Punto al Arte: Castagno Andrea del
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Andrea del Castagno (1421-1457)

 


Quattrocento italiano. Primer Renacimiento.

Castagno, Andrea del (Castagno, 1421 - Florencia, 19 de agosto de 1457). Pintor toscano.

Biografía

Su formación la recibe en Florencia en el circulo humanista, en un ambiente dominado por la autoridad de MasaccioDonatello y Brunelleschi.

En 1442 se encuentra en Venecia, donde realiza los frescos de la capilla de San Taraiso de la iglesia de San Zacarías. En 1444, de nuevo en Florencia, realiza el diseño para vidriera de Santa María de las Flores, donde representa la escena del Descendimiento. A partir de este momento y hasta su muerte toda su actividad se desarrolla en esta ciudad.

Su estilo se va a caracterizar por su tradicionalismo en temas religiosos, donde se produce un desajuste entre la figuración y el tema, y la perfecta sincronía en la representación de temas laicos.

En el Hospital de Santa María Nuova realiza los frescos con los Santos Benito y Romualdo. Entre 1445 y 1450 trabajó en el refectorio benedictino de Sant'Apollonia, donde realiza escenas de la vida de Cristo como la Crucifixiónel Descendimiento y la Resurrección, en la parte superior, mientras que, en la parte inferior en toda la extensión del muro, aparece representada La última cena, de una extraordinaria precisión geométrica, que es su más conocida y valorada obra. En ella intenta la reconciliación de la temática religiosa tradicional insertándola en un ambiente totalmente nuevo, idea una estancia, que como en las obras de Ucello parece situarse sobre un escenario, donde desarrolla un sistema de perspectivas distinto para las paredes y el suelo y para la cornisa superior, las figuras se van insertando de una forma correcta en el espacio creado, iconográficamente, la inserción de Judas en un primer plano, separado del resto de las figuras, por el segunda plano que marca el mantel, es una novedad que tendrá un gran desarrollo.

Hacía 1450, en uno de los salones de la Villa Carducci, realiza el ciclo de Hombres y mujeres ilustres, donde las figuras aparecen representadas dentro de falsas hornacinas. En esta obra se representa a Boccaccio, Dante o Petrarca, además de figuras como la reina Ester o la Reina Tomiri. Actualmente se encuentran en el cenáculo de Sant'Apollonia y en los Uffizi. En este ciclo Andrea del Castagno introducirá importantes novedades, por una parte, las figuras se insertan en un espacio arquitectónico fingido, pero en algunos casos lo van a traspasar, enlazándose el espacio representado con el del espectador, como en Dante donde su mano traspasa la arquitectura, y se cuestiona la ley del marco. La temática laica utilizada se relaciona con el género literario de las biografías.

Entre 1451 y 1453, realiza el ciclo de Escenas de la vida de la Virgen para la capilla mayor de San Egido, hoy desaparecido, continuando los frescos realizados por Piero Della Francesca y Domenico Veneziano.

En 1451 realiza los frescos de la Annunziata. De 1456 el retrato ecuestre de Niccolo da Tolentino pintado en Santa María de las Flores y parejo a la obra de Paolo Uccello, el retrato de Giovanni Acuto, pero muestra un mayor gusto decorativo.

Además de los ciclos de frescos, de su producción destacan El David pintado sobre cuero, y la Asunción de la Virgen y santos, conservada en Berlín.


Obras comentadas


Galería
Crucifixión y santos, 1442

Dios Padre, 1442

La última Cena de Andrea del Castagno


Esta pintura se considera la obra cumbre de Andrea del Castagno, sin que por ello alcance la monumentalidad espléndida de las obras de Masaccio. El logro de esta Última Cena se halla en la perspectiva móvil. El prisma que encierra la escena parece poco profundo si se mira de cerca, pero de lejos se alarga de forma extraordinana. Asimismo, si el espectador se coloca a la derecha o a la izquierda del cuadro, la perspectiva que obtiene del mismo es totalmente sesgada. 

(Refectorio del convento de Santa Apolonia, Florencia).

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

El condotiero Pippo Spano, Francesco Petrarca y la Sibila de Cumas de Andrea del Castagno


Estos retratos pertenecen al conjunto de pinturas murales que solicitó Carducci para su Villa della Legnaia trasladadas hoy al museo florentino. En los tres retratos existe el mismo impulso de salir del marco del cuadro para entrar en más directo contacto con el espacio real. Por primera vez en la historia de la pintura los personajes apoyan el pie en el borde de una cornisa, introduciéndose en el espacio que hasta entonces había pertenecido al espectador.

(Galleria degli Uffizi, Florencia).

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

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