Segantini , Giovani (Arco 15 de
enero de 1858 ~ 28 de septiembre de 1899 cerca de Pontresina), pintor italiano
del siglo XIX.
Biografía
Nacido en Arco, pequeña ciudad en
el Trentino cuando la región estaba en poder del Imperio austrohúngaro, en el
seno de una familia de condiciones económicas muy precarias (los Segatini;
luego el propio pintor modificaría el apellido).
A la muerte de su madre en 1865
fue enviado por su padre a trabajar a Milán. Tras quedarse huérfano y quedar
sucesivamente al cuidado de su hermana y su hermano, quien le introdujo en el
mundo artístico, estudió artes plásticas en el curso nocturno de la Academia de
Brera, entre 1875 y 1879. El mismo año de la muerte de su madre solicitó que su
nacionalidad austriaca fuera revocada; al hacerse efectivo el trámite y no
poder obtener la nacionalización italiana según era su deseo, Segantini
permaneció como apátrida el resto de su vida.
En 1886 dejó Italia y se mudó a
la aldea de Savognin, en el cantón suizo de los Grisones. Allí, ya dedicado
plenamente a la pintura, se aproximó al movimiento divisionista con una
temática de paisajes alpinos y escenas religiosas. Hacia 1888 Segantini trabó
una fuerte amistad en Milán con un pintor que ya había alcanzado gran fama,
Francesco Filippini, quien le dedicó la obra "Impresión de la
laguna". En 1889 algunas de sus obras fueron expuestas en la Italian
Exhibition de Londres con éxito, pudiendo colaborar a partir de entonces en
revistas de arte. En el curso de ese mismo año inició una síntesis de
divisionismo y Simbolismo mediante el uso de alegorías basadas en modelos de la
pintura nórdica (por ejemplo, la obra de Eckersberg). Su arte se hizo
complejo en poco tiempo, al saber conjugar la riqueza cromática y los efectos
lumínicos del postimpresionismo con un dibujo de líneas academicistas. Disfrutó
del éxito y el reconocimiento hacia el final de su vida, con exposiciones en importantes
centros de arte y homenajes públicos en su país de adopción, Suiza.
Entre 1887 y 1889 realizó sus
obras más destacadas; en 1894 dejó Savognin y se mudó a Maloja, en la Engadina,
con el deseo de vivir en una mayor soledad; empero su obra quedó truncada al
morir a los 41 años en 1899 debido a un repentino ataque de peritonitis sobre
el monte Schafberg que domina Pontresina.
Su estilo pictórico puede
considerarse original y novedoso, lo mismo que el tratamiento y la temática de
sus cuadros. Aunque predomina en ellos la visión de la naturaleza serena y
acogedora para el hombre, no faltan casi nunca ciertos elementos perturbadores,
como la presencia del tema de la muerte o las penurias del trabajo. Su forma de
trabajar la materia pictórica, fragmentada, colorista, muy matérica, presenta
concomitancias con Seurat y los divisionistas, pero sin la preocupación formal
y decorativista de estos. Sus obras también muestran paralelismos con Munch y
Van Gogh, con los que comparte la visión dramática de la naturaleza; en su
admiración por los paisajes y los tipos humanos rústicos también pueden
establecerse similitudes con la obra de Millet.
Barroco Borromini, Francesco Castelli, llamado (Bissone, Suiza, 25 de septiembre de 1599 - Roma, 3 de agosto de 1667) Arquitecto italiano. Junto con Bernini fue uno de los grandes innovadores de la arquitectura barroca italiana y sus principales obras se realizaron todas en Roma. Creador de originales y exuberantes formas decorativas, fue precursor del rococó. Discípulo de Maderno , trabajó en las obras de la basílica de San Pedro y más tarde colaboró con Bernini en la construcción del palacio Barberini y del baldaquino de San Pedro; las diferencias de criterio entre ambos arquitectos, en cuanto a esta obra, condujeron a una enemistad que se convertiría en una dura pugna. Ya de modo independiente, Borromini demostró su gran talento en obras como San Cario alle Quattro Fontane (1635-1639) y San lvo della Sapienza (1642-50), una de sus creaciones más audaces, con fachada en exedra. El papa Inocencia X le otorgó su protección y le encargó numerosas obras: el palacio Pamphili (164...
Arte latinoamericano Alvarado Lang, Carlos (La Piedad Cavada, 14 de enero de 1905 – México, 3 de septiembre de 1961) Grabador mexicano. Biografía Carlos Alvarado inició sus estudios de bellas artes a los catorce años en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Después estudió grabado con Emiliano Valadéz en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) en la Ciudad de México. En 1929 sustituyó a Valadéz en la ENBA, y al año siguiente ocupó la cátedra de grabado recién creada. Dirigió la ENBA de 1942 a 1949. A su muerte, sus obras fueron expuestas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", en el Museo de Arte Moderno, en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y en otras instituciones notables de México. Fuente: https://es.wikipedia.org/ Obra Caballos, 1937 Gallina, 1937
El conocimiento del arte cristiano se inicia a través de la pintura de las catacumbas de Roma, pues es un hecho claro que no existe arquitectura anterior al extraordinario impulso creador de Constantino y sus arquitectos. Las comunidades de fieles vivían y celebraban sus cultos en edificios privados, que serán los tituli romanos posteriores. Y el hallazgo excepcional de alguno de estos templos, como en Dura Europos, junto al desierto de la frontera de Siria y Mesopotamia, constituye un ejemplo citado siempre. Las persecuciones, la imposibilidad de construir, han sido la causa de la falta de una arquitectura propia para este momento inicial. No sucede lo mismo en relación con el mundo funerario. Las familias poseían terrenos fuera de los muros de la ciudad, y en estos terrenos su aprovechamiento llevó a la excavación de galerías múltiples, verdaderas colmenas subterráneas que conocemos como catacumbas. Las familias paganas permitían enterrar en ellas a cristianos, y en sus muros, ...
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