Picabia, Francis (París, 22 de enero, 1879 - 30 de noviembre, 1953) Pintor y poeta francés, de verdadero nombre François-Marie Martínez-Picabia.
Biografía
Picabia descendía por vía paterna
de una familia arrivada a Cuba procedente de Galicia; su madre era vascofrancesa.
Los padres de Picabia se conocieron en París cuando su padre trabajaba como
diplomático en Francia.
Trabajó en casi todos los estilos
contemporáneos más destacados, como el postimpresionismo, el cubismo, el
fovismo, el dadaísmo, el surrealismo y el arte abstracto. Hizo también pintura
figurativa, dibujo y collage. Estudió en École des Beaux-Arts y en la Escuela
de Artes Decorativas de París. Recibió una fuerte influencia impresionista y
fovista, en especial de la obra de Pissarro y Sisley.
De 1909 a 1911 estuvo vinculado
al cubismo y fue miembro del grupo de Puteaux, donde conoció a los hermanos
Duchamp (Marcel, Jacques y Raymond) en el suburbio parisino de Puteaux, donde
se reunían los domingos para discutir sobre arte, matemáticas y otros temas. En
1913 viajó a Nueva York, con motivo de la exposición “The Internacional
Exhibition of Modern Art”, celebrada en un cuartel militar, y desde donde se
pretendía dar a conocer al público norteamericano la obra de la vanguardia
europea, ya mínimamente introducida por el fotógrafo y galerista Alfred
Stieglitz y el grupo dadá americano. Picabia vivió en Nueva York hasta 1916,
fecha en que viajó a Barcelona, donde estuvo dos años.
En Barcelona apenas mantuvo
contacto con la vanguardia catalana, salvo con Josep Maria Tamburini, quien en
1916 editó el primer número de su revista dadaísta "391".
El formato, la concepción y la
tipografía deben mucho a la revista 291, editada por Alfred Stieglitz y en la
que colaboró Picabia, pero los presupuestos son otros: el tono nihilista, frío,
irónico y destructor son propiamente dadaístas. La revista se publicó entre
1917 y 1924, en Barcelona, Nueva York, Zurich y París, y en ella colaboraron,
entre otros, Marcel Duchamp, André Breton, Tristan Tzara, Man Ray y Jean Cocteau.
Junto a la revista Dada, fue la más importante de este movimiento.
Poco después de 1917, Picabia
viajó a París, donde entró de lleno en el círculo dadaísta conducido por
Tristan Tzara, participando en manifestaciones y otros escándalos.
En 1922 Dalmau organizó una
exposición que reunió 46 obras de Picabia, con un catálogo editado por André
Breton. Las obras anteriores a 1922 podrían calificarse como mecanomorfas, que
mucho deben al dinamismo futurista. "El apuro" (1914, Museo
Thyssen-Bornemisza, Madrid) pertenece a un conjunto de obras realizadas por el
artista en 1914, que podrían definirse como transposiciones abstractas de
experiencias íntimas.
En torno a 1924 parece regresar a
la figuración, sobre todo a partir de la fundación del grupo surrealista: en
estas obras parece burlarse de ese onirismo surreal, pintando figuras
desmaterializadas, y más adelante iniciará un diálogo con la tradición
artística. Su interés por la literatura y el lenguaje fue particularmente
evidente en sus últimos trabajos.
En 1930 se celebró la primera de
las grandes retrospectivas sobre Picabia en la galería francesa Rosenberg,
donde se mostró la obra comprendida entre 1900 y 1930.
Fuente: https://es.wikipedia.org/
Obras comentadas
Galería
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| Paisaje, 1898. Impresionismo |
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| Techos de París, 1900. Impresionismo |
