Punto al Arte: Chagall Marc
Mostrando entradas con la etiqueta Chagall Marc. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Chagall Marc. Mostrar todas las entradas

Marc Chagall (1887-1985)



Chagall, Marc (Vítebsk, Rusia, 7 de julio de 1887 - Saint-Paul-de-Vence, 28 de marzo de 1985) Pintor y grabador francés, n. en Rusia. 

Biografía

Después de un período en San Petersburgo, junto a Bakst, en 191 O se trasladó a París, donde entró en contacto con los ambientes del cubismo y el fauvismo. De regreso a Rusia en 1914, obtuvo en 1917 el cargo de comisario para las Artes en Vitebsk, su ciudad natal, y realizó la decoración del Teatro Judío de Moscú. En 1922 se instaló en Francia definitivamente. Expresionista por su colorido y por la forma de sus composiciones, se relaciona con el surrealismo por el contenido de sus obras. Sus primeros cuadros, correspondientes al período 1907-1 O, evocan el medio ruso en que se crió (La campesina, 1907; Desnudo en rojo, 1908; El matrimonio, 1909, etc.). De su primera estancia en París sobresalen algunos lienzos de tema religioso (Gólgota, 1912) y un original Autorretrato. De la producción que realizó en Rusia destacan, junto con algunas obras que representaban una vuelta a su inspiración primera (El espejo, 1915; El paseo, 1917-18), Paisaje cubista (1918) y Composición del círculo y de la cabra (1920), en los que fundía aquella inclinación inicial y la asimilación del cubismo francés. De su último período creador, tras su regreso definitivo a Francia, cabe mencionar sus grandes cuadros de tema religioso (La caída del ángel, 1932-47; El rey David, 1951, etc.) y una vasta y variada producción en que dominan las parejas de enamorados, los paisajes, las escenas pintorescas y las figuras de animales (El asno azul, 1930; El caballo rojo, 1938-44). Entre sus obras más recientes sobresalen El sueño del rey David, El invierno y El caballero, las tres de 1966. Autor también de grandes frescos, entre los que destacan los del techo de la Ópera de París (1966) y los de la nueva Metropolitan Opera de Nueva York (1967). En 1973 visitó la URSS para inaugurar la primera muestra antológica de su labor y asistió en Niza a la inauguración del Musée National Message Biblique Marc Chagall, creado para acoger y exhibir su extraordinaria obra de tema bíblico.

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

Obras comentadas


Galería

Anciana con un ovillo de lana, 1906

Casa en Liozna, 1908

Doble retrato con una copa de vino de Marc Chagall



En este cuadro, pintado en 1917, el pintor aparece subido a los hombros de su esposa Bella con un fondo de paisaje ruso; cubre con la mano el ojo derecho de ella, más ebrio de alegria que de vino. El otro ojo de Bella, bien abierto, muestra una radiante felicidad.


(Museo Nacional de Arte Moderno, París)


Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

La tarde en la ventana de Marc Chagall



Esta obra, comenzada en 1950, cinco años después de la muerte de su esposa, es u na síntesis de todos los temas preferidos del pintor. Se trata de una serie de visiones plásticas que reflejan diversos momentos felices, a la manera de dietario sentimental de una vida en común que Bella puso por escrito en su obra Luces encendidas: "De improviso me levantas del suelo ... Vuelas hacia el techo ... Alcanzamos la ventana y queremos salir fuera ... Volamos sobre campos floridos y casas con las persianas cerradas ... ".

(Colección Angela Rosengart)


Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

A mi mujer de Marc Chagall



Esta composición, que dedicó a su mujer, Bella Rosenfeld, con la que contrajo matrimonio en Rusia en 1915, es representativa de la fantasía lírica que inspiró muchas de las mejores obras de este gran artista. Su pintura, una evocación abigarrada de los afectos familiares y de la cultura hebrea, se ciñó estrictamente a los preceptos del hasidismo que, frente a los practicantes del judaísmo ortodoxo, propugnaba una mayor espontaneidad y calidez en todos los aspectos de la vida cotidiana. Así pues, la representación de la alegría, en estas composiciones de rico colorido, sin relación alguna con los apagados tonos de la existencia diaria, fue uno de sus principales objetivos, ya que todo lo que produce alegría tiene un valor religioso.

(Museo Nacional de Arte Moderno, París)


Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

Punto al Arte