Malevich fue uno de los puntales de la vanguardia rusa
surgida tras la Revolución y un decidido promotor de la democratización de la
cultura. Esta pintura de 1921 sería censurada posteriormente cuando el régimen
soviético impuso el arte realista como parte de un programa político de
expansión didáctica, por lo que Malevich se vio obligado a pintar obras de tipo
más figurativo. Como último acto de rebeldía contra el sistema totalitario
gubernamental, se entretendría en decorar el interior del ataúd con que iban a
enterrarle cuando muriese, utilizando composiciones suprematistas abstractas
como la de este cuadro, con una alegórica cruz en el centro.
Maillol, Aristide (Banyuls, 8 de diciembre de 1861 - 27 de septiembre de 1944) Escultor francés. Estudió pintura y escultura en la Escuela de Bellas Artes de París. En 1886 organizó en Banyuls un taller con el propósito de renovar el arte de la tapicería con una mayor sencillez de la forma; en ello, como en sus dibujos y pinturas de esta primera época, denota la influencia de los nabis, grupo del que no llegó a formar parte, pero con el que tuvo importantes contactos (La mujer de la sombrilla, 1896, Museo de Arte Moderno, París). No se dedicó a la escultura hasta cumplidos los cuarenta años y su aportación marcó, desde el primer momento, la decidida oposición al impresionismo y el patetismo de Rodin con una objetividad casi arquitectónica. Su escultura es un canto al cuerpo femenino, que requiere equilibrio de sensualidad y pureza, juego de masas poderosas, sobriedad de gesto y serenidad vacía de rostro (Eva, 1900; La noche, 1904; Flora, 1911). Un viaje a Grecia (1901) reafirmó su adhesión al clasicismo helénico, que no llevó al academicismo gracias a su pasión por la belleza carnal. Junto a esculturas despojadas de todo expresionismo lírico, como el Monumento a Cézanne (1912-1925) y el Monumento a Debussy (1935), hay otras que se caracterizan por su dinamismo (Acción encadenada, 1905). Sus obras últimas, Armonía (bronce, 1944) y L'Ile de France (1934) constituyen la más alta expresión de su arte.
Obra representativa del arte del autor en el que la gravedad, la ordenación de los volúmenes, el ritmo ondulante de las posturas y la robustez de los cuerpos femeninos contribuyen a dar a sus figuras un aire de rusticidad, dignamente asumida, que humaniza su intemporal perfección.
Magritte, René(Lessines, 21 de noviembre de 1898-Bruselas, 15 de agosto de 1967) Pintor surrealista belga.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bruselas y se empleó como diseñador en una fábrica de tapices. Guiado por un sincero interés por el conocimiento del mundo externo, comenzó a pintar en sus ratos libres. Su obra, en un principio cubista, bajo la influencia del dadaísmo y de G. De Chirico, y gracias a una larga estancia en París, captó gradualmente lo insólito y misterioso del surrealismo, corriente de la que fue una de las primeras figuras. En sus cuadros reproduce con técnica absolutamente académica objetos y personas convencionales agrupados de manera paradójica (Tiempo amenazador, 1928; Búsqueda de lo absoluto III, 1940; La difícil travesía, 1946, etc.). El surrealismo se enriqueció con un reclutamiento de peso, consistente en la persona de René Magritte, que vivía en Bruselas rodeado por los poetas E. L. 'T. Mesens, Paul Nougé, Louis Scutenaire, Camille Goemans y André Souris. Juntos habían constituido una Sociedad del Misterio en cuyo seno los acontecimientos de la vida ordinaria y los elementos de la percepción cotidiana eran objeto de una glosa poética que la pintura de Magritte traducía en imágenes. "Magritte - escribe Breton- es el primero que, a partir del objeto más humilde, apostó ... sobre su "punto de fuga" y quiso abarcar todo lo que se descubre más allá. Fue así como se situó en óptimas condiciones para hacer que el analogon de Constantin Brunner hiciera constantes viajes de ida y vuelta entre la" realidad relativa", percibida por los sentidos, y la "realidad absoluta", deseada por el espíritu". Las imágenes de Magritte, hechas al estilo de las "lecciones de cosas"; sin buscar en absoluto efectos plásticos, ofrecían entre 1926 y 1930 cierto aspecto de soledad, como si el pintor se hubiera prohibido a sí mismo ir más allá de la simple representación de la idea, y contrastaban vivamente con el barroquismo suntuoso de las composiciones de Max Ernst, Masson o Miró. Su técnica se refinó considerablemente entre 1932 y 1940 y, más aún, en los últimos diez años de su vida, pero siempre en el sentido de otorgar mayor precisión al objeto representado. La pintura de Magritte hace pensar en algún magisterio iniciático cuyas enseñanzas se dirigieran a las nociones de identidad y de propiedad de las cosas. Dos textos relativamente recientes de Henri Michaux, En révant á partir de peintures énigmatiques, y de Michel Foucault, Ceci n 'est pas une pipe, han subrayado la proyección psicológica y filosófica de esta obra que, difamada durante mucho tiempo, es hoy objeto de constante aumento de valoración internacional. El verdadero resorte de la pintura de Magritte, tal como él mismo quiso hacer que lo comprendiéramos, fue su deseo de suscitar el equivalente del sentimiento de misterio experimentado por él en distintos momentos de su infancia y juventud, y sobre todo el experimentado ante películas mudas de episodios, como Judex,Fantomas o los Misterios de Nueva York.
Las cómplices del mago de René Magritte (Colección Lizzola, Milán). Obra pintada en 1927 por uno de los más interesantes representantes del surrealismo. Este pintor belga dio una de las posibles claves para la lectura de su obra al afirmar: "No hay duda de que un sentimiento puro y vigoroso, llamado erotismo, me ha salvado de caer en la búsqueda tradicional de una perfección formal. Mi interés reside particularmente en provocar un choque emocional". Esta extraña composición, a base de elementos perfectamente realistas, ejerce una fascinación mágica, a la vez que abre posibilidades a la imaginación.
Madrazo y Agudo, José de (Santander,
22 de abril de 1781 – Madrid, 8 de mayo de 1859) fue un pintor y grabador
español, que evolucionó del barroco al neoclásico. Fundador de una famosa saga
de artistas, fue padre de Federico Madrazo, Pedro Madrazo, Luis Madrazo y Juan
de Madrazo, abuelo de Raimundo Madrazo, Ricardo Madrazo y Cecilia de Madrazo, y
bisabuelo de Mariano Fortuny y Madrazo.
Biografía
Estudió con Gregorio Ferro, quien
le enseña el estilo y la técnica de la pintura de Anton Raphael Mengs, en la
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. A partir de 1803, estudió en
París, con Jacques-Louis David, donde se formó como verdadero pintor neoclásico
y entabló amistad con Ingres. Bajo el gobierno de José Bonaparte marchó becado
a Roma.
Años en Roma
En 1806, Madrazo, convencido por
su maestro David, que lo invitaba a estudiar las obras clásicas al natural,
partió con su amigo Ingres, también alumno de David, hacia Roma, donde completó
su formación. Allí consiguió un discreto éxito con La muerte de Viriato, que
pintó en los años en que estudiaba en la Academia de San Lucas.
Durante el período de la
conquista francesa de España, Madrazo, encontrándose en el extranjero, fue uno
de los primeros opositores al gobierno de José Bonaparte, por lo que el pintor
español, junto con otros artistas españoles en Roma, fue hecho prisionero por
los franceses que había en Roma y encerrado en el Castillo Sant'Angelo y luego
en la Embajada española. Allí conoció a los reyes españoles, Carlos IV y María
Luisa de Borbón, a los que Napoleón había impuesto el exilio.
El 2 de septiembre de 1809 se
casó en Roma con Isabel Kuntz y Valentini, hija del pintor silesio Tadeusz
Kuntze.
En 1813, Madrazo fue nombrado
pintor de cámara de Carlos IV. Y, después, Académico de Mérito de la Academia
de San Lucas. En los años romanos, Madrazo se dedicó sobre todo a hacer
retratos, siendo numerosas las obras que representan a artistas y nobles de la
sociedad romana que conocía, sobre todo, de Antonio Canova y Vincenzo
Camuccini.
En 1815, las tropas del
lugarteniente Joachim Murat, rey de Nápoles durante el Imperio Napoleónico,
entraron en Roma, invadiendo los estados Pontificios en un intento desesperado,
después de la caída de Napoleón, de unificar Italia bajo su control. Esto
impulsó a los reyes españoles a abandonar su exilio romano, lo que hizo perder
a José Madrazo su título honorífico.
Regreso a España
Obtuvo un gran poder dentro de
los círculos artísticos con la llegada al poder de Fernando VII a la caída de
Napoleón I.
En 1818, José Madrazo regresó a
Madrid con los cuadros de la colección del padre de Fernando. Madrazo
reorganizó el Museo del Prado. Se ocupó de la catalogación de las Colecciones
Reales de pintura, que el rey pretendía colocar en el nuevo Museo del Prado.
Creó para el museo un catálogo en el que se reproducían litográficamente todas
las pinturas principales presentes en la colección. Fue uno de los pioneros de
la litografía, el primero que introdujo esta nueva técnica en España.
En 1823 fue nombrado Director de
la Academia de Bellas Artes de San Fernando y seguidamente del Museo del Prado.
Paralelamente, formó una valiosa colección particular de pinturas, que en parte
pasó a manos del Marqués de Salamanca y terminó dispersándose.
Iniciaría una larga dinastía de
artistas. Pintores fueron sus hijos Federico, Luis y Juan, así como sus nietos
Raimundo y Ricardo y su bisnieto Mariano.
Mackintosh, Charles Rennie (Glasgow, 7 de junio de 1868 - Londres, 10 de diciembre de 1928) Arquitecto, diseñador y acuarelista escocés, que tuvo una importancia fundamental en el movimiento Arts and Crafts y que además fue el máximo exponente del Art Nouveau en Escocia. Fue el padre de Elizabeth Nicol Rennie que también siguió sus pasos.
Protomodernista (antecedente del modernismo). Trata de reformar rompiendo con lo anterior. Saltó a la fama después de exponer sus muebles en la Secesión de Viena en 1900 y formó parte del grupo The Four (Los cuatro) de la Escuela de Glasgow, creado en 1897, siendo su principal figura junto a su mujer Margaret Macdonald, la hermana de esta, Frances Macdonald y el marido de esta última, Herbert MacNair.
Tomó elementos del Arts and Crafts, y fue muy bien aceptado por la oposición al Art Nouveau belga (fue un héroe para la Secesión).
Fue uno de los arquitectos más destacados de los personajes vinculados al Art Nouveau (incluyendo a Victor Horta), pero después de 1913 no recibió más encargos y murió en la miseria en 1928 (miseria que también está relacionada con su afición a la bebida).
Biografía
En su infancia Mackintosh vivió en una zona verde de la ciudad de Denistom, donde se aficionó a la jardinería, desarrollando una valoración profunda de la naturaleza, de donde más tarde sacaría su estética orgánica.
En 1884 entró como aprendiz en el estudio del arquitecto John Hutchinson, donde se estaría formando durante cinco años. Al mismo tiempo, asistía a clases nocturnas de dibujo y pintura en la Escuela de Arte de Glasgow, adquiriendo una gran destreza en el dibujo y diseño, así como acuarelista. Este fue un periodo de duro trabajo pero, a la vez, recompensado con varios premios. Sería en las clases nocturnas donde conocería a las personas con las que más tarde formaría el grupo The Four (los Cuatro), las hermanas Frances Macdonald y Margaret Macdonald, con quien más tarde se casaría, y Herbert MacNair, colega de trabajo en estudio de Honeyman & Keppie, donde entraría a trabajar en 1889 y permanecería hasta 1913. En 1890, la concesión de la beca de viaje Alexander-Thomson –que ganó con el diseño de un edificio público de estilo clásico griego– le permitió recorrer en 1891 Francia, Italia y Bélgica durante tres meses. En 1896, su proyecto ganó el concurso para realizar la Glasgow School of Art (1896-1909), su obra maestra.
En colaboración con su mujer, amuebló a partir de 1896 varios salones de té en Glasgow; también recibió encargos de Inglaterra y del extranjero para realizar villas y viviendas; entre ellos, uno para realizar un salón de música para Fritz Waerndorfer.
El grupo The Four participó también en la VIII Exposición de la Secesión vienesa de 1900.
En 1915 el matrimonio Mackintosh se trasladó a Londres, donde permaneció hasta el final de sus días, a excepción de los años 1923 a 1927, durante los cuales residió en Port-Vendres (Francia), donde se dedicó a la pintura (acuarelas).
En Londres los Mackintosh se dedicaron a los trabajos gráficos y a las artes del libro. Murió en esta ciudad, el 10 de diciembre de 1928.
Proyectada por el inventor y
químico escocés Charles Rennie Mackintosh, la Escuela de Arte de Glasgow (Glasgow School of Art), es una
construcción racionalista, llevada a cabo entre 1897 y 1899. En ella se
yuxtaponen largas y delicadas curvas con una robusta estructura rectangular.
Posteriormente, entre 1907 y 1909, Mackintosh amplió el edificio incorporando
una biblioteca constituida sólo por el diálogo cadencioso y ortogonal de las
vigas horizontales con las columnas verticales.
Si bien la obra se considera
anexa al Art Nouveau, su naturaleza
no guarda demasiada relación con los ejemplos franceses y catalanes del
movimiento. Su poética sencilla, sin embargo, ejerció una gran influencia en el
desarrollo del movimiento moderno. Diseñado con una sintaxis rectilínea que
culmina en una atrevida fachada de cristal y hierro, entre las originalidades
del edificio conviene destacar, precisamente, las cancelas de hierro forjado
combinadas con los enormes ventanales y su biblioteca de doble altura.
Mackintosh, que demostró un perfecto dominio en la integración de todos los
elementos decorativos que componían sus obras, desarrolló con este proyecto un
estilo propio, caracterizado por una exquisita armonía de reminiscencias
medievales. Margaret Mac Donald, la esposa de Mackintosh, se encargó de los
singulares muebles que constituyen la decoración interior del inmueble. En la
actualidad, la obra sigue funcionando como escuela de bellas artes.
Creada en 1917 por
este arquitecto y diseñador escocés, esta pieza está elaborada en madera lacada
con incrustaciones de marfil y plástico. Representante del movimiento
modernista a la escocesa, la obra de Mackintosh, muy influida por el arte
japonés, es inubicable y, por su peculiaridad, no se la puede comparar con la
de otros artistas del estilo art nouveau.
El interior del salón es uno de los que integran un edificio
diseñado en su totalidad por Mackintosh entre 1901 y 1904. La decoración toma
como motivo simbólico la hoja de sauce (willow en inglés). El ritmo totalmente
lineal contrasta con el que entonces privaba en Glasgow.
Macke, August (Meschede, 3 de febrero de 1887 - Perthes, 26 de septiembre de 1914) Pintor alemán. Fue uno de los principales miembros del grupo expresionista alemán Der Blaue Reiter (El Jinete Azul).
Biografía
Vivió durante un período especialmente innovador del arte alemán, con el desarrollo del Expresionismo y la llegada de los sucesivos movimientos de vanguardia que estaban apareciendo en el resto de Europa. Como auténtico artista de su época, Macke supo cómo integrar en su pintura aquellos elementos que más le interesaban de las vanguardias.
Nació en Meschede, Alemania. Su padre, August Friedrich Hermann Macke (1845-1904) era contratista inmobiliario, y su madre, Maria Florentine (1848-1922), provenía de una familia granjera de la región de Sauerland. La familia vivió en la Brüsseler Straße hasta que August tuvo 13 años. Después de eso, vivió la mayor parte de su vida creativa en Bonn con la excepción de unos pocos períodos que pasó en el Lago de Thun (Suiza) y algunos viajes a París, Italia, Holanda y Túnez. En París, donde llegó por primera vez en 1907, Macke toma contacto con el trabajo de los impresionistas. En 1910, a través de su amigo Franz Marc, conoce a Kandinsky y durante una época compartió la estética no-objetiva y los intereses simbólicos y místicos de Der Blaue Reiter.
El encuentro de Macke con Robert Delaunay en París en 1912, supuso una revelación para él. El Cubismo cromático de Delaunay, llamado Orfismo por Guillaume Apollinaire, influyó definitivamente en el arte de Macke a partir de ese momento. Sus Escaparates de Tiendas pueden ser considerados una interpretación personal de las Ventanas de Delaunay, combinadas con las imágens futuristas que vio en Italia. El ambiente exótico de Túnez, que Macke visitó con Paul Klee y Louis Moilliet en 1914, fue fundamental en la aproximación a la luz de su etapa final, en la que creó una serie de trabajos que se consideran actualmente obras maestras. La carrera de Macke fue interrumpida bruscamente por su temprana muerte en septiembre de 1914, en el frente de la I Guerra Mundial.
En 1907 el autor tomó contacto con la vanguardia plástica
francesa en París, captando los mensajes estéticos del impresionismo, fauvismo
y cubismo. Pintado en 1913, sus figuras recuerdan a las de Seurat, aunque nunca
estén tratadas con técnica puntillista. La agresividad del color nunca raya en la
estridencia, y la expresión de los temas en su última época es serena, siendo
el ocio y el callejeo en los escaparates temas cotidianos.
