Obra de Lovis Corinth. Impresionismo.

Autorretrato con barba, 1886

Inocencia, 1890

En el bosque cerca de Bernried, 1892

En la cámara de torturas, 1893

Mitad del retrato de mujer con sombrero de paja (Luise Halbe), 1898

Autorretrato sin collar, 1900

La violinista, 1900

La familia del pintor Fritz Rumpf, 1901

Retrato del pintor Fritz Rumpf, 1901

Autorretrato con su esposa y una copa de champán,  1902

Paddel-Petermannchen, 1902

Retrato de Charlotte Berend 

en vestido blanco, 1902

Retrato del poeta Peter Hille, 1902

Autorretrato con el modelo, 1903

Gertrud Eysoldt como Salomé, 1903

Retrato del pianista Conrado Ansorge, 1903

Corral en floración, 1904

El Harem, 1904

Madre y niño, 1906

Retrato de Sophie Cassirer, 1906

Autorretrato con un vaso, 1907

Desnudo femenino reclinado, 1907

El martirio grande, 1907

Retrato de Eleonore von Wilke, condesa Finkh, 1907

El nuevo estanque en el Tiergarten, Berlín, 1908

En vestido negro, 1908

La máscara negra, 1908

Mujer con una copa de vino, 1908.

Tilla Durieux como una bailarína español, 1908

Donna Gravida, 1909

El artista y su familia, 1909

Pista de hielo en el Tiergarten en Berlín, 1909

El vencedor, 1910

En un corsé, 1910

Paisaje del Valle Inn, 1910

Mujer semi-desnuda con sombrero, 1910

Roses, 1910

Sol matutino, 1910

Autorretrato como portaestandarte, 1911

Autorretrato con un sombrero Negro, 1911

Gran bodegón con figura, 1911

Mujer con los lirios en un invernadero, 1911

Mujer con una pecera, 1911

En el balcón en Bordighera, 1912

Mujer italiana en una silla amarilla, 1912

Retrato de una mujer con un sombrero púrpura, 1912

Autorretrato con un sombrero tirolés, 1913

Bolera, 1913

El desayuno de gato, 1913

Menton, 1913

Mujer en una tumbona junto a la ventana, 1913

Autorretrato en el estudio, 1914

Edificio en construcción en Monte Carlo, 1914

El mar cerca de La Spezia, 1914

Naturaleza muerta con flores, cráneo, y las hojas del roble, 1915

Wilhelmine con una bola, 1915

Naturaleza muerta con Buda langostas y ostras, 1916

Autorretrato en una bata blanca, 1918

Armadura en el estudio, 1918

Autorretrato, 1919

La abuela y la nieta, 1919

Magdalena con perlas en el pelo, 1919

Cain, 1917

Walchensee, 1920

La liebre, 1921

Naturaleza muerta con los crisantemos y Amaryllis, 1922

Orquídeas, 1923

Carmencita, 1924

El Jochberg y la Walchensee, 1924

Espuela de caballero, 1924

Lago Lucerna-Tarde, 1924

Rosas rosa, 1924

Retrato del poeta Herbert Eulenberg, 1924

Mujer leyendo

Walchensee en otoño

Obra de Lovis Corinth. Realismo.

En la casa del pescador, 1886

Autorretrato, 1888

Retrato del pintor Benno Becker, 1892

Salomé de Lovis Corinth

Pintada en 1899, el autor impulsó en Alemania el movimiento de la Secession, que introdujo en la pintura alemana una técnica libre, afín en cierto modo a la del impresionismo. La primera época del autor, a la que pertenece esta pintura, está dominada por el naturalismo sensual y optimista. Tras 1911, influido por los expresionistas, acabó por desmaterializar los objetos y fundió la intención narrativa y el color en una unidad de visión dominada por el dramatismo.

(Bush Reisinger Museum, Harvard University, Cambridge)

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat

Eugène Boudin (1824-1898)

Impresionismo

Boudin, Eugène (Honfleur, 12 de julio de 1824 – Deauville, 8 de agosto de 1898) fue uno de los primeros paisajistas franceses en pintar al aire libre. La mayoría de su obra son paisajes marinos que ganaron los elogios tanto de Charles Baudelaire como de Camille Corot.

Biografía

Nació en Honfleur, Normandía y era hijo de un piloto de buques. Trabajó como ayudante de a bordo en los viajes entre Le Havre y Honfleur, por el estuario del río Sena. Cuando su padre abandonó este trabajo, Eugène tampoco prosiguió ya que no tenía una verdadera vocación.

En 1835 su familia se mudó a Le Havre, en donde su padre puso una papelería y hacía marcos para cuadros. Él comenzó a trabajar como asistente en un negocio similar antes de abrir el suyo. Allí entró en contacto con artistas que trabajaban en la zona y exhibían sus obras en el negocio, entre ellos Constant Troyon y Jean-François Millet, quienes junto con Eugène Isabey y Thomas Couture alentaron al joven Boudin a seguir una carrera artística.

A la edad de 22 años Eugène abandonó el mundo del comercio y comenzó a pintar como actividad principal. Al año siguiente viajó a París y luego a Flandes. En 1850 ganó una beca que le permitió mudarse a París, aunque retornaba a Normandía con regularidad para pintar y, a partir de 1855, hizo viajes regulares a Bretaña.

Los maestros holandeses del siglo XVII le influyeron profundamente, y en reuniones con el pintor holandés Johan Jongkind, quien ya era conocido en los círculos artísticos franceses, Boudin fue aconsejado por su nuevo amigo que pintara al aire libre (en plein air). El también trabajó con Troyon y Isabey, y en 1859 conoció a Gustave Courbet, quien le presentó a Charles Baudelaire, el primer crítico en atraer la atención del público hacia el talento de Boudin, cuando el artista hizo su debut en el Salón de París en el año 1859.

En 1857 Boudin conoció a Claude Monet. A Monet no le gustaban sus cuadros y rechazó una oferta para conocer a Boudin hecha por el mercader. Sin embargo en una ocasión, al entrar a la tienda de marcos, Monet no se percató que Boudin se encontraba presente y el comerciante aprovechó la oportunidad para presentarle a Boudin al dibujante de las caricaturas. El pintor alabó el talento de Monet y le aconsejó no limitarse al dibujo y que pintase paisajes. A partir de ahí trabajaron juntos durante varios meses en el estudio de Boudin. Los dos fueron amigos de por vida, y después Monet rindió homenaje a la influencia temprana de Boudin. Boudin junto con Monet y sus amigos se reunieron para hacer la primera muestra impresionista en 1874, pero nunca se consideró a sí mismo como un innovador.

La creciente reputación de Boudin le permitió viajar mucho en la década de 1870. Visitó Bélgica, los Países Bajos, y el sur de Francia, y entre 1892 y 1895 hizo viajes regulares a Venecia. Continuó exhibiendo en los salones parisinos, y recibió una medalla por el tercer lugar en el Salón de París de 1881 y una medalla de oro en la Exposition Universelle de 1889. En 1892 Boudin fue nombrado caballero de la Légion d'honneur, una especie de reconocimiento tardío a su talento e influencia en el arte de sus contemporáneos.

Está enterrado en el Cementerio Saint-Vincent de Montmartre.

Fuente: https://es.wikipedia.org

Obra comentada

En el puerto de Amberes

Galería

La peregrinación a Cythera (después de Watteau), 1849

La granja en Saint Siméon, 1850

En el puerto de Amberes de Boudin

Boudin era un apasionado de la luz, y él fue quien enseñó a Claude Monet a contemplar la naturaleza; sus cielos nubosos inagotablemente irisados le valieron el apelativo de "rey de los cielos". Llegó a afirmar que "tres golpes de pincel al natural valen más que dos días de trabajo de caballete". 

(Musée d'Orsay, París). 

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

Roger de la Fresnaye (1885-1925)

Cubismo

Fresnaye, Roger de La (Le Mans, 11 de julio de 1885 - Grasse, 27 de noviembre de 1925) fue un pintor cubista francés.

Biografía

Aunque sus pinturas contribuyeron a la difusión del Cubismo antes de la Primera Guerra Mundial, el uso en cierto modo "lírico" del color le alejaba de este movimiento, a pesar de que formalmente si puede considerarse adscrito a él. Sus últimas composiciones, no obstante, están ligadas al realismo tradicional.

Comenzó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia Ranson de la capital francesa. Sus primeros trabajos fueron realizados bajo la influencia del Simbolismo, con reminescencias claras de la obra de Maurice Denis; a pesar de ello, pronto se interesará por el movimiento cubista, hasta el punto de convertirse en un miembro de la asociación cubista conocida como la "Sección Dorada", la cual organizaba reuniones en el estudio de Jacques Villon. Su frágil salud hizo que fuera apartado del ejército francés en 1917; para aliviar sus dolencias se trasladó al sur del país, donde comenzó a experimentar con el color, lo que le alejó, como ya se ha señalado, de la ortodoxia cubista.

Por esta época realizó una serie de acuarelas y dibujos cubistas alejados por completo de la estética de Picasso y Braque, trabajos en los que dejó traslucir un sentimiento "romántico" impropio del movimiento. En cuanto a los mencionados trabajos realistas realizados al final de su vida, destaca el Retrato de Guynemer (1912-1923).

Fuente: http://www.mcnbiografias.com/

Obra comentada

Conquista del aire

Galería

Expresionismo

Simbolismo

Cubismo

Desnudos en el paisaje, 1910

 Sentado desnudo, 1910

Obra de Roger de la Fresnaye. Expresionismo.

Casa Blanca en Audierne, 1909

Vacas en un prado, 1909

El vaquero

Hombre con barba sentado

Tulipanes amarillos

Obra de Roger de la Fresnaye. Simbolismo.

Autorretrato, 1908

La entrada al pueblo

La pastora. Primavera, Marie de niña

La rumana

Conquista del aire de Roger de la Fresnaye

Las composiciones de este pintor estaban basadas casi siempre en situaciones naturalistas. Fiel a tradiciones pictóricas más clásicas, Fresnaye hizo de éste su cuadro más personal. Retratándose a sí mismo junto a su hermano y un amigo, el autor plantea una atmósfera típicamente veraniega con los colores blancos, rojos y azules, renunciando a los análisis espaciales propios de los cubistas decantándose más por una suerte de realismo lineal y estilizado. De obra reducida, Fresnaye se distanció del cubismo imperante de la época y vería truncada su vida al enfermar durante la guerra.

(Museum of Modern Art, Nueva York)

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.