Escuela de arte y
arquitectura fundada en la ciudad alemana de Weimar por W. Gropius en 1919 y
trasladada posteriormente a la de Dessau (1925-32) y luego a Berlín (1932-33).
Colaboraron en esta institución algunos ilustres artistas contemporáneos como Wassily Kandinsky, Paul Klee, L. Feininger, O. Schlemmer, T. van Doesburg, L. Moholy-Nagy, L. Mies van der Rohe, entre otros. La Bauhaus o "casa de la
construcción" pretendía acabar con la escisión entre el arte entendido
como creación de belleza y la producción industrial; por ello integró a la
enseñanza de la arquitectura, considerada como matriz de todas las artes, el
estudio de las bellas artes y de técnicas de diseño industrial. Las enseñanzas
de los talleres incluían carpintería, forja, cerámica, vidrio, pintura mural,
tejido, impresión y tipografía, y se desarrollaban tanto a nivel teórico como
práctico.
Néstor Basterretxea (1924-2014)
Basterretxea Azadun, Néstor (Bermeo, Bizkaia, 6 de mayo de 1924 - Hondarribia, Guipúzcoa, 12 de julio de 2014) Escultor, pintor y director de cine español.
Biografía
Desde 1936 estuvo exiliado con su familia con motivo de la
Guerra Civil Española por la actividad política de su padre, Francisco
Basterrechea Zaldívar, político del Partido Nacionalista Vasco (PNV); primero
en Francia y en Casablanca —entonces perteneciente al protectorado francés de
Marruecos— y finalmente en Argentina.
Tras trabajar en el terreno del dibujo publicitario en
Argentina y realizar algunas exposiciones regresó a España en 1952.
Como artista fue fundador de dos grupos artísticos
relevantes en España: en 1957 del Equipo 57, junto a Juan Cuenca, AgustínIbarrola, Jorge Oteiza y otros; y en el año 1966 el grupo Gaur, junto a EduardoChillida, Oteiza y otros más.
Fue asesor de la Consejería de Cultura del primer Gobierno
Vasco presidido por Carlos Garaikoetxea (PNV), durante dos años en la década de
1980.
En 2005 recibió el Premio Eusko Ikaskuntza Caja Laboral de
Humanidades, Cultura, Artes y Ciencias Sociales de Eusko Ikaskuntza y en 2008
fue premiado con la medalla al trabajo Lan Onari.
Fuente: https://es.wikipedia.org/
Más obras
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Paloma de la Paz, Donostia, 1988 |
 |
Escultura Lurdeia |
Escuela de Pont-Aven
Grupo de
pintores, de los cuales el más destacado es Gauguin, que se reunían en la
localidad de Pont-Aven (Bretaña) a partir de 1886. Pertenecían a este grupo
Schuffenecker, Émile Bernard, Sérusier, Meyer de Haan, Laval y Anquetin, entre
otros. La escuela se engloba en el movimiento simbolista. La primera exposición
del grupo tuvo lugar a principios de 1889 en París.
Fuente: Historia del Arte. Editorial
Salvat.
Marie Bashkirtsev (1860-1884)
Bashkirtsev, Marie (Poltava, 24 de noviembre de 1860 - París, 31 de octubre de 1884) Escritora famosa por su diario
íntimo, pintora y escultora francesa nacida en Gavrontsy, Imperio ruso, (hoy
Ucrania).
Biografía
Nació en Gavrontsi, cerca de
Poltava en una familia noble, y se educó en el extranjero viajando con su madre
en Europa. En 1870 su madre se instaló en un pueblo cerca de Niza y en París
estudió pintura en la Académie Julian, una de las pocas instituciones que
aceptaban mujeres. En 1881 escribió artículos con el sobrenombre Orrel Pauline,
para el periódico feminista Hubertina Auclert, La Ciudadana.
En su corta vida, Marie ha
realizado importantes composiciones, especialmente Un meeting, L'Atelier des
femmes y su Autorretrato. Gran parte de su trabajo fue destruido por los nazis
durante la Segunda Guerra Mundial.
Desde los 13 años, escribió un
diario en francés que documenta los problemas de las mujeres artistas y se hizo
famoso cuando su familia lo publicó en 1890 con el título de Journal de Marie
Bashkirtseff avec portrait. Su correspondencia con Guy de Maupassant se publicó
en 1891.
Fuente: https://es.wikipedia.org
Obra
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| Autorretrato, 1878 |
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| Lilas, 1880 |
Héctor Basaldúa (1895-1976)
Basaldúa, Héctor (Pergamino, 29 de septiembre de 1895 - Buenos Aires, 21 de febrero de 1976) Pintor, grabador, litógrafo y escenógrafo argentino.
Biografía
Estudió de pequeño con el pintor italiano Bolognini e ingresa en la Academia Nacional de Bellas Artes. Gracias a un reconocimiento del gobierno de la provincia de Buenos Aires logra viajar a Italia para concurrir a la Academia Colarossi dirigida por el afamado Charles Guerin, en ese establecimiento tuvo a maestros del arte como André Lhote y Othon Friesz entre otros. Pronto empieza a viajar por Europa donde conoce a Aquiles Badi y juntos integran el grupo de pintores que participa en el Salón de los Independientes de París.
En 1930 regresa a Argentina e ilustra "Los consejos del Viejo Vizcacha".
Fuente: https://es.wikipedia.org
Galería
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Notre Dame de Paris, 1927 |
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Retrato de Athanás , 1927 |
Sergi Barnils (1954)
Barnils, Sergi (Bata, Guinea Ecuatorial, 1954) Pintor catalán. Vive en Barcelona, pero trabaja
en su estudio de Sant Cugat del Vallès.
En 1965 comenzó a estudiar en el
Departamento de Arte de Viaró con Francisco Casademont. Después de ganar dos
premios extraordinarios en el VIII Certamen Nacional y Provincial Juvenil de
Arte de Barcelona y después de estudiar, entre otros centros, en la Escuela del
Trabajo de Barcelona, en 1975 cursó estudios en la Facultad de Bellas Artes de
esta ciudad.
Sus primeras pinturas eran,
generalmente, paisajes y figuras cubistas o fauvistas. En los inicios también
trabajó con cerámica. Poco a poco fue cogiendo un estilo abstracto,
caracterizado por un primitivismo infantil. Sus dibujos dialogan con la pintura
y la geometría. Recibe influencias de Joan Miró y Paul Klee. Casi toda su obra
se inspira en la relación espiritual con Dios y se nutre. Así lo demuestran los
títulos de sus pinturas y toda su iconografía particular. En la etapa de
madurez es cuando más trabaja con la técnica pictórica del encáustica.
Desde 1995 trabaja principalmente
para galerías italianas. Tiene obra expuesta en varios museos italianos,
alemanes y de otros países europeos.
Fuente: https://es.wikipedia.org
Más obras
 |
Primeras violadas por los jardines de illum, 1988 |
 |
Sin título, 1994 |
La mansió inmutable de Sergi Barnils
Realizada en 2002, la obra de Barnils puede calificarse de
constructivista, simbolista e incluso surrealista. Nacido en Bata (Guinea
Ecuatorial), su pintura está caracterizada por un cierto aliento espiritual,
por la estilización y la influencia del arte africano. Tras un largo aprendizaje
que le enfrenta con las mayores corrientes del arte, llega a una síntesis más
personal entre los colores, el diseño, la geometría, intentando expresar la búsqueda
de la alegría y la belleza.
Fuente: Historia del Arte.
Editorial Salvat.
Ernst Barlach (1870-1938)
Barlach, Ernst (Wedel Holstein, 2 de enero de 1870 - Rostock, 24 de octubre de 1938) Escultor, escritor y diseñador expresionista alemán.
Barlach es particularmente conocido por sus esculturas de madera y bronce, aunque dejó una inmensa obra gráfica impresa, dibujos y obras literarias. Su estilo artístico, tanto en lo visual, como en la obra literaria, se encuentra entre el realismo y el expresionismo.
A pesar de que fue partidario de la guerra en los años previos a la Primera Guerra Mundial, su participación en ella le hizo cambiar de posición, y se le conoce mayoritariamente por sus esculturas contra la guerra. Esto le creó muchos conflictos durante el auge del nazismo y provocó que la mayoría de sus trabajos fueran confiscados como arte degenerado (Entartete Kunst).
Biografía
Ernst Barlach fue el mayor de cuatro hijos, del doctor Georg Gottlieb Barlach († 1884) y su esposa Joan Louise Vollert. Desde su infancia Barlach demostró especial talento para el diseño gráfico.
Después de estudiar en la Escuela de Artes de Hamburgo, entre 1888 y 1891, entró a la Academia de Artes de Dresde hasta 1895, asistiendo a la clase magistral del escultor Robert Diez. Su última obra allí fue la Krautpflückerin.
Se trasladó a París, donde permaneció dos años, ocupándose principalmente del trabajo escrito.
Desde 1897 Barlach trabajó como artista independiente. En 1901 regresó a su ciudad natal, Wedel, y comenzó sus primeros intentos dramáticos al tiempo que realizaba algunos trabajos especialmente para el pequeño taller de alfarería de cerámica de Mutz, en Altona. En 1905 fue a trabajar durante medio año con la agencia de Peter Behrens, un maestro en la escuela de cerámica de Höhr-Grenzhausen (Westerwald).
En 1906 emprendió un viaje a Rusia, las impresiones de los campesinos rusos y el arte popular fueron abriendo el camino que habría de influir en sus futuras esculturas. Ese mismo año nació Nicolás, su hijo con una modelo de la cual se había separado recientemente. Luego vendrían dos años de controversia jurídica, por la custodia a cargo del padre.1
En 1907 exhibe en en el salón de primavera de la Secesión de Berlín, la colorida escultura de Richard Mutz y las terracotas mendigo ciego y un mendigo ruso.
En 1909, Barlach se traslada a la Villa Romana de Florencia y empieza a esculpir figuras masivas.
Barlach comenzó a asistir periódicamente a las exposiciones de la Secesión de Berlín en 1910 bajo el patrocinio del coleccionista Paul Cassirer. Ese mismo año se trasladó a Güstrow (Mecklemburgo), donde construyó un taller y una casa para satisfacer sus necesidades.
Las primeras obras de Barlach ya inician un diálogo con la humanidad, las condiciones de vida y la posición en relación con la vida que la caracteriza. La experiencia de la Primera Guerra Mundial, después de alistarse en 1915, es la base de la evolución de su trabajo.
Entre 1912 y 1927, nacen sus principales obras dramáticas. Como escultor, Barlach crea especialmente los monumentos de la Primera Guerra Mundial. Su primer memorial a las víctimas de la guerra, que representa el dolor de las madres cuyos hijos murieron, fue erigido en 1922 en Güstrow. Le siguieron en Kiel, Magdeburgo y Hamburgo. Estos fueron desplazados o destruidos en 1933. Algunos fueron reasentados en 1945, como el monumento a los caídos, en la catedral de Güstrow, Kiel y Magdeburgo.
En 1932, las acciones de los círculos nazis evitaron la ejecución de la Piedad de la ciudad de Straslund. La furiosa campaña que llama al asesinato del artista, en 1934, supone el desmantelamiento del monumento en Magdeburgo, seguido del de Kiel en 1937 y el de Hamburgo en 1938. Su monumento en Güstrow fue fundido en 1941.
Barlach se había visto obligado a abandonar la Academia Prusiana de Bellas Artes en 1937 y más de 400 de sus obras fueron retiradas de los museos alemanes por ser consideradas como arte degenerado. Su exhibición de 1937 fue prohibida.
De nada le valía que al firmar la "Convocatoria de Artistas", del 19 de agosto de 1934 en el periódico oficial del partido nazi, Ernst Barlach hubiera reconocido su adhesión a la política del Führer.
Más obras
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Mendigo ruso, 1907 |
 |
Mujer caminando o monja caminando, 1909 |
Miquel Barceló (1957)
Barceló, Miquel (Felanitx, Mallorca, 8 de enero de 1957) Pintor
español. Su selección en 1982 para la Documenta Vil de Kassel supuso un
meteórico ascenso en su cotización en el mercado del arte. En su pintura, de
intensa factura, se aprecia un progresivo aclaramiento cromático, acentuado a
partir de 1991 a raíz de la primera de sus numerosas estancias en Malí, muy
fructíferas desde el punto de vista artístico. Ha cultivado también la
escultura y la cerámica. En 1986 fue galardonado con el premio Nacional de
artes plásticas, y en 2003 recibió el premio Príncipe de Asturias de las Artes.
Miquel Barceló y el neoexpresionismo español
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| Long Island Crab de Miquel Barceló |
La
repercusión del nuevo auge de la pintura en España ha sido francamente
importante, y algunos de los mejores pintores hispanos han entrado con
fuerza en el mercado internacional, siendo en la actualidad figuras
reconocidas y valoradísimas; tal es el caso del mallorquín Miquel
Barceló, nacido en Felanitx en 1957.
Barceló es el máximo representante del neoexpresionismo español, aunque empezó vinculado al ámbito conceptual a partir de la década de 1970, algo que hicieron también bastantes artistas jóvenes que también triunfaron como pintores, cuando se unió al grupo Taller Llunatic de Palma de Mallorca. Pero Barceló tuvo éxito muy rápidamente y de forma espectacular en la década de 1980, con una obra expresionista progresivamente personal, en la que abundan los tonos cálidos y terrosos y las referencias al paisaje, tanto del mundo mediterráneo como posteriormente, a partir del 1988, del africano. Su primer viaje de seis meses por África, en compañía de los artistas Javier Mariscal, Pilar Tomás y Jordi Brió, marca un punto de inflexión en su meteórica trayectoria. A partir de entonces incorpora materiales -pigmentos locales y sedimentos fluviales- y temáticas africanas en su obra, que culminarían con el establecimiento de un taller en Mali, donde reside periódicamente. Anarquista de corazón aunque aborrece la política, detesta el sistema de ayudas de las ONG para el Tercer Mundo porque considera que es la forma con que Occidente evade sus responsabilidades ante las víctimas del colonialismo.
Es
innegable en el estilo de Barceló la influencia del informalismo,
aunque el mallorquín nunca renuncia a los motivos figurados, y también
se encuentran rastros del surrealismo sígnico. Las referencias del
pasado, tan características de las postmodernidad, aparecen pues
claramente en su obra, como también una característica disolución entre
figuración y abstraccionismo. Estos conceptos claves de su producción
pictórica se identifican con los ciclos primordiales de vida y muerte,
según los cuales Barceló basa el sentido metafísico de sus creaciones.
Una de sus obras más representativas, Long lsland Crab, paralela en tiempo, tema y estilo a su Paisaje con cangrejo, es una composición pictórica de técnica mixta sobre tela elaborada en 1987, a los
30 años de edad, justo antes de abandonar su taller de Nueva York e
instalarse en París. Siempre al filo de la vanguardia artística, el
artista balear retoma aquí algunos de los temas de sus etapas
pretéritas, como el dibujo de insectos y moluscos, y la combinación
brillante de gruesas capas agrietadas de pintura, evocando una intensa
dialéctica de composición y descomposición material. Actualmente se
halla en una colección particular.
Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.
Obra comentada
Más obras
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Sin título, 1981 |
 |
Pintor arrodillado, 1983 |
Humo de cocina de Miquel Barceló
Obra realizada en 1985. Barceló ha trabajado
con gran cantidad de materiales. En la década de 1970 fue considerado un autor
conceptual, derivando en la de 1980
a un estilo neoexpresionista. Sus pinturas reflejan un
desplazamiento de los temas autobiográficos hacia interrogantes filosóficos
sobre el tiempo, el movimiento y la memoria cultural, de intensa factura. Según
el autor, sus pinturas giran en torno a dos conceptos esenciales: la vida y la
muerte.
(Colección particular, Barcelona).
Fuente: Historia del Arte.
Editorial Salvat.
Washington Barcala (1920-1993)
Barcala, Washington (Montevideo, 3 de julio de 1920 - 8 de diciembre de 1993) Pintor uruguayo. En sus comienzos cultivó la pintura al natural, en particular el paisaje. Más tarde evolucionó hacia la abstracción.
Comenzó sus estudios en el Círculo de Bellas Artes bajo la dirección de Guillermo Laborde entre 1938 y 1941. Luego pasó tuvo un breve pasaje por el Taller Torres García en 1942. Fue fundador del Grupo Sáez en 1949 junto a Manuel Espínola Gómez, Luis Alberto Solari y Juan Ventayol. En 1960 integró el grupo de expositores que representó a Uruguay en la Bienal de Venecia.
Se radicó en Madrid, España en 1974 desde donde continuó desarrollando su técnica y exponiendo en varias oportunidades en dicho país.
Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.
https://es.wikipedia.org
https://es.wikipedia.org
Obra
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Calle de ciudad, 1940 |
 |
Puerto, 1943 |
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