Ya en algunos de los
edificios de Francisco de Mora, pueden observarse asimetrías y leves elementos
de pintoresquismo, que no dejan de
aparecer sorprendentes en un fiel seguidor de Herrera.
La importancia que antes se atribuía, en
relación con la introducción del Barroco, al caballero italiano Crescenzi, que
intervino en el Panteón de los Reyes de El Escorial, se halla hoy muy mermada;
en el proyecto tuvo más parte Juan Gómez de Mora, discípulo y sobrino de
Herrera. Crescenzi se limitó a cuidar de su decoración. Otra figura
significativa del momento fue Alonso Carbonell, autor del Palacio del Buen
Retiro (1631-1633) y de su sala de baile ("Casón") construida por él
en 1638. De todas formas, en estas obras, el Barroco se reduce al
enriquecimiento de las superficies. Promediado el siglo, será Andalucía la
región española donde se concibe y realiza en "barroco" de un modo
más original.
La fachada de la catedral de Granada, del polifacético Alonso Cano, que fue aprobada por el Cabildo en 1667 (el año de la muerte del insigne escultor y pintor), no es más que un testimonio destacado de ese barroquismo andaluz que se manifiesta en las plantas y, sobre todo, las fachadas de multitud de templos, y especialmente en su decorado interior.
Pero el Barroco, durante la segunda mitad del
siglo florecía en Murcia y en Valencia. En esta ciudad con ejemplos tan claros
como la torre hexagonal de Santa Catalina, de Juan Bautista Viñes, construida
en 1688-1705, cuyos estribos angulares, en los que se apoya tan esbelta y
grácil estructura, se transforman en columnas enroscadas (salomónicas) a la
altura del piso quinto. En la
misma Valencia hay que citar el presbiterio de la catedral,
obra de remodelación barroca de un interior gótico, realizada en 1674-1682. Su
autor, Juan Bautista Pérez, que había estado en Italia, consiguió con esta obra
un camuflaje perfecto del espacio medieval. Las bóvedas góticas desaparecen
bajo los adornos barrocos y las columnas salomónicas.
El ardor constructivo barroco se extiende hacia
Cataluña. En Vinaroz, provincia de Castellón, la portada de la iglesia,
construida al parecer también por Viñes, en 1698-1705, sorprende por su
llamativa cornisa mixtilínea apoyada sobre ménsulas, y por los estípites que
figuran en el segundo piso, detalles que no volverán a verse hasta veinte años
más tarde en el barroco andaluz. Ligeramente anterior es la original portada de
la iglesia de Caldes de Montbui, provincia de Barcelona, obra de P. Rupin y P.
Sorell, en la que se utilizan dos agrupaciones triples de columnas salomónicas
decoradas con zarcillos y racimos de vid. En la ciudad de Barcelona, la iglesia
de Belén (1680-1732), obra de Josep Juli, conserva sus ricos exteriores de
piedra afortunadamente intactos. Así son visibles ciertos pormenores
borrominescos, como los bordes de ventana volutados.
Pero la auténtica aportación del barroco romano,
borrominesco y berniniano, será la ruptura del plano en las fachadas, su
composición mediante superficies cóncavas y convexas. Ello sucede por primera
vez en España en la fachada principal de la catedral de Valencia, iniciada en
1703 por Conrado Rudolf, un alemán que había estudiado en París y Roma, y que
partió de Valencia en 1707 dejando terminado sólo el piso bajo de esta fachada.
El resto fue continuado, siguiendo su proyecto, por F. Stolf y Francisco
Vergara, y terminado en 1740. Lo tardío de esta última fecha hace que en su
decoración aparezcan elementos escultóricos típicamente rococó, como el grupo
de ángeles adorando el nombre de María que figura sobre la puerta. Pero las
superficies cóncavas y convexas proyectadas por Rudolf son puramente barrocas.
Otro gran centro de creación arquitectónica
barroca fue Zaragoza, con la construcción del templo del Pilar, que fue iniciada hacia 1675 por el
zaragozano Felipe Sánchez, pero en cuyo proyecto introdujo cambios considerables
completamente barrocos -y no precisamente "borroministas" como se
dijo- Francisco de Herrera el Mozo, a partir de 1680. El santuario, como es
sabido, no se completó hasta mediados del siglo XVIII en sentido ya neoclásico,
pero por su aspecto es un monumento barroco completamente típico.
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Menos español es (por el autor de su proyecto, un italiano: Carlo Fontana) el santuario de Loyola. Una faceta avanzada del barroco español se muestra, en ese templo, en su exorno exterior que se debe a uno de los Churriguera, Joaquín.
Pero la gran" gesta" de la
arquitectura barroca española había de consistir en el remozamiento (o
revestimiento) de otro antiquísimo centro de devoción: la transformación de la
basílica románica de Santiago. Es una realización asimismo tardía, aunque su
preparación se inició ya a mediados del siglo XVII. En 1658-1666 el arquitecto
Peña de Toro construyó el Pórtico Real de la Quintana, en una esquina del
crucero de la catedral, con el que se iniciaron las obras de remodelación de
este templo. Pese al extraordinario recargamiento decorativo de este Pórtico,
único elemento barroquizante del mismo, sus lí neas constructivas obedecen
todavía a los esquemas más clásicos del
Renacimiento. La magnífica y monumental fachada barroca del Obradoiro, la principal del templo, obra
del gran arquitecto gallego Fernando Casas y Novoa, aunque estudiada años
antes, no se empezó a realizar hasta 1738.
Casas y Novoa es la gran figura final de la
tradición puramente barroca del siglo XVII. Antes que él, cronológicamente, se
sitúa la actividad de los miembros de una familia de arquitectos de origen
catalán, los Churriguera, arraigada ya hacia 1650 en Madrid. José Churriguera
es la figura principal de la familia, en quien se ha querido ver la iniciación
de la fase más exagerada del barroquismo, aunque no resulte en modo alguno
cierto. Nacido en Madrid, en 1665,
a los veintisiete años se trasladó a Salamanca con su
hermano Joaquín, autor allí de la fachada del Colegio de Calatrava y de la
cúpula de la
Catedral Nueva. El año siguiente de su llegada, en 1693, José
Churriguera realizaba el gran retablo barroco de la iglesia de San Esteban,
magnifico ejemplo de rica imaginación en la combinación de detalles. Además de
las doradas columnas salomónicas, el espacio se ve enriquecido por elementos
curvados que dan relieve al panel central y por imitaciones doradas de tapices
ornados con borlas.
De José (o José Benito, como en realidad se
llamó), no es casi nada de toda la obra arquitectónica que se le venía
atribuyendo, de modo que no es Churriguera el creador del
"churriguerismo"; su sobrino Alberto es, en cambio, el autor de la magnífica Plaza Mayor
salmantina, tan clásica por la simplicidad de sus líneas, iniciada en 1728, y
que no se completó hasta 1755 con la fachada del Ayuntamiento, que no es obra de
ninguno de los Churriguera sino de Andrés García de Quiñones.
Resulta muy explicable que las críticas de los
corifeos del neoclasicismo al estilo" churrigueresco" arreciaran
particularmente alrededor de las obras del madrileño Pedro de Ribera y de sus
seguidores, a causa del exacerbamiento que en ellas muestra el adorno. Tal
exageración se concreta, sin embargo, sobre todo en las portadas. Nacido en
1683, Pedro de Ribera sucedió, en 1726, a Ardemans como "maestro mayor"
del Ayuntamiento de Madrid. En la fina iglesia de la Virgen del Puerto se
comportó de un modo tradicionalista, y en lo ornamental se conformó al estilo
"llano". Donde se manifiesta su exuberancia, en lo que realizó en
Madrid, es en la fachada de San Cayetano (hoy parroquia de San Millán) y en la
riquísima portada que preside la fachada del antiguo Hospicio, hoy Museo
Municipal, así como en la
del Cuartel del Conde Duque, ejecutadas ambas entre 1720 y
1730.
Relacionado con la tendencia (aunque no con el
estilo) de Ribera se halla el famoso Transparente de la catedral de Toledo,
obra firmada por Narciso Tomé en 1726, y que por su continua ondulación de
líneas cabe incluir ya dentro de lo" rococó".
Otra clase de superabundancia de exorno se da,
en pleno siglo XVIII, en el interior de la sacristía de la Cartuja de Granada.
El proyecto del edificio se atribuye al arquitecto Francisco Hurtado; en
cambio, no hay certeza acerca de quién fue el autor de aquella fastuosa
decoración de estucos. Se ha atribuido a Diego Antonio Díaz, arquitecto andaluz
de comienzos del XVIII, pero según otra autorizada opinión sería de José de
Bada.
Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.
