Escena pintada por Hans Memling en el arca relicario de Santa Úrsula (Hospital de San Juan, Brujas). Este artista, llamado "el gran ecléctico", pintó la escena con la sonrisa de la anécdota. Se diría que este burgués satisfecho se expresó aquí con un sentimentalismo de leyenda que ocultaba alevosamente la brutalidad de su época.
Hans Memling (1423/1443-1494)
Escena pintada por Hans Memling en el arca relicario de Santa Úrsula (Hospital de San Juan, Brujas). Este artista, llamado "el gran ecléctico", pintó la escena con la sonrisa de la anécdota. Se diría que este burgués satisfecho se expresó aquí con un sentimentalismo de leyenda que ocultaba alevosamente la brutalidad de su época.
Roberto Matta (1911-2002)
Biografía
Tras estudiar arquitectura en la Universidad Católica de Santiago, se trasladó a París en 1934 para trabajar como aprendiz en el estudio del arquitecto Le Corbusier. Hacia 1935 conoció a García Lorca, Dalí y Breton. En 1937 abandonó el taller de Le Corbusier y se unió al movimiento surrealista. En ese mismo año expuso sus dibujos en la Exposición de los surrealistas en la galería Wildenstein de París. En 1938 comenzó a pintar con óleo y realizó una serie de paisajes fantásticos que él mismo llamó Paisajes Interiores. En 1939 huyó de Europa y se instaló en Nueva York, donde frecuentó a otros surrealistas emigrados (Duchamp, Ernst, Tanguy, Masson y Breton). Hizo su primera exposición individual en la galería Julien Levy de Nueva York en 1940, y en 1942 participó en la exposición Artistas en el exilio en la galería Pierre Matisse de Nueva York.
Viajó a México en 1941 y a partir de 1949 realizó largas visitas a Italia, Inglaterra y Francia. La obra de Matta de los años cuarenta anticipa muchas de las innovaciones del expresionismo abstracto, e influye decisivamente en artistas como Gorky y Motherwell. Hacia el final de la guerra elaboró imágenes cada vez más monstruosas. En Eros precipitate, (1944), aparecen las criaturas humanoides torturadas presentes en su trabajo desde entonces. Con él, la pintura volvió a convertirse en narración, pero ésta nacía de la vitalidad intrínseca de los signos y se desarrollaba en el dinamismo de la acción pictórica. Los signos se convierten en pequeños seres monstruosos, mitad hombre y mitad máquina, que realizan sobre el lienzo su pantomima grotesca y de ciencia ficción. Su sentido profundo es la crítica, llevada hasta la parodia, de la irracionalidad sustancial de la tecnología moderna con la que la sociedad expresa, sobre la máscara de la racionalidad científica, las confusas y negativas pulsaciones de su propio inconsciente... (Argan). La presencia de formas mecánicas y de efectos cinematográficos revela la influencia de Duchamp.
En 1948 rompió con los surrealistas y volvió a Europa para establecerse en Roma en 1953. En 1957 el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó una importante retrospectiva, que después se presentó en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston y en el Walker Art Center de Minneapolis. En 1970 realizó pinturas cósmicas y apocalípticas para denunciar la situación de Chile tras el golpe de Pinochet. Su país le concedió en 1990 el Premio Nacional de Arte y en 1992 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Ese mismo año fue galardonado con el Premio Herbert Boeckle y en 2000 recibió en España el XI Premio Tomás Francisco Nieto, que anualmente concede la Casa de la Moneda.
Roberto Matta ha expuesto en las galerías más importantes del mundo: Julien Levy, Pierre Matisse, Sidney Janis, y ha mostrado sus obras en grandes exposiciones celebradas en Nueva York, Ginebra, Estocolmo, Amsterdam y La Habana. Sus obras se exhíben en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el Ateneo de Harvard y en el Museo de San Luis.
Fuente: http://www.mcnbiografias.com/
Sin título de Roberto Matta
Georges Mathieu (1921-2012)
Biografía
Tras estudiar Filosofía y Derecho, comenzó a pintar en 1942. En 1947 se estableció en París, y en la década de 1950 adquirió fama internacional como uno de los máximos representantes del Expresionismo abstracto.
Es en París donde comenzó a exponer sus obras, realizadas a base de manchas espontáneas de color, pero su gran innovación fue la introducción de fulgurantes improvisaciones de trazos caligráficos, que aparecen en su pintura ya a finales de la década de 1930. Considerando la pintura como una «pura manifestación del ser», y más pura cuanto mayor era la velocidad con la que el artista creaba su obra, convierte su pintura en espectáculo al elaborar sus creaciones a gran escala, en público y en muy breve tiempo, anticipando de este modo los fenómenos artísticos conocidos bajo las denominaciones «happening» y «action painting». Así, en el teatro Sarah Bernardt de París realizó un cuadro de tres metros en menos de una hora, y en Tokio otro de doce metros en veinte minutos.
Resulta característica de este autor la elección de los títulos de sus cuadros tomando como base batallas y hechos históricos de la historia de Francia, de ahí denominaciones tales como La muerte de Felipe el Atrevido (1952), La batalla de Bouvines (1954) y Los Capetos doquiera que sea (1954).
Fuente: https://es.wikipedia.org/
Obra comentada
La matanza de Vassy, 1954 |
Los capetos en todas partes, 1954 |
Los capetos en todas partes de Georges Mathieu
Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865)
Waldmüller, Ferdinand Georg
(Viena, 15 de enero de 1793 - Hinterbrühl, 23 de agosto de 1865) fue un pintor y escritor austríaco.
Biografía
Estudió durante poco tiempo en la
Academia de Bellas Artes de Viena y se conseguía su sustento pintando retratos.
En 1811, obtuvo un puesto como maestro de arte para los hijos del conde Gyulay,
en Croacia. Tres años más tarde, regresó a Viena y trabajó su estilo copiando
las obras de grandes maestros.
Pronto se interesó por la
naturaleza y empezó a pintar paisajes. Es en esta temática donde alcanza su
mayor originalidad: su sentido del color y buen conocimiento de la naturaleza,
le ayudaron a conseguir algunas pinturas muy notables.
En 1823 hizo un retrato de Ludwig
van Beethoven que sirvió de base a Lazarus Sichling para realizar el grabado
más conocido del músico.
Estuvo trabajando durante un
tiempo como profesor de la Academia de Bellas Artes de Viena, pero mantuvo
regularmente conflictos con la élite de Viena a causa de sus críticas sobre el
sistema académico de la Academia, ya que quería que se enfocase más en el
estudio de la naturaleza.
Fuente: https://es.wikipedia.org/
GaleríaAndré Masson (1896-1987)
Simone Martini (1284-1344)
Albert Marquet (1875-1947)
Pont Saint-Michel de Albert Marquet
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Renacimiento alemán Durero, Alberto, o Durer, Albrecht (Nuremberg, 21 de mayo de 1471 - 6 de abril de 1528) Pintor y grabador alemán....