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| El viento, 1942 - 1944 |
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| Don Quijote, 1963 |
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| En la inmensidad del dolorosos pensamientos, 1963 |
Obra de Hans Hofmann. Pintura de acción.
Rapsodia azul de Hans Hofmann
Pintado en 1963, Hofmann fue un excelente
maestro y un notable teórico que formó a la joven generación del expresionismo
abstracto estadounidense. Con influencias del fauvismo, del cubismo y del
expresionismo alemán, la gran variedad de su temática le lleva del romanticismo
lírico hasta la exacta geometría. Aquí lo que importa no es tanto la pintura
como el acto mismo de pintar.
(Fogg Art Museum, Harvard)
Fuente: Historia del Arte.
Editorial Salvat
George Caleb Bingham (1811-1879)
Bingham, George Caleb (Condado de Augusta, Virginia, 20 de marzo de
1811 - Kansas City, Misuri, 7 de julio de 1879) fue un pintor estadounidense.
Biografía
Bingham pasó su infancia en Franklin, Misuri, donde su padre tenía una
plantación de tabaco. Se formó como ebanista. Trabajó como retratista por todo
el país. Luego estudió teología, derecho y arte, esto último en la Academia de
Arte de Filadelfia, entre 1837 y 1838.
George Bingham es el pintor del mito americano, representando escenas que
destacan el papel positivo de los colonos en la contribución de la civilización
a las tierras salvajes. Escenas de caza y vida diaria sobre los ríos (serie de
los «barqueros») contribuyeron a forjar su renombre nacional a partir de 1840.
Fue contratado por el Partido Demócrata y expresó su pasión por la política
pintando una serie de cuadros que representan la alegría popular en los
períodos de elecciones.
George fue elegido para la Asamblea General del Estado de Misuri en 1848.
Acudió a estudiar y formarse en Europa en 1856. Hasta 1859 estudió arte con los
miembros de la escuela de Düsseldorf en la Academia de Bellas Artes de
Düsseldorf, Alemania. Según los críticos, esto hizo que abandonara su estilo
estadounidense rústico y evolucionara hacia un trazo más incisivo. A su
regreso, comenzó a pintar menos, volviéndose hacia la política en los años
posteriores a la Guerra Civil y sirviendo como tesorero del estado. También fue
presidente del Consejo de comisionados de policía para Kansas City, Misuri en
1874, siendo nombrado primer jefe de policía. Hacia el final de su vida fue
profesor de arte en la Universidad de Misuri–Columbia.
Fuente: https://es.wikipedia.org/
Galería |
| Dr. John Sappington, 1834 |
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| Jane Breathitt Sappington, 1834 |
Germain Boffrand (1667-1754)
Boffrand, Germain (Nantes, 16 de mayo de 1667-París, 19 de marzo de 1754) Arquitecto y decorador francés.
Colaborador de Jules Hardouin-Mansart, Boffrand fue uno de los principales arquitectos del estilo Regencia que él contribuyó a crear. Ayudó a introducir el estilo rococó en Francia por su integración con la arquitectura clásica del reinado de Luis XIV. Deseoso de conservar la monumentalidad clásica, en sus exteriores mantuvo un clasicismo barroco tardío con algunas innovaciones en la ordenación del territorio que eran excepcionales en Francia1 y trató de limitar la ornamentación rococó a los apartamentos interiores, que utilizó con gran maestría y que culminó en sus interiores del Hôtel de Soubise. Autor de un tratado, Le livre d'architecture [El Libro de Arquitectura] (1745), en el que se grabaron sus principales edificios, sus obras popularizaron el gusto francés en Europa.
Biografía
Nieto de Mathurin Boffrand, pintor y maestro escultor en Machecoul en Bretaña, hijo de Jean Boffrand maestro escultor y arquitecto en Nantes, Germain Boffrand era el segundo hijo de una familia de doce hijos. Durante su infancia participó en las obras de su padre, que era un reconocido retablista nantés.
Adolescente, siguió estudios superiores en la Universidad de Nantes, para convertirse en maestro de las artes al igual que su hermano mayor Guillaume. Llegó a París acompañado de su madre, hermana del poeta Quinault, después de 1682. La primera mención atestiguada de Boffrand en París es de fecha 19 de septiembre de 1685, cuando asistió con su madre a la boda de la hija mayor de Philippe Quinault con Charles Le Brun, sobrino y ahijado del gran pintor Charles Le Brun, premier peintre del rey Luis XIV y director de la Académie royale de Peinture et de Sculpture.
Introducido por su tío, Philippe Quinault, en los círculos de la Corte y de la Villa, era académico y artista, pero también interesado en el proceso de construcción, en el corte de las piedras, la metalurgia y las nuevas tecnologías (los proyectos de motor de vapor para la elevación del agua). Se unió a la agencia de Jules Hardouin-Mansart, y al año siguiente, en 1686, ya aparece en las cuentas de los Bâtiments du Roi [edificios del rey] donde está ocupado dibujando la plaza Vendôme2 y luego en la Orangerie del Palacio de Versalles, siendo un colaborador valioso.
Dejó los Bâtiments du Roi en 1699 y comenzó a trabajar para una clientela privada esencialmente parisina. En ese año 1699 Charles II Le Brun, su pariente, había heredado los bienes de su célebre tío y confió a Boffrand la construcción de un hôtel particulier para su propio uso. Boffrand todavía era poco conocido, pero esa residencia le proporcionó una cierta notoriedad entre la aristocracia parisina. El hôtel presenta una planta masiva, bastante nueva en el momento. Sus cuatro fachadas recibieron un tratamiento decorativo, pero carente de pilastras o columnas. En el lado de la calle, la fachada principal se centra en un antecuerpo de tres vanos, coronado por un frontón triangular que tiene las armas de los Le Brun rematado con una corona condal.
El éxito le llegó rápidamente y le llegaron encargos de princesas de sangre y príncipes extranjeros. De manera general, Boffrand apenas trabajó para el rey, sino para clientes privados, iluminados y ricos, dispuestos a aceptar audacias arquitectónicas impensable en los edificios oficiales. París le debe muchas de sus más bellas mansiones, diseñadas con tanto virtuosismo como diversidad: el Petit Luxemburgo (1709), construido para la princesa Palatina, viuda del príncipe de Condé, el hotel Amelot (1710) con la impresionante fachada cóncava cubierto de pilastras, el palacio del Arsenal con su ordenación varonil coronada de cañones (1712), los hôteles en Torcy y Seignelay (1713) cuyas fachadas gemelas se elevan por encima del Quai d'Orsay.
En 1709, fue el responsable del diseño interior de los apartamentos del hôtel de Soubise (trabajos retomados en 1732) y luego reconstruyó en el ducado de Lorena, el castillo de Aulnois para la familia de los Armoises.
Fue admitido en la Académie royale d'architecture en 1709, puesto que conservaría hasta su muerte. En 1710, participó en la ampliación del Palais Bourbon. En 1732 fue nombrado inspecteur général des ponts et chaussées [Inspector General de Puentes y Caminos] e hizo proyectos para reestructurar y consolidar el barrio de les Halles. Participó en el concurso para la plaza de Luis XV. Nombrado arquitecto jefe del Hospital General en 1724, construyó en la île de la Cité el nuevo hospital de Enfants-Trouvés (expósitos) (1748, destruido). También trabajó en los hospitales, en la Salpêtrière, en Bicêtre, en el Hôtel-Dieu.
En el extranjero Boffrand participó en la construcción del castillo de los duques de Lorena en Lunéville desde 1709 y después fue nombrado «Premier Architecte» del duque Leopold I en 1711. Al mismo tiempo, construyó para el marqués de los Armoises, gobernador de los hijos del duque, el castillo de Aulnois en Aulnois sur Seille. También construyó una fuente y un pabellón de caza en los jardines de un castillo del príncipe elector de Baviera Maximiliano II Emmanuel y trabajó con Balthasar Neumann en 1724 en la Residencia de Wurzburgo (1719–1744).
Boffrand se convirtió en miembro de la Royal Society el 10 de enero de 1745.
Tuvo por alumnos a François Dominique Barreau de Chefdeville, Charles-Louis Clérisseau y Emmanuel Héré, arquitecto de la plaza Stanislas de Nancy. Murió en París a los 87 años.
Fuente: https://es.wikipedia.org
Obra comentada
Galería
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| Vista del Hôtel Le Brun, Paris, 1700 |
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| Château d'Aulnois-sur-Seille, Moselle, Lorraine, 1703 |
Salón oval del Hotel Soubise, de G. Boffrand, París
Esta sala es una buena muestra de la decoración rococó en todos sus elementos, desde la ornamentación pictórica hasta los estucos de las paredes y la decoración escultórica del mobiliario, que se unifican de manera abarrocada conformando un espacio interior muy característico de la época.
Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.
Alejandro Bustillo (1889-1982)
Bustillo, Alejandro (Buenos Aires, 18 de marzo de 1889 – 3 de noviembre de 1982) Arquitecto, pintor, escultor y
académico argentino. Uno de los arquitectos más relevantes de la historia de
Argentina.
Fue el autor de numerosas obras
arquitectónicas públicas y privadas, entre las que se cuentan el Hotel Llao
Llao, el Complejo Bristol que incluye el Hotel Provincial y el Casino de Mar
del Plata. En Buenos Aires diseñó la casa central del Banco de la Nación
Argentina, el banco Tornquist, el Hotel Continental, viviendas como la de
Victoria Ocampo.
Biografía
Nacido en la ciudad de Buenos
Aires, Argentina el 18 de marzo de 1889, Alejandro Bustillo era hijo de María
Luisa Madero y del doctor José María Bustillo, perteneciendo a una familia de
estrato social alto y de largo arraigo en América, pues según declaraciones
suyas, desciende en línea directa por rama materna de las hijas de Túpac Inca
Yupanqui y Huayna Cápac, quienes se casaron con conquistadores. Su hermano
Exequiel Bustillo fue propulsor de los Parques Nacionales argentinos.
Durante su infancia pasó largas
temporadas en estancias pampeanas junto a su familia y donde comenzó su interés
por la construcción.
Terminó sus estudios secundarios
en el Instituto Politécnico Superior Otto Krause. Luego estudió en la Escuela
de Arquitectura, que por entonces dependía de la Facultad de Ciencias Exactas,
Físicas y Naturales de la Universidad Nacional de Buenos Aires: escuela de
clara orientación academicista donde fue alumno del hispano-noruego Alejandro
Christophersen, el beauxartiano más notable de la época, del eclecticista Pablo
Hary en Teoría de la Arquitectura, del francés Eduardo Le Monnier, y ya en los
tramos finales de la carrera, de René Karman, un entusiasta difusor del
neoclasicismo francés.
En 1912 interrumpió sus estudios
temporalmente para dedicarse a su otra pasión, la pintura. Tras esto, en 1912
obtuvo el Primer Premio del Salón Nacional de Pintura del Museo de Bellas Artes
con su autorretrato.
Finalmente se graduó en 1914 de
arquitecto. El 8 de agosto de 1917 se casó con Blanca Ayerza (1892-1978), con
quien tuvo 8 hijos; César, Jorge, Alejandro, Mario, Nelly, Marta, Blanca e
Inés.
En los comienzos de su carrera se
inclinó notablemente por los cánones compositivos de la arquitectura griega, y
su gran referente de inspiración fue Albert Speer, el arquitecto de Hitler. De
este último emuló los lineamientos austeros pero monumentales, y los plasmó en
sus mayores obras como el Hotel Provincial de Mar del Plata, y la sede central
del Banco Nación en Buenos Aires, entre otros.
Fue nombrado miembro de número de
la Academia Nacional de Bellas Artes.
Fuente: https://es.wikipedia.org/
Obra
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| Edificio tornquist, 1925 |
 |
| Hotel Continental, 1927 |
Jost Amman (1539-1591)
Amman, Jost (Zurich, 12 de junio de 1539 - Nuremberg, 17 de marzo de 1591) Grabador y dibujante suizo. Se le considera el creador del libro ilustrado alemán. De su obra destaca la ilustración de la Biblia de Frankfurt (1564-79), así como una serie de retratos de príncipes de Baviera.
Hijo de un profesor de lógica y estudios clásicos, se sabe poco de su historia personal más allá del hecho de que se trasladó a Núremberg en 1560, donde continuó residiendo hasta su muerte en marzo de 1591. Trabajó inicialmente con Virgil Solis, entonces un prolífico grabador e ilustrador de libros. La productividad de Amman fue muy notable, como se desprende de la declaración de uno de los alumnos de su taller, que señalaba como los grabados realizados durante cuatro años habrían llenado un carro de heno. Un gran número de sus originales se encuentran en el Kupferstichkabinett de Berlín. Se le atribuyen unos 1500 dibujos. Fue uno de los últimos grandes productores de grabados en madera para ilustrar libros, ya que durante esa época la matriz de los grabados pasó paulatinamente de la madera al metal. Aunque, al igual que la mayoría de los artistas de grabado en madera, normalmente dejaba a un tercero especialista el corte del bloque con el grabado, la aparición de un cuchillo de cortar madera y una pluma de ave en algunas de sus obras, sugiere que, en ocasiones, Amman cortó sus propios bloques.
Entre sus trabajos destacan una serie de grabados de los reyes de Francia, con una breve biografía de cada uno, que apareció en Fráncfort del Meno en 1576. También ejecutó muchos de los grabados en madera que ilustran la Biblia publicada en Fráncfort por Sigismund Feierabend. Otra serie de gran valor es la Panoplia Omnium Liberalium Mechanicarum et Seden-tariarum Artium Genera Continens, con 115 ilustraciones. Los dibujos de Ammán son minuciosos y precisos en los detalles, sobre todo en la vestimenta.
Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.
Obra
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Constructor, 1536 |
 |
Libro de los Oficios, 1539 |
Constantin Brancusi (1876-1957)
Brancusi, Constantin (Hobita, Rumanía, 19 de febrero de 1876 - París, 16 de marzo de 1957) Escultor rumano, pionero de la escultura abstracta.
Fue uno de los grandes innovadores y creadores de la escultura moderna.
Biografía
Entre 1894 y 1898 estudió en
Cracovia, en la Escuela de Artes Oficios, donde se especializó en escultura y
se graduó con honores. A partir de 1898 hasta 1901 estudió en Bucarest, en la
Escuela de Bellas Artes. En 1903 abandonó Bucarest y viajó por Europa. Llegó a
París en 1904 y al año siguiente se inscribió en la Escuela de Bellas Artes. De
esta época datan Retrato de Nicolae Darascu (1906) y Tormento,
donde se deja ver la influencia de Rodin, a quien conoció en 1906, con motivo
de su participación en el Salón de Otoño y en cuyo estudio trabajó durante
algún tiempo.
En 1907 comenzó su madurez
artística. Abandonó la Escuela de Bellas Artes y recibió el encargo de hacer un
mausoleo para Petre Stanescu, fruto de sus frecuentes contactos con su país de
origen. Las figuras son de bronce y están modeladas en formas atrevidas y
simples, mostrando un alejamiento de Rodin y de la tradición. En este mismo año
hizo El beso, como contestación a la famosa pieza de Rodin; es una
antítesis de ésta y en ella desarrolla ya su propio lenguaje. La obra está
tallada directamente, con forma de bloque. Esta pieza, la primera de seis
versiones, marcó el cambio de rumbo de Brancusi. En París frecuentó a
Modigliani (a quien enseña a esculpir), Léger, Matisse, Duchamp y Rousseau.
En los tres años siguientes
experimentó con estilos primitivistas al igual que sus contemporáneos Picasso,
Derain y Epstein. En 1913 expuso cinco piezas en el Armory Show de Nueva York y
al año siguiente realizó su primera exposición individual en la galería de
Alfred Stieglitz. Conoció a su protector y mayor coleccionista, el abogado John
Quinn.
La guerra no le afectó, debido a
su nacionalidad, y se quedó en París, trabajando normalmente. Aunque Brancusi
nunca fue miembro de ningún movimiento artístico organizado, en los años veinte
frecuentó a Tristan Tzara, Picabia, Duchamp y a muchos otros dadaístas. Su fama
se consolidó en estos años y, en 1921, The Little Review le dedica un
número especial.
Por estos años Brancusi había
desarrollado sus imágenes en bronce y mármol. Parecen a primera vista
abstractas y muy simples, geométricas y simétricas, pero de hecho son siempre
representaciones, y sus formas son alusivas y sutiles. Como Brancusi dijo:
"hay imbéciles que dicen que mi obra es abstracta; eso que ellos llaman
abstracto es lo más realista, porque lo que es real no es el exterior sino la
idea, la esencia de las cosas".
En 1920 Princesa X fue
sacada del Salón de los Independientes, porque sus formas parecían
indudablemente fálicas. En 1926 las aduanas estadounidenses declararon que Pájaro
en el espacio, una pieza de bronce pulido, no era una obra de arte sino un
objeto manufacturado en el extranjero y, por tanto, sujeto al pago de una tasa.
En 1928, empero, los jueces sentenciaron que se trataba de una obra de arte.
Paralelamente a estas obras,
Brancusi desarrolló, a partir de 1913, importantes trabajos en madera tallada.
La imagen de éstos es bastante distinta: sus tallas en madera son primitivistas
y remiten al arte tribal. Algunas veces creó también en madera formas suaves,
como en mármol o bronce; es el caso de Torso de joven (1922), Gallo
(1924) o Retrato de Nancy Cunard (1928).
La temática de Brancusi durante
los años posteriores está basada en los mismos motivos que ya había
desarrollado excepto algunas imágenes nuevas, como Animal nocturno
(1930), La gaviota (1936) y Tortuga (1941). Éstas se deben a que
su imaginación tomó un nuevo rumbo durante los años treinta, a consecuencia de
sus viajes por Europa y, más significativamente, por Egipto y La India. Se
interesó por el misticismo oriental y, por ello, el maharajah de Indore, que le
había comprado tres versiones de Pájaro en el espacio, le propuso que diseñara
un templo de meditación que nunca fue construido. Sin embargo, sí se llevó a
cabo otro gran encargo, El monumento a los héroes de la Primera Guerra
Mundial (1934) en Tirgu Jiu, la ciudad donde Brancusi pasó su adolescencia.
En 1937 ejecutó tres monumentos
que fueron tan arquitectónicos como escultóricos, diseñados para la
contemplación espiritual y estética. La columna infinita es un rosario
rígido de prismas romboidales de 32 metros de altura, mientras que La mesa
de silencio es como una gigantesca piedra de molino sobre la hierba rodeada
por doce estelas de piedra. La puerta del beso está constituida por dos
columnas monolíticas de sección rectangular y el dintel es un desarrollo de su
obra de 1907, El beso. Ahora estilizada como si fuera un jeroglífico,
convertida en un símbolo de fusión de los opuestos, una unión de sexualidad
trascendida, donde lo masculino y lo femenino son partes iguales de un
universo. Es la antítesis de la Puerta del infierno de Rodin. Es, pues,
la antítesis de la Puerta del infierno de Rodin.
A partir de 1939 trabajó sólo en París.
Su última escultura está fechada en 1949 (El gran gallo). En 1952
adquirió la nacionalidad francesa.
Murió en París el 16 de marzo de
1957, después de haber legado su estudio y las obras que contenía al Patrimonio
Nacional de Francia.
En mayo de 2005 su escultura L'oiseau
dans l'espace alcanzó la cifra récord de 21 millones de euros en una
subasta realizada en la casa Christie's de Nueva York, lo que convirtió a
Brancusi en el escultor más caro de la historia.
Fuente: http://www.mcnbiografias.com/
Obras comentadas
Galería
Expresionismo
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| El beso, 1907 |
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| El orador, 1907 |
Ignacio Asúnsolo (1890-1965)
Asúnsolo, Ignacio (Hacienda de San Juan Bautista, Durango, 15 de marzo de 1890 - Ciudad de México, 21 de diciembre de 1965) Escultor mexicano. Estudió en París. Participó activamente en la Revolución mexicana (1913-17), cuyas incidencias reflejó en algunas de sus obras de aquel tiempo. Creador de muchos monumentos de la ciudad de México (entre ellos los dedicados al general Orellana y a Emiliano Zapata) y en otros lugares del país. Fue catedrático en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la Escuela de Artes Plásticas de la Univ. Nacional Autónoma.
A poco de nacer su familia se instala en Hidalgo del Parral, Chihuahua. Comenzó a modelar en barro a los seis años de edad, imitando a su madre, quien lo hacía con destreza y placer. Ingresa al Seminario Conciliar. En 1904 toma clases de escultura con el italiano Pellegrini, en la ciudad de Chihuahua. En 1908 ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Continuó sus estudios desde 1919 en L'Ecole des Beaux-Arts en París. A su regreso a México en 1921 comenzó una productiva carrera como maestro y artista, usando un naturalismo académico a monumentos oficiales públicos de inspiración nacionalista tales como el monumento a la Paternidad (1924, Cd. de México, Museo Nacional de Historia). Sus trabajos más ambiciosos relativos a la Revolución son el Monumento a Obregón (1933, Cd. de México, Av. Insurgentes), La Familia Proletaria (1934, Cd. de México, Instituto Politécnico Nacional), y el Monumento a Francisco Villa (1957, Chihuahua, Av. División del Norte). Asúnsolo esculpió la estatuilla denominada Ariel con la que se premia a lo mejor del cine mexicano, inspirado en el libo del mismo nombre escrito por José Enrique Rodó y la obra La Tempestad , de William Shakespeare2. También trató otros temas, tales como desnudos femeninos y retratos, a veces en madera o bronce, que contienen referencias al arte precolombino. En esencia fue un artista que opuso resistencia al cambio, un tradicionalista inteligente y brillante.
Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.
Obra
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| Desnudo, 1919 |
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| Monumento a Álvaro Obregón, 1935 |
Jules Joseph Lefebvre (1834-1912)
Lefebvre, Jules Joseph (Tournan-en-Brie,
14 de marzo de 1834 - París, 24 de febrero de 1912)1 fue un pintor academicista francés, profesor de la École des
beaux-arts y de la Académie Julian. Especialista en la
pintura de desnudo femenino, fue alumno de Léon
Cogniet.
Biografía y obras
Lefevre ingresó en 1852 en la
Escuela de Bellas Artes con una beca anual de 1000 francos para continuar sus
estudios, siendo alumno de Léon Cogniet. En 1855 participó por primera vez en
el Salón de París, lo que no dejará de hacer en años sucesivos, contabilizándose
hasta 1898 setenta y dos retratos presentados. En 1861 obtuvo el premio de Roma
por su obra La muerte de Príamo. Durante su estancia en Roma estudió a
los grandes maestros italianos. En este período aumentó su interés por los
desnudos femeninos, pintando el primero en 1863. Este mismo año, la pérdida de
sus padres y su hermana lo sumergen en una severa depresión, superadada la
cual, regresó a París con una visión y un acercamiento diferente al arte.
Reconocido retratista, su obra La
Verdad, un desnudo femenino con un espejo (Museo de Orsay) le otorga la
consagración y el reconocimiento del público. En 1870 fue nombrado caballero de
la Legión de Honor y profesor de la Academia Julien, reconocida por la
formación de artistas de ambos sexos, en una época donde las mujeres no eran
admitidas en la Escuela de Bellas Artes. En 1878 y 1886 obtuvo medallas en la
Exposición de París y en 1891 será elegido miembro de la Academia de Bellas
Artes. Finalmente, en 1898 fue ascendido al grado de comendador de la Légion de
Honor.
Con el género de pintura erótica,
tuvo una rivalidad con William Bouguereau, pueden citarse, entre sus obras
conservadas en museos públicos, además de la ya mencionada La Verdad, María
Magdalena en la gruta, propiedad del Hermitage de San Petersburgo y sus dos
obras expuestas en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires: Pandora
y Diana sorprendida.
Fue profesor de pintores como
Fernand Khnopff, Félix Vallotton o la pintora impresionista Eurilda Loomis France.
Fuente: https://www.wikiart.org/es/
Galería
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| Vittoria Colonna, 1861 |
 |
| Joven pintor de máscaras griego, 1865 |
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