Oskar Schlemmer (1888-1943):el artista que convirtió el cuerpo humano en geometría
Nacido en Alemania en 1888, Schlemmer formó parte de la Bauhaus entre 1921 y 1929. Allí desarrolló su gran interés por la relación entre el ser humano y el espacio que lo rodea. Sus personajes, de aspecto casi mecánico, parecen formar parte de una coreografía silenciosa.
El Ballet Triádico
Su creación más famosa fue el Triadisches Ballett o Ballet Triádico, estrenado en Stuttgart en 1922.
No era un ballet convencional. Los bailarines llevaban sorprendentes trajes geométricos que transformaban completamente sus cuerpos y limitaban sus movimientos. Schlemmer diseñó dieciocho vestuarios para doce escenas interpretadas por tres bailarines.
El resultado fue un espectáculo entre la danza, la escultura y el teatro que se convirtió en uno de los grandes iconos de la vanguardia. La propia Bauhaus describió la obra como una auténtica «fiesta de formas y colores».
Una curiosidad sobre Oskar Schlemmer
El número tres está presente en toda la concepción del Ballet Triádico: tres bailarines, tres actos y una estructura basada en la idea de la tríada.
Además, el propio Oskar Schlemmer llegó a participar como bailarín en algunas representaciones. Una curiosidad que demuestra hasta qué punto consideraba esta obra una parte esencial de su trayectoria artística.
Bauhaus Stairway, su pintura más famosa
Entre sus pinturas destaca Bauhaus Stairway, realizada en 1932. La obra representa a varias figuras ascendiendo por una escalera del edificio de la Bauhaus.
Los personajes aparecen simplificados y convertidos casi en formas geométricas. La obra fue realizada en un momento difícil para la escuela, poco antes de que la Bauhaus fuera cerrada definitivamente por la presión del régimen nazi.
Actualmente, Bauhaus Stairway se encuentra en el Museum of Modern Art de Nueva York y puede verse en la colección del museo.
🎨 Otras obras importantes
- Bauhaus Stairway (Escalera de la Bauhaus), 1932
Su pintura más conocida. Representa figuras ascendiendo por una escalera de la Bauhaus y se conserva en el MoMA de Nueva York.
- Das figurale Kabinett (El gabinete figurativo), 1922
Una importante obra teatral en la que Schlemmer exploró la transformación del cuerpo humano mediante formas y personajes estilizados.
- Cinco figuras (Five Figures / Fünf Figuren), 1925
Una de sus obras pictóricas más representativas, donde desarrolla su característico lenguaje de figuras humanas simplificadas y geométricas.
- Abstract Figure (Figura abstracta), 1919
Una de sus importantes esculturas y ejemplos de su temprana investigación sobre la geometría y el cuerpo humano.
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Un artista adelantado a su tiempo
Oskar Schlemmer murió en 1943, pero su obra continúa pareciendo sorprendentemente moderna.
Sus figuras geométricas, sus extraños bailarines y su manera de unir pintura, escultura, teatro y danza hicieron de él uno de los artistas más singulares de la Bauhaus.
Quizá por eso, más de un siglo después, sus personajes siguen fascinándonos: parecen venir de un futuro imaginado por un artista que nunca dejó de preguntarse qué lugar ocupa el ser humano en el mundo moderno.
Curiosidades sobre Oskar Schlemmer
- El número 3 era fundamental para Schlemmer. En el Ballet Triádico todo gira alrededor de este número: tres bailarines, tres actos, doce danzas y dieciocho trajes.
- Él mismo participó como bailarín. Schlemmer llegó a actuar en el Ballet Triádico utilizando un seudónimo.
- Los trajes eran casi esculturas. Algunos estaban realizados con materiales rígidos y voluminosos que limitaban deliberadamente los movimientos de los bailarines. Para Schlemmer, el vestuario debía transformar el cuerpo y determinar cómo se movía.
- El Ballet Triádico no tenía una historia. No pretendía contar un relato tradicional: Schlemmer buscaba crear una experiencia basada en el movimiento, el color, la forma y el espacio.
- Fue más que un pintor. En la Bauhaus trabajó con pintura, escultura, teatro, escenografía y danza. Su objetivo era unir diferentes disciplinas en una especie de “obra de arte total”.
- El nazismo acabó prácticamente con su carrera. En 1937 sus obras fueron incluidas en la exposición nazi Arte degenerado. Después tuvo grandes dificultades para trabajar como artista y llegó a trabajar en una fábrica de pinturas y esmaltes.
- Sus obras siguen pareciendo futuristas. Aunque murió en 1943, sus figuras geométricas y sus investigaciones sobre el cuerpo y el espacio continúan resultando sorprendentemente modernas.
Dónde ver obras de Oskar Schlemmer
- Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York
- Kunstmuseum Stuttgart, Stuttgart
- Städel Museum, Frankfurt
- Bauhaus-Archiv, Berlín
- Kunstmuseum Basel, Basilea
- Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart
- Bauhaus Dessau, Dessau-Roßlau
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