Gentile da Fabriano, Gentile di Niccolo di Giovanni di Massio, llamado (Fabriano, h. 1370 - Roma, 1427) Pintor italiano. Fue el máximo representante, junto con Pisanello, del gótico internacional en su país. Su goticismo aparece en estado puro en sus primeras obras, caracterizadas por los colores claros y frescos y la predilección por las superficies frente a los volúmenes: Vírgenes (Museos de Berlín y de Perugia), Políptico de la Coronación de la Virgen (Galería Brera, Milán). En las obras de madurez, ellinearismo gótico aparece frenado por volúmenes más robustos que prefiguran el gusto renacentista: Virgen (catedral de Orvieto), Políptico Quartesi (dividido entre los Uffizi, Florencia y la National Gallery, Londres). En la Adoración de los Reyes Magos (1423; Uffizi) regresa al tono aristocratizante y caligráfico del gótico internacional.
Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.
Galería
Madonna con Niño y Santa Catalina, San Nicolás y Donante, 1395
Gaddi, Taddeo (Florencia, 1290-1366) fue un pintor y arquitecto italiano de estilo italo-gótico. Como pintor, creó altares y murales y ante todo destaca como alumno y seguidor de Giotto. Como arquitecto, se le atribuye el diseño del Ponte Vecchio.
Biografía
Hijo de Gaddo Gaddi, un artista del que poco se sabe, la educación artística de Taddeo le viene principalmente por ser alumno y asistente del pintor Giotto di Bondone. Cennino Cennini se refirió a Taddeo llamándolo ahijado de Giotto y dice que su relación duró 24 años.
Los primeros trabajos, como La estigmatización de san Francisco (h. 1325-1330), témpera sobre panel de madera) demuestra un sutil remodelado del estilo de Giotto.
Quizá sus obras más famosas son la serie de frescos que representan las vidas de la Virgen y de Cristo en la Capilla Giugni (antes Capilla Baroncelli) en la Basílica de Santa Cruz en Florencia (1328-38). La anunciación a los pastores (a la derecha) ilustra el interés de Taddeo en la luz y sus efectos. Su estudio de los eclipses solares en particular le llevarían con el tiempo a una seria lesión ocular en 1339.
Como arquitecto, Taddeo Gaddi se le atribuye el diseño del Ponte Vecchio en Florencia, así como el Ponte Trinita, que fue destruido en el siglo XVI.
Dos hechos apuntan a la importancia de Taddeo Gaddi como artista florentino:
El nombre de Taddeo aparece en lo alto de una lista de 'los mejores maestros de pintura que hay en Florencia'.
Taddeo Gaddi tuvo cuatro hijos, tres de los cuales fueron artistas conocidos: Giovanni, Agnolo y Niccolò. Ninguna evidencia demuestra que su cuarto hijo, Zanobi, fuera alguna vez un artista serio.
Su presencia en museos españoles es muy reducida: La Adoración del Niño del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Dos tablas del Museo del Prado, que se le atribuían (legado de Francesc Cambó), se asignan ahora al anónimo Maestro de la Madonna de la Misericordia, seguidor suyo.a
Gaddi, Agnolo (Florencia, 1350 - 1396) Pintor y arquitecto florentino. Hijo y discípulo de Taddeo Gaddi, recibió también la influencia giottesca, que le hizo derivar hacia un estilo monumental. Realizó los frescos del presbiterio de Santa Croce de Florencia y los de la capilla de Santo Cingolo en la catedral de Prato (1392-95).
Su estilo es un término medio entre el de Giotto y el naciente gótico internacional. En 1394 decoró la bóveda de la capilla mayor de la basílica de la Santa Croce (Florencia) con escenas de la leyenda de la Santa Cruz, en las que se revela como buen narrador. En el mismo templo decoró la capilla Castellani con episodios de las vidas de Nicolás de Bari, los Santos Juanes y San Antonio Abad. Otras obras suyas son asimismo una Crucifixión (h. 1380, Palacio de los Uffizi), una Madonna de la Misericordia y un San Francisco recibiendo los estigmas (Escuela florentina). Intervino en la decoración al fresco de la capilla del Cinturón de la Virgen en la catedral de Prato.
Füssli, Johann Heinrich (Zúrich, 17 de febrero de 1741 - Londres, 16 de abril de 1825). Pintor y teórico de arte suizo. En Roma (1770-78) recibió la influencia de Winckelmann y de Mengs. Desde 1779 se estableció en Londres, donde alcanzó fama. Está considerado como el precursor del romanticismo en Gran Bretaña. Su obra, inspirada en temas de la epopeya y de la tragedia, tomados de Homero, Dante, Shakespeare y Milton, se caracteriza por la utilización de un tipo de figura derivado de Miguel Ángel y por un colorido que recuerda el de los flamencos. Sus cuadros se conservan especialmente en los museos de Basilea y Zurich, y en el Victoria and Albert Museum, de Londres. El romanticismo visionario de Fuseli
La experiencia artística surgida de la interacción entre el consciente y el inconsciente más allá del análisis racional se refleja en el arte del siglo XIX de una forma continuada caracterizando la idiosincrasia del espíritu romántico europeo. Esta actitud ante la vida y el arte adopta en cada país y en cada uno de sus artistas tintes especiales. Si bien el romanticismo mediterráneo puede considerarse más racional y comedido, a pesar aun de la teatralidad de algunas obras, el romanticismo de los países del norte de Europa adopta un tono más arrebatado, a veces incluso excéntrico, que se aleja de la serenidad en pos de recónditos espacios de reflexión. Para comprender la personalidad romántica de algunos autores decimonónicos y la esencia del simbolismo de finales de siglo hay que destacar a dos autores ingleses cuya cronología artística inicia el mismo siglo XIX y cuya influencia será constante a lo largo de este período: Heinrich Füssli o Fuseli y William Blake.
Titania despertando de Johann Heinrich Fuseli (Kunstmuseum, Wintherthur). El artista pintó este cuadro en 1794 inspirándose en la obra de Shakespeare El sueño de una noche de verano. En él, la fantasía del artista pudo dar rienda suelta a su imaginación, muy inclinada a crear mundos de hadas, elfos y personajes monstruosos, un mundo de encantamientos y sortilegios muy acorde con su mentalidad romántica.
Hijo de un pintor y estudioso de la historia del arte, Heinrich Fuseli (17 41-1825) inició, inducido por su familia, la carrera eclesiástica, la cual abandonó obligado por un escándalo acontecido a raíz de una denuncia contra un magistrado corrupto. Tras abandonar su carrera, en 1763 se trasladó a Berlín, donde estudió artes y más tarde se estableció en Inglaterra como traductor de textos franceses y alemanes. Este artista de origen suizo conoció la obra de Mengs y Winckelmann a través de su padre, y él mismo tradujo algunos de los textos participando en la difusión de estos autores y su entusiasmo por la antigüedad clásica. A pesar de sus conocimientos del mundo antiguo como dibujante y pintor, Fuseli demostró preferencia por los temas literarios.
La pesadilla es una pintura al
óleo de 1781 del artista anglo-suizo Henry Fuseli . Muestra a una mujer en un
sueño profundo con los brazos lanzados debajo de ella, y con un incubus
demoníaco y parecido a un abelea en su pecho.
La evocación erótica de
obsesiones y obsesiones eróticas y obsesionantes de la pintura fue un gran
éxito popular. Después de su primera exposición, en la Real Academia de
Londres de 1782, los críticos y los patrones reaccionaron con horrorizada
fascinación y el trabajo se hizo muy popular, en la medida en que fue parodiado
en la sátira política y se distribuyó ampliamente una versión grabada. En
respuesta, Fuseli produjo al menos otras tres versiones.
Las interpretaciones varían. El
lienzo parece retratar simultáneamente a una mujer soñadora y al contenido de
su pesadilla. El incubus y la cabeza de caballo se refieren a las creencias
contemporáneas y al folclore sobre las pesadillas, pero algunos teóricos les
han atribuido significados más específicos. Los críticos contemporáneos fueron
sorprendidos por la sexualidad abierta de la pintura, ya que algunos eruditos
interpretaron que anticipaban ideas junguianas sobre el inconsciente.
Nightmare ofrece simultáneamente
la imagen de un sueño, indicando el efecto de la pesadilla en la mujer, y una
imagen de sueño, al retratar simbólicamente la visión dormida. Representa a una
mujer dormida, colgada sobre el extremo de una cama con la cabeza colgando, exponiendo
su largo cuello. Ella es superada por un incubus que mira al espectador. La
persona que duerme parece no tener vida y, acostada de espaldas, toma una
posición que se cree que fomenta las pesadillas. Su brillante coloración se
ajusta a los rojos, amarillos y ocres más oscuros del fondo; Fuseli utilizó un
efecto de claroscuro para crear fuertes contrastes entre la luz y la sombra. El interior es
contemporáneo y moderno, y contiene una pequeña mesa en la que descansa un
espejo, un frasco y un libro. La habitación está colgada con cortinas de
terciopelo rojo que cubren la cama.
Para los espectadores
contemporáneos, The Nightmare invocó la relación del incubus y el caballo
(yegua) con las pesadillas. El trabajo fue probablemente inspirado por los
sueños de vigilia que experimentaron Fuseli y sus contemporáneos, quienes
descubrieron que estas experiencias se relacionaban con creencias folklóricas
como las historias germánicas sobre demonios y brujas que poseían personas que
dormían solas. En estas historias, los hombres eran visitados por caballos o
brujas, dando lugar a los términos "hag-riding" y
"mare-riding", y se creía que las mujeres tenían relaciones sexuales
con el diablo. La etimología de la palabra "pesadilla", sin embargo,
no se relaciona con los caballos. Más bien, la palabra se deriva de mara, un
término mitológico escandinavo que se refiere a un espíritu enviado para
atormentar o sofocar a los durmientes. El significado inicial de
"pesadilla" incluía al durmiente ' s experiencia de peso en el pecho
combinada con parálisis del sueño, disnea o sensación de temor. La pintura
incorpora una variedad de imágenes asociadas con estas ideas, que representan
la cabeza de una yegua y un demonio agazapado sobre la mujer.
El sueño y los sueños eran temas
comunes para Henry Fuseli, nacido en Zurich, aunque The Nightmare es único
entre sus pinturas por su falta de referencia a temas literarios o religiosos
(Fuseli era un ministro ordenado). Su primera pintura conocida es Joseph Interpreting the Dreams of the Butler
and Baker of Pharaoh (1768), y más tarde produjo The Shepherd's Dream (1798)
inspirado en John Milton's Paradise Lost, y Richard III Visited by Ghosts
(1798) basado en la obra de Shakespeare.
Fuller, Richard Buckminster
"Bucky" (Milton, 12 de julio
de 1895 - Los Ángeles, 1 de julio de 1983) fue un diseñador, arquitecto,
visionario e inventor estadounidense. También fue profesor en la Universidad
del Sur de Illinois Carbondale y un prolífico escritor.
Biografía
Su escasa formación profesional,
limitada esencialmente a los estudios cursados en la Universidad de Harvard
entre 1913 y 1915, no le permitió definirse como arquitecto en el sentido
estricto de la palabra. Sin embargo, su obra está ligada de una forma
especialmente influyente a las corrientes artísticas del siglo XX, con una
marcada estética mecanicista. Durante su estancia como soldado en la marina
norteamericana, fue condecorado por la invención de un poste con un apéndice
para el salvamento de hidroaviones y, una vez concluida la Primera Guerra
Mundial, trabajó en diversas firmas industriales. En 1922 fundó con su suegro,
J.M Hewlet, la empresa constructora Stockade Building System, que tuvo
lamentablemente una reducida existencia.
Su primer gran proyecto,
realizado en 1927, consistió en una vivienda unifamiliar, de planta hexagonal y
habitaciones triangulares, que pendía de un palo central por el que llegaban
todas las conducciones. Esta máquina para vivir, con influencia de Le
Corbussier pero de forma totalmente novedosa, era completamente transportable y
desmontable, con un peso y tamaño mínimos. Conocida más tarde como 4-D House o Dimaxion
House, dejó entrever los propósitos de la arquitectura de Fuller: la máxima
funcionalidad con el mínimo gasto energético y material; arquitectura siempre
subordinada a las últimas novedades técnicas y científicas. Estos propósitos,
presentes durante el transcurso de toda su carrera, le llevaron a fundar en
1932 la Dimaxion Corporation en Bridgeport, Connecticut, empresa de la
que fue director e ingeniero jefe hasta 1935. Durante este período patentó,
entre otros proyectos, el Dimaxion Car, un vehículo de tres ruedas que
resultó ser extremadamente inestable e inseguro. En 1929, durante el desarrollo
de la guerra, trabajó en el diseño de viviendas prefabricadas, de las que
surgió la Dimaxion, vivienda redonda con escotillas y tejados de cúpula
planos. Posteriormente, Fuller se dedicó a la investigación de grandes
superficies portantes, como solución económica para abrir grandes espacios.
Surgieron de esta forma sus cúpulas geodésicas, basadas en la multiplicidad
regular de diversas superficies, empresa a cuya mejora y perfeccionamiento
dedicó el resto de su carrera constructiva en colaboración con varios grupos de
estudiantes. Además de numerosos proyectos experimentales, destacaron sus
realizaciones en las que se materializaron algunos de sus proyectos de
estructuras: en 1953 construyó un edificio redondo de fibra de vidrio y poliéster
para la casa automovilística Ford. En 1954 realizó una cúpula de madera
recubierta por una hoja transparente de plástico para un restaurante en Woods
Hole. En 1958 logró cubrir 117 metros con una cúpula formada por planchas de
acero hexagonales para la Union Tank Car Company, en Baton Rouge,
Louisiana, así como una cúpula geodésica suya que se mostró en la Exposición
norteamericana de Moscú, en 1959. Su obra más famosa, la esfera del pabellón
USA en la Exposición Universal de Montreal de 1967, demostró la
imposibilidad de cubrir barrios enteros con cúpulas como pretendía Fuller, ya
que su envoltura de plástico ardió durante unas reparaciones en 1976. Sus
últimos diseños, como las estructuras portantes asimétricas (1973),
solamente realizadas en maquetas, complementaron a las Tensile-Integrity
Structures, patentadas en 1962 y que tuvieron, como el resto de la obra de
Fuller, gran influencia en la aparición de las recientes corrientes denominadas
high tech dentro de la arquitectura inglesa.
Fromentin, Eugène (La Rochelle, 24 de octubre de 1820 - 27 de agosto de 1876) fue un pintor y escritor francés.
Biografía
Eugène Fromentin fue hijo de Pierre-Samuel-Toussaint Fromentin (1786-1867), médico y pintor amateur, y de Françoise-Jenny Billotte (1797-1867). Tras una brillante etapa escolar, Fromentin marcha a Paría en noviembre de 1839, donde obtiene un grado en Derecho a comienzos de 1843. Su padre le concede el permiso para asistir al taller del pintor Jean-Charles Rémond, taller que abandona pronto por el del paisajista Louis Cabat.
En 1846, visita Argelia con dos amigos y completa sus cuadernos de apuntes con paisajes y campesinos del África del Norte. Como Théophile Gautier, quedó prendado de los trabajos de Prosper Marilhat en el Salón de París de 1844. En 1847, Fromentin envía tres cuadros al Salon de París, que fueron admitidos por unanimidad: Ferme aux environs de La Rochelle, Mosquée près d'Alger y Gorges de la Chiffa. Más tarde, envió cinco cuadros al Salón de 1849, entre ellas una segunda versión de Femmes d'Alger. Obtuvo una medalla de segunda clase. Fromentin expuso también cuadros en el Salón de 1850, así como en el del 1857, salón en el que participó hasta 1869. Más tarde, volvió al Salón de París en el período 1872 y 1876.
Estudió con el pintor paisajista Louis Cabat. Fue uno de los primeros intérpretes pictóricos de Argelia, habiendo podido visitar, siendo bastante joven, la tierra y las gentes que le sugirieron la mayor parte de sus obras, y almacenarlas en su memoria, así como en sus archivos, con los detalles pintorescos y característicos de la vida norteafricana.
Fue muy influido por el estilo de Eugène Delacroix. Sus obras se distinguen por su sorprendente composición, gran habilidad y brillantez del color.
Frieseke, Frederick Carl (Owosso, 7 de abril de 1874 - Le Mesnil-sur-Blangy, 28 de agosto de 1939) Fue un pintor de los más grandes impresionistas estadounidenses.
Biografía
Frederick Carl Frieseke nació en una ciudad de Michigan, hijo del propietario de una empresa de construcción. Después de la muerte de su madre en 1881, la familia se trasladó a Florida y regresó a Michigan sólo en 1892. Frederick comenzó sus estudios de arte en el Instituto de Arte de Chicago, donde permaneció durante cuatro años, antes de trasladarse a Nueva York. A la Art Student League, donde permaneció hasta 1897.
En 1898 se fue a Francia, donde permaneció toda su vida, sin dejar de regresar a menudo a su tierra natal con motivo de sus exposiciones o para obras particulares. En París se matriculó en la Académie Julian y tuvo como profesores a Jean-Joseph Benjamin-Constant y Jean-Paul Laurens.
En 1899 fue a Étaples y Montreuil-sur-Mer donde se habían formado pequeñas colonias de artistas estadounidenses. En Montreuil trabajó con tonalidades neutrales y bastante oscuras, con contrastes poco marcados, que luego habría abandonado decididamente.
Su primer patrocinador y "agente" fue Rodman Wanamaker, un rico estadounidense de Nueva York que se ocupaba de sus intereses en Estados Unidos. Pero Frieseke vivía todo el año en París, y en 1900 comenzó a pasar el verano en Giverny, donde alquiló una casa contigua a la de Claude Monet. Al año siguiente, con el inicio del nuevo siglo, expone por primera vez en la Société Nationale des Beaux-Arts.
Tras importantes exposiciones exitosas (Expo en Saint Louis, Expo en Mónaco, y otras), en 1909 presentó 17 obras en la Bienal de Venecia y en 1910 sus pinturas fueron exhibidas en la Madison Art Gallery de Nueva York, junto con las de el "Grupo Giverny".
En 1912 realizó su primer "solo" en la Macbeth Gallery y, en Francia, recibió la Legión de Honor. En el mismo año Frieseke se mudó de París a Mesnil-sur-Blangy, en Normandía, donde compró una granja. Pasó muchos años allí, y cuando comenzó a querer regresar a Estados Unidos, cayó enfermo.
Frederick Frieseke murió en su granja en Mesnil-sur-Blangy el 28 de agosto de 1939, a la edad de 65 años.
Freundlich, Otto (Słupsk, Pomerania, 10 de julio de 1878 - Majdanek, 9 de marzo de 1943) fue un pintor y escultor alemán. Biografía
Estudió odontología, antes de decidir convertirse en artista. En 1909 viajó a París, donde conoció a Picasso. Adscrito por un tiempo al cubismo, se pasó al arte abstracto en 1919, siendo miembro de los grupos Cercle et Carré y Abstraction-Création, así como de la agrupación artística de signo político Novembergruppe. De origen judío, fue calificado por los nazis como "artista degenerado", siendo elegida su obra El hombre nuevo para la portada del catálogo de la exposición Arte degenerado —celebrada en Múnich en 1937—, antes de ser destruida.
Murió en el campo de concentración de Majdanek, en Polonia.
En esta pintura al pastel de 1930, realizada trece años
antes de morir en un campo de concentración nazi, el pintor y escultor alemán
Otto Freundlich parecía ya inmerso en la abstracción geométrica que debía
caracterizar su obra posterior a su primera etapa cubista.
Fontana, Lucio (Santa Fe, 19 de febrero de 1899 - Comabbio, 7 de septiembre de 1968). Pintor, ceramista y escultor italo-argentino.
Biografía
Fue hijo de padre italiano (Luigi) y madre argentina. Pasó los primeros años de su vida en Italia, se enrola en el Ejército Italiano, combate en la Iª Guerra Mundial, es herido y le otorgan una medalla de plata al mérito. En 1921 regresó a la Argentina, donde permaneció hasta 1928, trabajando como escultor junto a su padre hasta el momento en que abrió su propio Estudio.
En 1928 regresó a Italia, donde en 1930 presentó su primera exposición, organizada por la galería Il Milione, en Milán. En la siguiente década viajó varias veces entre Italia y Francia, trabajando con artistas de arte abstracto y también con expresionistas.
En 1940 retornó nuevamente a Buenos Aires, Argentina, lugar donde en 1946 fundó, junto con algunos de sus alumnos la academia Altamira y dio a conocer el Manifiesto Blanco, en el cual sotiene "La materia, el color y el sonido en movimiento son los fenómenos cuyo desarrollo simultáneo integra el nuevo arte".
Nuevamente en Milán, en 1947 apoyó junto a otros escritores y filósofos el primer manifiesto del espacialismo, retomando al mismo tiempo sus trabajos de cerámica en Albisola.
A partir de 1958 inició la denominada serie de los tajos, consistente en agujeros o tajos sobre la tela de sus pinturas, los cuales dibujan el signo de lo que él mismo denomina "un arte para la Era Espacial". Por esos años, en 1959, Fontana realizó presentaciones con telas recortadas con múltiples elementos combinables, denominando a estos conjuntos "Quanta".
Fontana participó en la Bienal de San Pablo y en numerosas exposiciones en Europa y en Oriente, así como también en Londres, París y Nueva York. Es en esta última ciudad donde, poco antes de su muerte, estuvo presente en la manifestación Destruction Art, Destroy to Create (Arte de Destrucción, Destruir para crear ) en el Finch College Museum of Art. Poco tiempo después abandona Milán y se traslada a Comabbio, poblado del cual es originaria su familia, donde muere el 7 de septiembre de 1968.
Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes de más de cien museos de todo el mundo. Es suyo el busto del periodista y fundador del periódico 'La Capital', obra en mármol de Carrara.
Algunos de los continuadores de los postulados de Fontana en Italia son Piero Manzoni, Castellani, Agostino Bonalumi, Paolo Scheggi y Nigro, Alviani y Mari. En España el escultor Pablo Serrano, quien entabló amistad con Fontana en sus años en Rosario, es considerado uno de los artistas que más ha aplicado y difundido las ideas de Fontana en la Península ibérica a través del manifiesto del Intraespacialismo.
