Punto al Arte: Matisse Henri
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Henri Matisse (1869-1954)



Matisse, Henri (Le Cateau, 31 de diciembre de 1869 - Niza, 3 de noviembre de 1954) Pintor y escultor francés. Máxima figura del fauvismo. Se formó como abogado y hasta 1891 no se dedicó totalmente a la pintura. Estudió en el taller del pintor simbolista G. Moreau, que le alentó a desarrollar su propia personalidad y a estudiar las colecciones del louvre. Conoció a Camille Pissarro y descubrió la pintura impresionista, que ejerció gran influencia en su propia obra: La mesa del comedor (1897). En 1899 se interesó por la técnica divisionista de los neoimpresionistas. En 1905, en la localidad de Collioure, realizó una serie de telas que significaron un giro en su estilo: las pequeñas manchas del divisionismo se convirtieron en pinceladas amplias y vigorosas, y los colores adquirieron gran intensidad emocional, no realista, a base de contrastes de complementarios, verde y rojo, amarillo y violeta: Ventana abierta y Mujer con sombrero son obras representativas de esta nueva etapa, que fue bautizada como fauve (salvaje) cuando los cuadros se exhibieron en París. Surgió así el fauvismo, uno de los movimientos pictóricos más importantes del s. XX. A partir de esta época Matisse rompió con el impresionismo para valerse únicamente del color, de la misma forma en que el poeta se vale de la palabra. Conoció a Picasso y a Apollinaire. Un par de viajes al norte de Africa habían de inspirarle Desnudo azul (1906) y Recuerdo de Biskra (1907). En estos años Matisse desarrolló un estilo maduro, basado en el uso de contornos lineales muy marcados y en la supresión de detalles y de sombreados. En sus cuadros también suprimió la simulación del espacio mediante la perspectiva, configurando así unas telas en las que predomina el elemento plano y que recuerdan por ello los estampados de los textiles orientales. 

Aunque el fauvismo fue un movimiento básicamente anárquico y experimental, Matisse siempre buscó un equilibrio en sus armonías de color, en temáticas en las que predomina la sensualidad y el optimismo: Alegría de vivir (1906), Lujo, calma y voluptuosidad (1905), El lujo (1907), La danza ( 1909) y La música (1939). En otra serie de obras más representativas de la estética fauve la fuerza expresiva del color domina sobre la voluntad de equilibrio: Armonía en rojo (1911 ), Estudio en rojo (1915), El pez rojo (1916). 

A partir de 1912 alcanzó fama Internacional, y en 1920, tras la I Guerra Mundial, se estableció en la Riviera francesa; su pintura se hizo más amable, como reflejo de un mundo de lujo, flores y telas preciosas, Figura decorativa sobre fondo ornamental (1928). Como ilustrador realizó admirables versiones de los poemas de S. Mallarmé (1932), del Ulysses, de Joyce, y de Les fleurs du mal, de Baudelaire (1947). También publicó un libro con sus propias reflexiones sobre el arte y la vida. En 1950, poco antes de morir, diseñó todos los elementos decorativos, vidrieras, murales, objetos litúrgicos, de la capilla del Rosario en Saint-Paul-de-Vence, cerca de Niza. Junto a Pablo Picasso, es considerado una de las grandes figuras del arte del s. XX. 

Matisse, la reinvención constante


Sin embargo, esta liberación no tendrá como base la apariencia de desorden, de ingenuidad o de ignorancia, ni el rechazo de las disciplinas de escuela. Muy al contrario, los artistas no reclaman aquella libertad hasta que tienen plena conciencia de haber alcanzado los medios necesarios para su oficio. Estos jóvenes pintores son excelentes alumnos y trabajan conscientemente para aprender la técnica, antes de aventurarse en innovaciones. Incluso Matisse, que daría pruebas tan evidentes de independencia, prosiguió durante años su aprendizaje como artesano escrupuloso, frecuentando asiduamente el Musée du Louvre, estudiando a los grandes maestros, copiando sus cuadros, hasta el punto de llegar a exponer en el tradicional Salón de la Société Nationale des Beaux Arts.

En los primeros años de nuestro siglo, su admiración por Cézanne y el ejemplo de los neoimpresionistas le inducen a una actitud menos prudente y provoca un escándalo con su absoluta intransigencia, tanto en el empleo de los colores más brillantes como en el dibujo o la composición. Considera que este género de investigaciones es la finalidad de la pintura, y pone en tela de juicio aquella noción de estricta imitación de la realidad que ha provocado los malentendidos entre el artista y el público.

Retrato de Margarita leyendo de Henri Matisse (Museo de Grenoble). El artista pintó a su hija Margarita como una colegiala. Empleó una técnica sencilla, sin modelar las formas ni detenerse en dibujar sus rasgos. Esta pintura figura . :! entre las cinco que Matisse envió en 1906 al Salón de Otoño; no llamó especialmente la atención porque La joie de vivre, pintada el año anterior, era mucho más violenta y había sentado con mayor claridad las bases del fauvismo.

Alegría de vivir de Henri Matisse


En la Alegría de vívir (Bonheur de vivre), Henri Matisse, uno de los grandes coloristas del siglo XX, pinta una escena donde integra figuras desnudas con el entorno paisajístico, por medio de una ordenación magistral de líneas sinuosas y ondulantes.

En un ambiente campestre, rebosante de erotismo, aparecen personajes masculinos y femeninos en distintas posturas: unos bailan, otros se abrazan, mientras que algunos conversan amigablemente. Esta audaz obra es una verdadera escena pastoral, que nos remite al delicioso espíritu de la Arcadia, a una nostálgica "Edad de Oro". Matisse es aquí fiel a los temas idílicos arcádicos que predominaron desde el Renacimiento, con Giorgione, pero que sobre todo nos enlaza con obras de Poussin y de lngres. Su mirada, como la de sus contemporáneos, se volvió hacia ciertos aspectos de la tradición y a las culturas primitivas y exóticas a través de las cuales podía expresar la armónica belleza de un mundo calmado, sereno y sensual.

No obstante, el motivo de la obra lo vincula directamente con Paul Cézanne, que en la última etapa de su trayectoria pictórica, entre 1890-1894, abordó en diversas ocasiones el tema de las bañistas; aunque, en el caso de la Alegría de vivir, las posturas que adquieren los cuerpos rebosan de una gran sensualidad. Los ritmos curvilíneos, la simplificación de la línea, la importancia del color y la supresión de los detalles que aparecen en esta obra son rasgos preeminentes en la producción artística de Matisse.

Como fauve, el color es el protagonista de la obra. El punto de partida estaba en los colores de los pintores simbolistas, sobre todo de Gustave Moreau, pero usó la intensidad del color de los impresionistas y postimpresionistas para conseguir una mayor riqueza cromática y lumínica. Estos elementos los utilizó con fines simbólicos para así huir de la realidad y poder transmitir sensaciones.

Para Matisse todo cuadro había de estar regido por una "armonía", es decir un equilibrio entre los colores y las formas, las líneas y el cromatismo. La aplicación del color con pinceladas gruesas ayudaba a dar más expresividad sensual al ambiente.

El entusiasmo del artista por la pintura y el dibujo de desnudos parece haber adquirido su primer impulso importante en los estudios para la presente obra. Así, muchos de los tipos aparecidos aquí los desarrollará posteriormente en otras pinturas y esculturas. Es el caso de Desnudo azul, pintado a comienzos de 1907, que proviene de la figura central derecha de la Alegría de vivir.

La obra fue adquirida por Gertrude y Leo Stein, que durante muchos años fue bien conocida en la colección. Es posible que influyera en la realización de Las Señoritas de Aviñón, pues es seguro que Picasso la habría visto ya, fuera en el Salón de los Independientes, donde se expuso en 1906, o en la residencia de los mismos hermanos Stein.

Fechada en 1905-1906 y con unas medidas de 174 x 238 cm, Alegría de vivir se conserva en la Fundación Barnes, Merion, de Pensilvania, y es una de las pinturas de figuras y paisaJe más delicadas de la producción del artista.

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat

Jeannette IV de Henri Matisse


Matisse consideraba que la escultura estaba supeditada a la pintura y se dedicaba a esculpir cuando creía que se le habían agotado las ideas para pintar. Su mayor producción escultórica son las series, como la de Jeannette, que se compone de seis obras realizadas en bronce. 

(Museo Nacional de Arte Moderno, París). 

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

Obra de Henri Matisse 1890 a 1899

Naturaleza muerta con libros y vela, 1890. Realismo

Naturaleza muerta, 1890. Realismo


Naturaleza muerta con olla de barro, 1892. Realismo


El postre (después de Jan Davidsz, De Heem), 1893. Realismo

La Pourvoyeuse (después de Chardin), 1893. Realismo


Mujer Leyendo, 1894. Realismo


El puente, 1895.  Impresionismo

El tejedor bretón, 1895. Realismo

Estudio de Gustave Moreau, 1894-1895. Realismo

Naturaleza muerta con libros, 1895.  Impresionismo

Puente Saint Michel, París, 1895.  Impresionismo


Belle Ile (Le Port De Palais), 1896. Posimpresionismo

Belle Ile, 1896.  Impresionismo

Belle Ile, 1896.  Impresionismo

Belle Ile, 1896.  Impresionismo

Belle Île, 1896. Posimpresionismo

Belle Île, tempestad, 1896.  Impresionismo

Bodegón con frutas y botellas, 1896. Realismo

Bretaña ( también conocido como el barco), 1896. Impresionismo

Casas en Kervilahouen, Belle Île, 1896. Posimpresionismo

Criada, 1896. Realismo

Interior con un sombrero de copa, 1896. Realismo

Limones y botella de ginebra holandesa, 1896. Realismo

Naturaleza muerta con fruta, 1896.  Impresionismo

Naturaleza muerta con uvas, 1896. Realismo

Paisaje de Bretaña, 1896

Paisaje marino en Goulphar, 1896.  Impresionismo

Puerta abierta, Bretaña, 1896. Impresionismo

Puerto de Palais, Belle Ile, 1896. Impresionismo

Rocas en Belle Île, 1896. Impresionismo

Rocas en Belle Île, 1896. Posimpresionismo


Acantilados, Belle-Ile, 1897. Divisionismo

Belle Île junto al mar, 1897. Divisionismo

Corral en Bretaña, 1897. Posimpresionismo

Granjas en Bretaña , Belle Ile, 1897. Impresionismo

Mesa de comedor, 1896-1897. Realismo

Pote azul y limón, 1897. Impresionismo

Puerto de Belle-Ile sobre el mar, 1897. Divisionismo

Ramo de girasoles, 1897. Impresionismo

Vista de Belle-Ile, 1897. Divisionismo


Atardecer en Córcega, 1898

Bodegón con la jarra y la fruta, 1898. Divisionismo

Bodegón con naranjas, 1898. Posimpresionismo

Casas (Fenouillet), 1898

El olivo, 1898. Posimpresionismo

Fruta y taza de café, 1898. Impresionismo

Jarrón con Girasoles, 1898. Impresionismo

La pequeña puerta del viejo molino, 1898. Divisionismo

Mi habitación en Ajaccio, 1898

Mujer leyendo con vestido violeta, 1898

Olivos, 1898. Impresionismo

Paisaje de Córcega, 1898. Impresionismo

Paisaje de Córcega, 1898. Posimpresionismo

Paisaje de Toulouse, 1898

Paisaje, 1898

Paisaje, Córcega, 1898

Paisaje, Córcega, 1898

Paisaje, Córcega, 1898

Paisaje, Córcega, 1898

Paisaje, Córcega, 1898


Arcueil, 1899. Impresionismo

Bodegón con naranjas, 1899

Canal Du Midi, 1899

Desnudo en el estudio, 1899

Jarra pequeña, 1899

La inválida, 1899

La jarra azul, 1899
Ver obra de 1900 a 1909

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