Punto al Arte: Monet Claude
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Claude Monet (1840-1926)



Monet, Claude (París, 14 de noviembre de 1840 - Giverny, 15 de diciembre de 1926) Pintor francés. 

Fue uno de los más destacados representantes del movimiento impresionista. Su obra Impresión al salir el sol (1874), expuesta en el estudio de Nadar, dio nombre al grupo impresionista, por su intento revolucionario de traducir en la pintura el sentir subjetivo del artista en lugar de limitarse a representar un paisaje; si bien ello representaba una definitiva ruptura, la posición de Monet no fue en un principio intransigente; mandó sus cuadros al Salón y a veces (1865) expuso en él con éxito. 


Trabajó en el taller de Gleyre y frecuentó el café Guerbois, dominado por la figura de Manet; pero interesado desde sus comienzos por la pintura al aire libre, pasó a Fontainebleau, donde, junto con Sisley y Renoir, pintó paisajes y también sus únicos cuadros no paisajistas (Retrato de Camille, 1866; Mujeres en el jardín, Louvre), que muestran una clara influencia de Corot y Courbet. Su decisión de dedicarse al paisaje para poder tratar problemas exclusivamente pictóricos coincidió con una de las épocas más difíciles de su vida, en que intentó, incluso. el suicidio. 
Al estallar la guerra franco-prusiana marchó a Londres, donde, en compañía de Pissarro, tuvo ocasión de estudiar la obra de Turner. En 1872 fijó su residencia en Argenteuil y, para mejor observar los efectos de la luz en el agua, se construyó una barca-taller. 

Una de las características de su obra consiste en las series de cuadros sobre un mismo tema, con el fin de poder estudiar la vibración de la luz, la transparencia de la atmósfera, el brillo de las aguas, inmovilizando el tiempo en el momento del día que le interesaba; por este camino llegó a independizarse progresivamente de la realidad. De estas series, las mejores son La estación de Saint-Lazare (1876-77) y La catedral de Rouen (189294; París y Boston), así como las glicinas y nenúfares reflejados en el lago de su jardín de Giverny (1905-08; París y Nueva York). Pintó además los puertos del canal de la Mancha, el Sena y el Támesis, Holanda y Venecia. 


Claude Monet, promotor del impresionismo

Claude Monet (1840-1926) representó el auténtico promotor de la nueva inquietud impresionista, a la que siempre se mantuvo fiel, sin vacilaciones ni desmayos. Había nacido en París, pero se crió en Le Havre, donde transcurrieron su infancia y adolescencia, y donde, después de orientarse hacia el cultivo del dibujo caricaturesco, se inició en la pintura al plein air junto a un buen paisajista: Eugéne Boudin (1824-1898), que la practicaba especialmente en marinas y en escenas de playa. Monet pronto aplicaría también a sus lienzos juveniles el vigor luminoso que infundía a sus acuarelas y óleos el holandés J. B. Jongkind (1818-1891), quien pintó durante largas temporadas en Normandía. Boudin, aunque mucho mayor, se incorporó después al grupo impresionista, al emplear, en muchos de sus cuadros, la digitación lumínica que caracterizaba las producciones de los jóvenes maestros que cultivaban esta expresión artística.

Un año después de su encuentro, en 1858, con Boudin (que señaló el inicio de su práctica de la pintura), Monet se había dirigido a París, en donde se sintió atraído por la pintura de Delacroix y por los paisajes de Corot y DaubignyConstant Troyon le aconsejó que tomase lecciones de Couture, el rígido maestro que había tenido Manet; pero Monet prefirió frecuentar la libre Académie Suisse en la cual los jóvenes artistas practicaban ante los modelos sin someterse a un profesor determinado. Allí encontró a Camille Pissarro, con quien concurrió a las reuniones que tenían lugar en la Brasserie des Martyrs, en la que Courbet y sus seguidores discutían, acerca de materias artísticas, con clasicistas y románticos.

En el puerto de Amberes de Boudin (Musée d'Orsay, París). Boudin era un apasionado de la luz, y él fue quien enseñó a Claude Monet a contemplar la naturaleza; sus cielos nubosos inagotablemente irisados le valieron el apelativo de "rey de los cielos". Llegó a afirmar que "tres golpes de pincel al natural valen más que dos días de trabajo de caballete". 

Serie de la catedral de Ruán de Claude Monet

Catedral de Ruán, harmonie brune (Musée d'Orsay, París). 
Claude Monet, al igual que otros impresionistas, se dedicó a captar los efectos ópticos creados por la luz natural sobre un paisaje o una panorámica urbana, sin consagrarse a los detalles casuales sino procurando captar la escena con rapidez, para lo cual se valía de pinceladas visibles y poco definidas.

A lo largo de toda su carrera como pintor, Monet desarrolló de manera consecuente un comportamiento ante la realidad basado en la esencia del código impresionista. Es decir, correspondía a los fenómenos cambiantes realizando series de cuadros. En una ocasión, el escritor Guy de Maupassant coincidió con Monet en la costa de Etretat y se refirió después a la obsesión del pintor por captar los efectos de las diversas intensidades lumínicas. Según Maupassant, Monet no parecía un pintor sino un cazador. Cuenta el escritor que Monet partía con varios lienzos y pintaba uno detrás de otro, dejando a un lado el primero para ocuparse del siguiente en la medida en que variaba el celaje.

Como sus contemporáneos, Monet trabajaba directamente con la naturaleza, y su sensibilidad para percibir los cambios y transformaciones de la luz queda reflejada en muchas de sus obras. Una de las más conocidas es la secuencia de cuadros que hizo de la catedral de Rúan, donde examinó el mismo tema expuesto a distintas condiciones meteorológicas, en diferentes horas del día o atendiendo a los efectos del cambio de estación. De esta manera, si bien la catedral se mantenía invariable, Monet reveló en sus pinturas que la luz la transformaba constantemente.

La serie de la catedral de Rúan está compuesta por veinte telas, y es quizás una de las más bellas y la más completa de todas sus series. A diferencia de otra de sus secuencias celebradas, la de los Álamos, donde la experiencia de la naturaleza es traducida con viveza y dinamismo, la serie de las catedrales es más patética, mucho más radical y de algún modo enigmática. La serie obedece al principio impresionista del encuadre casual. Revela fragmentos de la fachada, pero no como si se tratara de un monumento arquitectónico. Los detalles más bien se diluyen en una impresión cromática general, en una armonía de luces y sombras aunadas por delicadas sensaciones ópticas. La obra no revela el objeto, sino que lo convierte en algo misterioso, casi mágico, particularidad que intensifica el influjo medieval que de la catedral se desprende.

La síntesis artística que subyace al trabajo de este artista se halla en consonancia con la tesis fenomenista de Mach, en auge por esta época, según la cual no son las cosas sino los colores u otros fenómenos que llamamos sensaciones los auténticos elementos del mundo. En atención a esto, la serie de Monet revela que la catedral de Rúan no tiene un color irrefutable, sino que se manifiesta en colores variables, siempre distintos y correspondientes todos en igual medida a la realidad.

De modo que, para Monet, el sentido íntegro de su trabajo sólo podía apreciarse en una visión conjunta de los veinte cuadros. Pero debido a que las telas fueron vendidas por separado, algunas no volvieron a estar juntas hasta más tarde en pequeños grupos de diferentes museos.

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

Gare Saint-Lazare de Claude Monet


La Gare Saint-Lazare proporcionó en 1877 un excelente argumento para que Monet desplegara su naturaleza impresionista y, una vez más, ofendiera a los críticos. Se trata, para empezar, de una escena cotidiana desarrollada, podría decirse, al aire libre. Luego, la atmósfera vaporosa apoyada en un cielo turbio confiere un carácter de difusión al ambiente. Esto permite suponer que más que el sujeto en sí -es decir, la estación de tren- es el poder de la luz filtrándose a través del techo acristalado y el volumen que confieren a las nubes de vapor elevándose, las siluetas de las maquinas emergiendo de la confusión, los elementos que han captado la atención del artista.

En cuanto a la composición del cuadro, es importante recordar que, a menudo, Monet elaboraba sus trabajos con la ayuda de mitades sucesivas. En esta pintura aprovecha la carpintería metálica del hangar para distribuir las luces y las sombras hasta un cuarto del escenario. El pintor, además, ha otorgado a la marquesina, perfectamente centrada, el largo de la mitad del cuadro, y ha situado a la locomotora casi en el centro del lienzo. Con el propósito de ajustar correctamente los cuartos de la derecha y la izquierda, Monet pinta respectivamente un vagón y un ferroviario.

Para la creación de esta obra, que forma parte de una serie, el artista pasó varias jornadas con su caballete instalado en el andén de la Gare de Saint-Lazare. En la actualidad podemos apreciar la belleza resultante en el Musée d’Orsay, en París.

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

Obra de Claude Monet 1858-1869

Vista de Rouelles Le Havre, 1858. Realismo


Un rincón del estudio, 1861. Realismo


Naturaleza muerta con botellas, 1862-1863. Realismo


Naturaleza muerta con botellas, 1863. Realismo


Trofeos de la caza, 1863. Realismo


Arrastre de embarcación en Honfleur, 1864


Calle de Bavolle Honfleur, 1864

Camino a la granja de Saint-Simeon, 1864


Camino de la granja de Saint-Simeon, 1864


Camino desde Chailly a Fontainebleau, 1864


Camino en el bosque de Fontainebleau, 1864


Capilla de Notre-Dame de Grace en Honfleur, 1864. Realismo


Cerca del mar, 1864. Realismo


Costa de Saint- Adresse , puesta del sol, 1864


Costa de Sainte-Adresse, 1864


Faro en el hospicio, 1864


Flores de primavera, 1864


Granja de Honfleur, 1864


Lieutenancy en Honfleur, 1864


Portadores de madera en el bosque de Fontainebleau, 1864


Punta de Heve, 1864


Veleros cerca de Honfleur, 1864


Almuerzo en la hierba (estudio), 1865


Almuerzo en la hierba, 1865


Almuerzo en la hierba, 1865


Bosque de Fontainebleau, 1865


Carro en la carretera cubierta de nieve
con granja de Saint-Siméon, 1865


Corral en Chailly, 1865


El roble de Bodmer , Fontainebleau, 1865


El roble de Bodmer, 1865


Estuario del Sena en Honfluer, 1865


La Punta de la Heve durante la bajamar, 1865


Pajar, 1865


Pajares en Chailly, 1865


Pave de Chailly en el bosque de Fontainebleau, 1865


Pave de Chailly, 1865


Saint- Adresse, velero varado, 1865


Sendero en el bosque, 1865


Victor Jacquemont sostiene un parasol, 1865


Adolphe Monet leyendo en el jardín, 1866


Barcos de vela, 1866


Barcos en el puerto de  Honfleur, 1866


Barcos navegando en Honfleur, 1866


Camille (también conocido como La Mujer
con un vestido verde ), 1866. Realismo


Camille con un perro pequeño, 1866. Realismo


Jardín en flor en Sainte-Addresse, 1866


Jeanne-Marguerite Lecadre en el jardín, 1866


La Gruta de Puerto Domois, 1866


La playa de Honfleur, 1864-1866


Mar abierto, 1866


Marina, 1866


Mujeres en el jardín, 1866


Ola verde, 1866


Tarro de melocotones, 1866


Vista Marina, Efecto Noche, 1866


Bodegón con peras y uvas, 1867


Calle en Saint-Adresse, 1867


Camino a la Granja de Saint-Siméon, 1867


Chalet en Saint -Adresse, 1867


El camino a la Granja de San Simeón en Invierno, 1867


Frente a calle de Saint-Siméon Granja en invierno, 1867


Jardín de la Princesa, 1867. Realismo


Jardín en Sainte-Adresse, 1867


Jean Monet en la cuna, 1867


Marina tormentosa, 1867


Muelle del Louvre, Paris, 1867


Paseo por los acantilados de Sainte-Adresse, 1867


Playa de Sainte-Adresse, 1867


Regata en Sainte-Adresse, 1867


Saint Germain l'Auxerrois, 1867


Sainte - Adresse, Barcos de pesca en la costa, 1867


Barcos de pesca en el mar, 1868


Barcos de pesca en Honfleur, 1868


Barcos de pesca, mar en calma, 1868


El almuerzo, 1868. Realismo


El mar en Saint-Adresse, 1868


El muelle de Le Havre, 1868


Escena en el río de Bennecourt, 1868


Estuaria del Sena, 1868


Gestrandetes arranque en Fécamp, 1868


Retrato de Madame Gaudibert, 1868. Realismo


Sendero en Normandía, 1868


Témpanos de hielo en el Sena en Bougival, 1867-1868


Bañistas en La Grenouillere, 1869


Descanso, 1869


Descanso, 1869


El Sena en Bougival, 1869


Flores y frutas, 1869


Grenouillère, 1869


La cena, 1869


La cena, 1869


La urraca, 1869


Mar agitado en Etretat, 1868-1869


Puente en Bougival, 1869


Retrato de Jean Monet llevabando un
sombrero con un pompón, 1869


Salmonetes, 1869


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