Punto al Arte: Van Doesburg Theo
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Theo van Doesburg (1883-1931)



Doesburg, Theo van (Utrecht, Holande 30 de Agosto de 1883 – Davos, Suiza 7 de marzo de 1931). Pintor, teórico, poeta y arquitecto neerlandés. Theo van Doesburg escribiría también bajo los pseudónimos I.K. Bonset y Aldo Camini. Estuvo casado con la artista, pianista y coreógrafa Nelly van Doesburg.

Biografía

En 1908 realizó su primera exposición de pintura en La Haya, encuadrando su arte en el naturalismo hasta 1915-16, en la que su obra empezaría un proceso de abstracción y geometrización coincidiendo con los contactos con los primeros miembros del grupo, entre los que se encontraba Piet Mondrian, junto a quien fundaría en Leiden la revista De Stijl,​ órgano de prensa del movimiento neoplasticista, cuyo primer número saldría en octubre de 1917.

Entre 1921 y 1923 seguiría editando la revista desde Weimar, donde organizaría unos cursos paralelos a los que se impartían en la Bauhaus sobre el nuevo estilo a los que asistirían muchos de los estudiantes y profesores de la Bauhaus.

Durante su estancia en Weimar, Van Doesburg también había entablado amistad con los constructivistas, especialmente con László Moholy-NagyEl Lissitzky y Hans Richter, entre otros, con quienes participaría en Düsseldorf en el Congreso Internacional de Artistas Progresistas​ en 1922, del que posteriormente saldría la Fracción Internacional Constructivista.​ Ambos movimientos tenían un objetivo común: proponer la reconstrucción material y espiritual del mundo. Van Doesburg y otros miembros de De Stijl entrarían a formar parte de la Revista G, órgano del constructivismo alemán cuya redacción estaba formada por Hans Richter, El Lissitzky y Gräff y contando, además, con Ludwig Mies van der Rohe como colaborador. Para Banham,​ Theo van Doesburg fue el primer artista abstracto que contribuiría a modificar la visión de la Bauhaus, pero sólo fue el primero. El verdadero mérito de este cambio se lo otorga a László Moholy-Nagy. La relación entre van Doesburg y la Bauhaus de Weimar ha sido objeto de gran controversia y discusión. Según Overy, el impacto que causaron aproximadamente al mismo tiempo la influencia de la vanguardia rusa, representada por El Lissitzky, y la holandesa, de la mano de van Doesburg, sería decisivo para lograr el cambio de un método de enseñanza y una actitud basada en el artesanado al de la estética de la máquina y la producción en masa, que tendría lugar en 1923.

En 1924, tras la ruptura con Mondrian, publicaría en la revista un manifiesto en el que explicaba el arte elementarista. El elementarismo suponía una relación ambigua de ruptura y continuidad y, según van Doesburg, constituía el punto más alto de la evolución pictórica, que había pasado de la composición clásica simétrica a la composición concéntrica cubista y, de ahí, a la composición periférica neoplástica. La contracomposición elemental añadía una nueva dimensión a la anterior concepción neoplástica: diagonales, planos inclinados y colores disonantes que destruían el equilibrio de la horizontal y vertical introduciendo el dinamismo y la tensión.​ En el cambio que experimentó la obra pictórica de van Doesburg desde 1923 a 1924, para Crego, tuvieron una importancia clave sus exploraciones sobre la cuarta dimensión, sus proyectos arquitectónicos y el intercambio de ideas con El Lissitzky.​ En Hacia una construcción colectiva, de 1924, escrito junto a Cornelis van Eesteren, parecía poner de manifiesto su actitud ambivalente hacia la pintura abstracta: «Hemos establecido el verdadero lugar del color en la arquitectura, y así declaramos que la pintura carente de una construcción arquitectónica (es decir, la pintura de caballete) no tiene razón de existir».​

En 1926, van Doesburg, Jean Arp y Sophie Taeuber-Arp, recibirían el encargo de remodelar el interior de un gran restaurante y club nocturno de Estrasburgo, el Café «Aubette» (1926-28), que supondría el mayor proyecto colectivo de van Doesburg.

En 1930 diseñaría su casa-estudio en el 29 rue Charles Infroit de Val-Fleury, en Meudon.

Van Doesburg se mantuvo activo en grupos de artísticos como Cercle et Carré, Arte Concreto y Abstraction-Création, que fundaría en 1931.

A finales de febrero de 1931 tuvo que marcharse a Davos en Suiza por problemas de salud, falleciendo el 7 de marzo de 1931. En 1932, Nelly van Doesburg, junto a muchos de los nuevos y antiguos miembros de la revista, entre ellos Mondrian, publicaron el último número homenaje a Theo van Doesburg en 1932.

Tras su fallecimiento, su viuda, la también artista Nelly van Doesburg, cuidó de su legado artístico.


Obra comentada


Galería


Neoplasticismo
Color de diseño de una chimenea, 1917 

Composición con ventana con vidrio de color III, 1917

Obra de Theo van Doesburg. Arte abstracto.

Chica con los ranúnculos, 1914

Iglesia abstracta, 1915

Composición I (Naturaleza muerta), 1916

Composición II (Naturaleza muerta), 1916

Composición IV (Naturaleza muerta), 1916

Movimiento heroico, 1916

Naturaleza muerta (Composición V), 1916

Composición, 1931

La desesperación, 1931

Composición

Movimiento heroico

Paisaje urbano abstraído dibujo de bloc 130

Obra de Theo van Doesburg. Art Nouveau.

Vidrio con plomo composición I, 1917.

Portada de 'Tres conferencias sobre el arte nuevo, 1919

Obra de Theo van Doesburg. Constructivismo.

Bailarines, 1916

Mujer desnuda con la mano en la cabeza, 1917

Diseño del monograma de Antony Cook, 1919

Jardín de plástico (floreros), 1919

Diseño de portada para la revista 'Klei', 1920

Diseño de un cartel de la exposición de 'La Section d'Or', 1920

Portada de 'Clásico, moderno, barroco', 1920

Portada de 'En Mecanismo', 1922

Retrato de Petro, 1922

Revista Wrapper 'Mécano - Blue, Blauw, Blau, Blue', 1922

Análisis arquitectónico, 1923

Casa privada, modelo, visto desde el oeste, 1923

Modelo de casa privada, 1923

Modelo de la casa del artista, 1923

Modelo de mansión, 1923

Modelo de mansión, 1923

Diseño, 1924

Construction I, 1925

Proyecto de casa-estudio, 1925

Interior de la cervecería Café de la Aubette, Estrasburgo, axonometría, 1926

Diseño para los números del 1 al 9, 1927

Estudio de diseño de doble piso, planes y axonometría, 1927

Composición aritmética, 1929

El tráfico de la ciudad, 1929

Portada de la edición de lanzamiento de Art Concret, 1930

Barandilla posterior, Huis De Lange, Alkmaar

Dibujo axonométrico de la casa en Meudon

Diseño de una casa y estudio para Bertalan POR, elevaciones y planes

Doble cámara

Monograma para JJP

Contracomposición de disonancias XIII de Theo van Doesburg


El arte de Van Doesburg ya estaba muy marcado por el uso enfático de la diagonal dinámica como tema central en 1925, año del que se fecha este cuadro. A partir de esta época, el gran teórico del neoplasticismo se apartaría irremisiblemente de la estética de Mondrian y de su exacerbado purismo. Para Van Doesburg, cada plano debía considerarse como parte de un espacio periférico, y la construcción de una composición sería concebida más bien como un fenómeno de tensión que como un efecto de relaciones en el plano.

(Haags Gemeentemuseum, La Haya)

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat

Obra de Theo van Doesburg. Cubismo.

Retrato abstracto de 1915

Árbol, 1916

Paisaje, 1916

Los jugadores de cartas, 1916

Composición III (Naturaleza muerta), 1916

Composición (La Vaca), 1917

Composición (La Vaca), 1917

Composición (La Vaca), 1917

Composición (La Vaca), 1917

Composición (La Vaca), 1917

Composición (La Vaca), 1917

Lena en el interior, 1917

Paisaje (estudio de la composición XII), 1918

Arrodillada desnuda

Composición con tres cabezas (de bloc de dibujo 13)

Punto al Arte