Punto al Arte: Max Ernst (1891-1976)

Dadaísmo. Surrealismo.

Ernst, Max (Brühl, Alemania, el 2 de abril de 1891 - París, Francia, el 1 de abril de 1976) Pintor alemán, nacionalizado estadounidense en 1948 y francés en 1958.Después de haber formado parte del grupo dadaísta, entró en contacto en París (1922) con los surrealistas y se convirtió en uno de los artistas de este movimiento que mejor ha plasmado sus características. Encontró el equivalente del automatismo psíquico en pintura con el procedimiento del frottage (el lápiz frotado sobre el papel hace aparecer las vetas de la madera, la trama de los tejidos, etc., situados debajo). Estas manchas, utilizadas y completadas hábilmente, le ayudaron a producir obras en las que aparecen paisajes y animales extraños de un mundo misterioso (serie de la Histoire naturelle, 1926). A partir de 1936 (Nymphe Echo) y, sobre todo, después de su estancia en Estados Unidos (1941-1949), adonde se trasladó para huir de la persecución del régimen hitleriano, las preocupaciones plásticas adquieren mayor importancia en su obra, sobre todo a través de la creación de un mundo personal en el que madréporas y extraños animales se combinan con plantas que se transforman en insectos, ofreciendo la visión de un planeta fantástico, a veces horrible y patético. Cultivó con especial acierto las técnicas del collage. Autor asimismo de algunos libros, entre los que destaca Écritures ( 1970), recopilación de poemas acompañados de dibujos.

Sin duda, Max Ernst estaba predestinado a convertirse en el "ilustre forjador de sueños", por utilizar la expresión que él mismo dio como título a una de sus obras. Cuando era niño, de noche, antes de dormirse, contemplaba con fijeza un panel de caoba colocado a los pies de su cama y, en las vetas y nudos de la madera, descifraba escenas fabulosas: "un terremoto muy suave", "muchachas en posturas bonitas", "100.000 palomas". Estas visiones de somnolencia reaparecieron con mayor intensidad en 1925, cuando Max Ernst, contemplando en Pornic, Bretaña, las tiras de parquet de su cuarto del hotel, raídas y desteñidas, pensó en poner sobre ellas una hoja de papel de dibujo y restregarla con la mina de lápiz. Obtuvo así la impresión de la estructura desigual que había excitado su espíritu. Ya no quedaba más que "leer" en las formas así obtenidas el paisaje o el tema imaginarios, adaptarlas con acentuaciones o con retoques a las exigencias de la inspiración, fijándolas por fin en su ser con la ayuda de un título tan extraño como la misma imagen. El frottage así inventado provocaba en Ernst "la irritación de sus facultades visionarias" y le permitía "asistir como espectador al nacimiento de la mayoría de sus obras".

Como Marcel Duchamp, Max Ernst siempre tuvo por Leonardo da Vinci una admiración sin reservas, y fue en su Tratado de la pintura donde halló desde el principio la justificación de su propia búsqueda: "No es de despreciar, en mi opinión, si te acuerdas qué aspectos, ciertas veces, te has parado a contemplar en las manchas de las paredes, en la ceniza del hogar, en las nubes o arroyos: y si los consideras atentamente descubrirás en ellos inventos muy admirables.". Hay ahí el reclamo imperioso del valor absoluto de las grandes analogías, cuyo sentido ha sabido encontrar de nuevo el surrealismo y que el poeta-pintor Max Ernst supo poner en evidencia, con una capacidad de renovación sin igual a lo largo de toda su vida. Collages, frottages, calcomanías y ensamblajes, todos los procedimientos que en cualquier otro no constituirían más que técnicas, pertenecían para él al nivel de las "operaciones", como si su mano de zahori hubiese sido capacitada espontáneamente por alguna iniciación alquimista. Sorprendió considerablemente que en 1957 Bretón, suspicaz y febril, consintiera, a petición de algunos estúpidos que le acompañaban entonces, en "excluir" a Max Ernst del surrealismo. Se trataba, según la expresión deTalleyrand,"de algo peor que un crimen: un error", pues él era el auténtico "Mago del Surrealismo".

Jardín traga-aviones de Max Ernst (Colección Simone Collinet, París). Para este artista, la naturaleza jamás fue un refugio plácido. Desde la jungla donde anida una fauna terrorífica hasta los minerales que se mueven, el tema de la naturaleza carnívora halla su máximo exponente en esta acuarela de 1935, que pertenece a la serie de este título.

La mujer tambaleante de Max Ernst (Kunstsammlung Nordrhein Westfalen, Düsseldorf). En 1923, cuando pintó esta obra, Ernst ya era un surrealista, incluso antes de que se publicara el manifiesto de Breton (1924). Por ello, Breton escribirá: "Guiado por la luz inmensa ... que Max Ernst fue el primero en hacer visible ... ". Su imaginación exaltada y su cultura filosófica convierten sus obras en una fantasmagoría, jamás exenta de humor. Es el ilustrador de los más íntimos deseos, de los más secretos sueños que ponen al descubierto el mundo hermético del inconsciente.

La ninfa Eco de Max Ernst (Museum of Modern Art, Nueva York). Obra de 1936 que alude a un tema particularmente repetido. La fantasía anárquica de la naturaleza, con toda su ferocidad, viene a ser como una metáfora de la naturaleza humana, un signo de un mundo que se desmorona, devorándose a sí mismo.

La alegría de vivir de Max Ernst (Colección particular). El paisaje natural, que ya aparece en el repertorio de este artista en la década de 1920, alcanza su punto culminante en esta obra de 1936. Su carácter eminentemente naturalista no le impide conseguir un efecto por completo traumatizante. La naturaleza aparece no sólo hostil, sino en proceso de degradación. Se trata quizá de una impresión grabada de forma indeleble en su imaginación, cuando el pintor vivió la obsesión de los impresionantes bosques que circundan la pequeña localidad de Brühl que le vio nacer.

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

Obra comentada

Capricornio

Galería

Autorretrato, 1909. Expresionismo

Paisaje con sol, 1909. Expresionismo

Sin título, 1909. Expresionismo

Crucifixión, 1913. Expresionismo

La inmortalidad, 1913. Expresionismo

Sin título, 1913. Cubismo

Torres, 1916. Cubismo, Pintura metafísica

Lucha de peces, 1917. Cubismo

Excursiones familiares, 1919

Fruto de una larga experiencia, 1919

La Grande Roue Orthochromatique ...,
1919. Dadaísmo

Las figuras ambiguas (1 plancha de cobre,
1 plancha de zinc, 1 paño de goma ...), 1919.
Dadaísmo, Pintura metafísica

Sombrero en la mano, el sombrero
en la cabeza, 1919. Expresionismo

Submersus aquis, 1919. Pintura metafísica

Cormorants, 1920. Dadaísmo

Dada-Gauguin, 1920. Dadaísmo

Demostración hidrométrica, 1920. Dadaísmo

El ruiseñor chino, 1920. Dadaísmo

El sombrero hace al hombre, 1920

Katharina Ondulata, 1920. Dadaísmo

La alegría de vivir, 1920

La pequeña fístula qu dice Tic Tac, 1920.
Dadaísmo

Pequeña máquina construida por

Minimax Dadamax mismo, 1920

La perforación de la bola o la
inmortalidad de Buonarroti, 1920.
Dadaísmo

La Quimera joven, 1920.
Dadaísmo

La sala de babosa, 1920

Las bicicletas de ramíneas con campanas el fuego moteadas
y equinodermos doblando la columna para buscar caricias, 1920.
Dadaísmo

Las rocas estratificadas, regalo de la naturaleza
de gneis lava musgo de Islandia ..., 1920. Dadaísmo

Pleiades, 1920. Dadaísmo

Por encima de las nubes, 1920. Dadaísmo

Sin título, 1920. Dadaísmo

Sin título, 1920

Suiza, lugar de nacimiento del Dada, 1920. Dadaísmo

Un poco de la pata del caballo enfermo, 1920

El elefante Célebes, 1921. Dadaísmo.
Pintura metafísica

La palabra (Mujer Pájaro), 1921

Las aves también aves, pescado y
serpiente espantapájaros, 1921

Paisaje marino, 1921

Quimera, 1921

Edipo Rey, 1922

El Fagot armonioso (Ilustración para
'las desgracias de los inmortales'), 1922

Ilustración para 'los infortunios de los inmortales', 1922 2

Ilustración para 'los infortunios de los inmortales', 1922

La llegada de los viajeros (ilustración para
'las desgracias de los inmortales'), 1922

La reunión de amigos, 1922

Sin título (Dada), 1922. Dadaísmo

Castor y la contaminación, 1923

De este hombre sepa nada, 1923

En la primera palabra clara, 1923

Entrar, salir, 1923

La mujer tambaleante, 1923

Larga vida al amor, 1923

Mujer, viejo y mujer flor, 1923

Pieta (Revolución por la noche), 1923

Santa Cecilia (piano invisible), 1923

Ubu Imperator, 1923. Dadaísmo

Dadaville, 1924. Dadaísmo

Dos niños que se ven amenazados
por un ruiseñor, 1924. Pintura metafísica

Gala Éluard, 1924

La carta, 1924

Costumbres de la hojas, 1925

El Bosque Azul, 1925

El gran bosque, 1925

Ella guarda su secreto, 1925

Eva, lo único que queda
para nosotros, 1925

La buena temporada, 1925

La pareja de encaje, 1925

París del sueño, 1925

Sol y Mar, 1925

Ellos han dormido en el bosque demasiado tiempo, 1926

Granado en flor, 1926

La gran amante, 1926

La Virgen golpea las nalgas del
Niño Jesús ante tres testigos: André
Breton, Paul Eluard, y el pintor, 1926

Bosque de espina de pescado, 1927

Bosque y paloma, 1927

Bosque, 1927

El beso, 1927

Después de la maternidad, con nosotros, 1927

El bosque gris, 1927

Jaula, bosque negro y jaula de sol, 1927

Max Ernst muestra a una muchacha joven
la cabeza de su padre, 1927

Niño, Caballo, Flor y serpiente, 1927

Una noche de amor, 1927

Visión inducida por el aspecto nocturno
de la Porte Saint-Denis, 1927

Paisaje con conchas, 1928

Bosque petrificado, 1929

Flores de conchas de mar, 1929

La Visión Interna: el huevo 1929

Mujer sin cabeza abre
su manga , 1929

Nieve de flores, 1929. Dadaísmo

Loplop presenta a una chica
joven, 1930. Dadaísmo

Loplop presenta loplop, 1930. Dadaísmo

Forma humana, 1931

El cartero a caballo, 1932. Dadaísmo

El bosque embalsamado, 1933

Europa después de la lluvia I, 1933

Pareja de pájaros zoomorfos, 1933

Los nadadores ciegos (Efecto de un toque), 1934

Mi absoluto, 1934

Ilustración para
'Una Semana de Bondad', 1934

Jardín traga-aviones, 1935

Jardín Trampa Avión, 1935

La ciudad entera, 1935

La serpiente gigante, 1935

Jardín Trampa Avión, 1936

La ninfa Eco, 1936

La ciudad entera, 1936

Paisaje con germen de trigo, 1936

Pasión por la vida, 1936

Bárbaros marchando hacia el Oeste, 1937

Bárbaros, 1937

El ángel de la casa o el triunfo del surrealismo, 1937

El ángel de la tierra y el hogar, 1937

El vestido de la novia, 1940

Epifanía, 1940

Marlene (madre e hijo), 1940

Árbol solitario y Estados árboles, 1940

Asistente para la mujer, 1941

Día y noche, 1941

El anti-Papa, 1941

Europa después de la lluvia II, 1941

Napoleón en el desierto, 1941

De antipapa, 1942

Surrealismo y pintura, 1942

Aquí todo el mundo habla latín, 1943

Composición, 1943

El ojo del Silencio, 1943

Gitana Rose Lee, 1943

Pintura para los jóvenes, 1943

El Rey Jugando con la reina, 1944

Bebedor de coctel, 1945

Euclides, 1945

La tentación de San Antonio, 1945

Vox Angélica, 1945

Las fases de la Noche, 1946

Diseño en la naturaleza, 1947

Fiesta del Dios, 1948

1949

Color balsa de Medusa, 1953

Gloria a Tanguy, 1955

Envoltura de la Flor, 1956

Una doncella, una viuda y una mujer, 1956

Los dioses oscuros, 1957

33 niñas persiguiento mariposas, 1958. Cubismo

Después de mi sueño, 1958

El río Colorado, 1958

El jardín de Francia, 1962

Los cardenales están muriendo, 1962

Conchas y Flores, 1965. Arte Naif

Santuario, 1965

Un nido de golondrina, 1966

El retorno de la jardinera hermosa
(Homenaje a las mujeres), 1967

Muestra para una escuela de monstruos, 1968

La última selva tropical, 1960-1969

Nacimiento de una galaxia, 1969

Bosque rojo, 1970

Homenaje a Marcel Duchamp, 1970

Lugares comunes:
Chicas, la muerte y el diablo, 1971

Lugares comunes: Pieza frontal, 1971

Lugares comunes: Todos los días, 1971

Dónde desenrollar el carrete de Max Ernst

Lugares comunes:
Dónde desenrollar el carrete, 1971

Algunos animales son analfabetos de Max Ernst

Algunos animales son analfabetos, 1973

Configuración Nº 16, 1974

Configuración Nº 6, 1974

El ejército opaco se cierne frente a mi derecha de Max Ernst

El ejército opaco se cierne frente a mi derecha,
1975. Arte Naíf

El mapa del mundo es una burla de Max Ernst

El mapa del mundo es una burla, 1975.
Arte Naíf

Todos los carriles de la tarde lila de Max Ernst

Todos los carriles de la tarde lila, 1975.
Arte Naíf

Antípodas del paisaje

Bosque oscuro y pájaro

Búho bailando

Collage

Corriente del Golfo

Dos hermanas

Dos jóvenes desnudos

El cazador

El dormitorio del maestro, vale la pena pasar una noche allí

El perro que caga buen perro que lleva de Max Ernst

El perro que caga buen perro que lleva, a pesar de las
dificultades del terreno causadas por las fuertes nevadas,
mujer con hermosa canción en desfiladero de la carne