas del siglo xx, las obras posteriores son un alarde de sensualidad, como en el caso de la presente obra, realizada entre 1917-1919, donde combina con gran armonía el erotismo y la exquisitez pictórica. El peculiar encuadre corta la figura a la mitad de los muslos y hace que su cuerpo inunde casi toda la tela. A pesar de que aparece en la típica pose de la "Venus púdica", la modelo se muestra, por lo general, en una actitud de abandono ausente que n...

Cuando Modigliani llegó a París en 1906, no tardó en comprender que todo el arte moderno nacía en Cézanne . En un principio dirigió su interés hacia la escultura, pero posteriormente se dio cuenta de que no podía prescindir del color en su búsqueda plástica. En este retrato de Lolotte, pintado en 1916, un período en el que el artista ya había renunciado al fauvismo y al expresionismo de sus años iniciales, para caer en una sensualidad afectada, más acorde con la moda del momento, se aprecian, no obstante, los rasgos fundamentales de su estilo: los contornos muy marcados, que unen en una sola superficie planos de distinta profundidad, el predomino de la línea, a veces muy gruesa, como un “surco negro” y otras “sutil y filiforme”, el colorido rico pero de gama limitada (ocres, azules, anaranjados, blancos y negros),  y la formas sinuosas transformadas en cilindros y óvalos. (Institute of Art, Chicago) Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat. 

En este retrato del matrimonio Lipchitz, pintado en 1917, se observa una elegante estilización y el uso de formas que se derivan claramente del arte primitivo (como esos ojos vacíos), a lo que se une un juego de masas claras y oscuras, que no responden tanto a la concepción cromática de los fauves, como a la descomposición que posteriormente preconizaría el cubismo, una concepción que Modigliani no llevó a sus últimas consecuencias porque para él la pintura debía ser, sobre todo, poesía. (Institute of Art, Chicago) Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

The Boy es una pintura al óleo del artista italiano Amedeo Modigliani creada en 1919. Actualmente forma parte de la colección permanente del Museo de Arte de Indianápolis. El retrato es de un joven desconocido, sentado en una silla, con el codo izquierdo sobre una mesa y la cabeza apoyada en la palma de la mano. El Niño es un retrato típico de Modigliani. La cara del niño está alargada en un óvalo, sus ojos son huecos y sin pupilas. Lleva una camisa azul, que parece mezclarlo con el fondo. Sus mejillas son rosadas y juveniles, lo que contrasta con los ojos huecos. Su rostro es como una máscara e inexpresivo. El retrato está animado por las pinceladas del artista, incluso en la limitada paleta de colores. A diferencia de la mayoría de los sujetos de Modigliani, esta niñera no puede ser identificada. Modigliani estaba muriendo de meningitis tuberculosa cuando pintó este retrato. Sus médicos lo obligaron a mudarse al sur de Francia desde París, con la esperanza de que eso ...

También pintada en 1917, esta obra, de su última época, revela toda la sensualidad estilizada de sus recursos pictóricos, un tanto nostálgica y sentimental. La elegancia y belleza de este torso desnudo, alargado hasta la exageración, queda matizada por una suave gradación de color que le otorga  calidades táctiles. (Colección Gianni Mattioli, Milán). Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.