Toulouse-Lautrec, Henri-Marie-Raymond de (Albi, 24 de noviembre de 1864 - Château Malromé, Saint-André-du-Bois, 9 de septiembre de 1901) Pintor francés, hijo de los condes de Toulouse-Lautrec Monfa. Dos graves caídas consecutivas provocaron el defectuoso desarrollo de sus piernas. De salud endeble, durante sus convalecencias comenzó a pintar, animado por su madre. Sus primeras pinturas describen escenas ecuestres o militares (Soldado ensillando un caballo, 1879), que lo situaron como descendiente de David, Ingres y Degas. Instalado en París, a partir de 1882 decidió convertirse en pintor profesional. Atraído por el mundo del circo, del teatro, de los cabarets de Montmartre, pintó escenas del Moulin Rouge que habían de inmortalizarle (La Goulue, Jane Avril, etc.). En 1891 realizó su primer cartel, que revolucionó el arte publicitario por el cuidado gráfico del diseño, inspirado en los grabados japoneses. Su genio se puso de manifiesto especialmente por el empleo simultáneo, en dos campos bien diferenciados, del óleo y la litografía. En su obra sobresalen La caballista del Circo Fernando (1888), El salón de la rue des Moulins (1894), La cama (1894), La payasa Cha-u-Kao (1895) y El baile de la Goulue (1895).
Toulouse-Lautrec, el oropel del music-hall
La pintura de Henri de Toulouse-Lautrec (18641901), que tuvo su momento de apogeo alrededor del año 1895, se sitúa en la misma línea de atenta observación realista de los lienzos de Degas.
Nacido en Albi, pertenecía a una de las estirpes más ilustres de Francia, ya que descendía de los condes de Toulouse, que habían conquistado Jerusalén en la primera Cruzada, junto a Godofredo de Bouillon, y eran dueños de casi todo el sur de Francia. Su padre fue el conde Alphonse de Toulouse-Lautrec Monfa, gran aficionado a la caza a caballo, que practicaba en sus dominios familiares del Midi, y además hombre algo extravagante. Su madre, Adele Tapié de Céleyran, era persona muy culta, y pertenecía a una familia noble del sur de Francia.
Henri de Toulouse-Lautrec ya desde sus primeros años se vio obligado a hacer curas en balnearios y empezó con irregularidad sus estudios en París, donde, desde 1872, la familia pasaba gran parte del año.
A los catorce y quince años había sufrido dos caídas -debidas quizás a una flojedad en sus huesos que le habían quebrado las piernas, y a consecuencia de ello quedó con una figura grotesca: un tronco desarrollado con normalidad sobre dos piernas cortísimas. Como sucede en los cuentos infantiles, el último descendiente de una estirpe de reyes fue un enanito.
Desde su niñez demostró gran afición por el dibujo, especialmente de animales, por lo que sus padres le pusieron un profesor, René Princeteau, autor de escenas militares y ecuestres. Después, influido por Degas y por el arte del inglés J. Lewis-Brown, se dedicó a tomar apuntes de caballos y de escenas del turf, y se aficionó mucho a las estampas japonesas.
Sus primeras obras: Artillero ensillando un caballo y Mailcoach en Niza denotan ya un gran virtuosismo en su técnica y evidente modernidad en la concepción.
Más tarde, cuando hubo concluido su bachillerato, fue por un corto tiempo discípulo de Bonnat y Cormon. Por entonces le influyen sobre todo los ilustradores en boga, como Willette o Jean-Louis Farain; pero no tardó en descubrir con admiración a Manet y, sobre todo, a Degas, admiración esta última, que provocó en él una decidida vocación por los asuntos naturalistas y le apartó definitivamente de su antiguo estilo, de formación académica. Como ya se ha anotado, en esa época conoció a Van Gogh durante su estancia en París, y pronto instaló su estudio propio en el corazón de Montmartre.
Allí, lejos de sus castillos y blasones aristocráticos, se dedicó a trazar el retrato de la vida de París. Los temas fueron varios: las carreras de caballos en los hipódromos elegantes, las bailarinas de café-concert, el cancán del Moulin Rouge, los payasos y acróbatas de las pistas de circo y la inquietante y abigarrada fauna humana de los burdeles: toda la elegancia espumosa y ya un poco moribunda de la vida nocturna de los elegantes, que frecuentaba con un grupo de amigos capitaneados por su primo Gabriel Tapié de Céleyran, médico de profesión, de quién pintó un retrato -hoy célebre- que le representa, con sombrero de copa, en él vestíbulo de la Comédie Française (Museo Toulouse-Lautrec, Albi).
Ese mundo turbador fue captado por Toulouse-Lautrec en lienzos admirables por su aguda percepción del movimiento, por las expresiones y efectos de luz y -sobre todo- por su grafismo nervioso, por los contornos de líneas vibrantes, aprendidos en las estampas japonesas del siglo XVIII, largamente contempladas en la trastienda del "Pere"Tanguy, amigo de todos los pintores desconocidos de París, a los que prestaba telas y colores cuando no tenían dinero para pagarle. Este "japonesismo", que ya había influido antes en Degas, explica que Toulouse-Lautrec se sintiese atraído por los temas llenos de movimiento: carreras, music-hall, circo.
Quien le introdujo en la vida nocturna de Montmartre fue el poeta y chansonnier Aristide Bruant, al cual el pintor representó tantas veces con su vestido de terciopelo negro, su gran bufanda roja y su sombrero de alas anchas. Bruant cantaba en el cabaret Le Mirliton, para el que Toulouse-Lautrec realizó uno de sus primeros carteles. Luego se hizo asiduo del Moulin Rouge, que inmortalizó en varios cuadros y para el que realizó carteles famosos. En la mayoría figuran las componentes del célebre cancán: La Môme Fromage, Grille d’Égout, Nini Patte en l’Air y -sobre todo- Louise Weber, llamada La Goulue, que, en 1890, a los 20 años, llevaba su flequillo rubio y mostraba -como el mismo Toulouse-Lautrec- un terrible apetito por todos los placeres de la vida: comer, beber, divertirse, bailar, triunfar. Yvette Guilbert describe así su famoso número del Moulin Rouge: “La Goulue, con sus medias de seda negra, tomaba su pie con la mano y lo llevaba más alto que su cabeza, mientras hacía ondular sus sesenta metros de puntillas de sus enaguas y mostraba su pantalón”. La mirada, siempre en acecho, de Toulouse-Lautrec descubría a las diosas del café-concert extrañamente maquilladas y con la sorprendente iluminación de abajo arriba que proyectaban las candilejas. Para ellas realizó una fantástica serie de carteles utilizando la litografía en colores, modalidad que revolucionó totalmente: Jane Avril, alegre, con su silueta elegante y fina, danzaba “como una orquídea en delirio”, según decía Maurice Joyant; Yvette Guilbert, la cantante de los largos guantes negros, que en 1895 tenía el mismo éxito entre el gran público y los intelectuales que Greta Garbo en 1930 o Brigitte Bardot en 1960; May Belfort, la irlandesa que aparecía en escena perversamente vestida de bebé, con un gatito negro en los brazos; la pelirroja inglesa May Milton, y tantas otras. Para todas ellas, los muros del París de la belle époque se cubrían con la floración fastuosa y los colores brillantes de los carteles de Toulouse-Lautrec, sin los cuales no se podría explicar satisfactoriamente el primer estilo, entre parisiense y barcelonés, de Picasso.
Pronto colaboró, como ilustrador, en varias revistas de la época, como L’Escarmouche, el Fígaro Illustré y Le Rire. En 1893 celebró una exposición en la Galería Goupil, e invitó a Degas, quien después de contemplar largo tiempo en silencio sus cuadros y dibujos, los aprobó, en el momento de abrir la puerta para salir, con una frase breve: Ca, Lautrec, on voit que vous êtes du bâtiment!
En 1895 decoró con paneles pintados sobre sargas el barracón que La Goulue instaló en la Foire du Trône y que ahora se hallan en el Musée d’Orsay
Tras un viaje a Londres, efectuado en 1898, en ocasión de una exposición de obras suyas allí celebrada, su salud quedó muy postrada a causa de su trepidante vida nocturna y de sus abusos de las bebidas alcohólicas, y durante el año siguiente siguió una cura de desintoxicación en una clínica. Convaleciente, creyendo recuperada su salud, se trasladó a Le Havre, donde realizó uno de sus últimos retratos: miss Dolly, una inglesa camarera del café-concert “Le Star”, para la que pintó una tela maravillosa, toda entonada en rosas y azules, que acompañan su abundante cabellera rubia.
En 1901, habiendo reincidido en la bebida, sufrió un ataque de parálisis y se hizo transportar al lado de su madre en el castillo de Malromé (Gironda), donde murió a la edad de treinta y siete años. Con su figura de enano, su mirada llena de ternura y su ironía siempre vigilante, Toulouse-Lautrec -pese a su corta vida- creó para siempre un mito aun hoy deslumbrante: el del París de fin de siglo.
Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.
Obra comentada
Galería
Posimpresionismo
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| Madame Juliette Pascal, 1871 |
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| Autorretrato, 1882 |
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| El joven Routy Céleyran, 1882 |
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| Joven Routy, 1882 |
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| Ramo de violetas en un jarrón, 1882 |
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| Un trabajador en Celeyran, 1882 |
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| Condesa A. de Toulouse Loutrec, 1881-1882 |
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| Un trabajador en Celeyran, 1882 |
La madre del artista, la condesa Adèle de Toulouse Lautrec en el desayuno, 1881-1883
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| La madre del artista, la condesa Adèle de Toulouse Lautrec en el desayuno, 1881-1883 |
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| Alegoría de la primavera de la vida, 1883 |
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| Cabeza de hombre, 1883 |
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| Gustave Lucien Dennery, 1883 |
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| René Princeteau, 1883 |
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| La gran María, Venus Mintmartre, 1884 |
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| Cafetera, 1884 |
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| Bailarinas de ballet, 1885 |
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| Emile Bernard, 1885 |
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| Bailarina en su camerino, 1885 |
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| En Gennelle, bebedora de absenta, 1886 |
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| Jeanne Wenz, 1886 |
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| Artillero y muchacha, 1886 |
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| Payaso, 1886 |
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| Retrato de la condesa A. de Toulouse Lautrec, 1887 |
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| En Montrouge (Rosa la pelirroja), 1886-1887 |
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| Polvo de arroz, 1887 |
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| Retrato de Vincent van Gogh, 1887 |
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| Madame Aline Gibert, 1887 |
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| Bailarina española, 1888 |
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| En Batignolles..., 1888 |
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| En el Cirque Fernando Rider en un caballo blanco, 1888 |
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| En l' Elysee, Montmartre, 1888 |
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| Jinetes montando en el Bois de Boulogne, 1888. Art Nouveau |
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| La compañía de autobuses Coastal, 1888 |
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| Lili Grenier con kimono, 1888 |
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| Madame Lili Grenier, 1888 |
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| Pelirroja con una blusa blanca, 1888 |
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| En el Circo Fernando, la amazona, 1888 |
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| Lavandera, 1884-1888 |
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| Perrito, 1888 |
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| Baile en el Moulin de la Galette, 1889 |
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| El actor Henry Samary, 1889 |
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| Emile Davoust, 1889 |
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| En La Bastilla (Retrato de Jeanne Wenz), 1889 |
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| Helene Vary, modelo del pintor en el estudio, 1889 |
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| Muchacha con moño, 1889 |
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| Mujer con paraguas, 1889 |
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| Mujer de pelo rojo sentada en el jardín de M. Forest, 1889 |
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| Mujer en su toilette, 1889 |
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| Resaca, 1889 |
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| Baile en el Moulin de la Galette, 1889 |
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| Rousse, 1889 |
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| Ama de casa, 1880-1890 |
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| Bailarina de pie, 1890 |
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| Bailarina sentada con mallas rosas, 1890 |
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| Dos muchachas, 1880-1890 |
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| Gabrielle la bailarina, 1890 |
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| La hija del policía, 1890 |
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| Mujer con un sombrero negro, Berthe la Sourde, 1890 |
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| Mujer sentada en el jardín del Sr. Forest Justine Dieuhl, 1890 |
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| Retrato de Miss May Belfort, 1880-1890 |
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| Deseo Dehau leyendo un periódico en el jardín, 1890 |
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| Mademoiselle Dihau en el piano, 1890 |
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| Dos mujeres haciendo la cama, 1891 |
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| En el Moulin de la Galette, 1891 |
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| Henri Dihau, 1891 |
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| La caminante (también conocido como Casque d Or), 1890-1891 |
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| Los prados (mujer sentada en un jardín), 1891 |
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| Monsieur Louis Pascal, 1891 |
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| Muchacha con una piel, mademoiselle Jeanne Fontaine, 1891 |
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| Mujer con guantes (Honorine Platzer), 1891 |
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| Mujer en el jardín de Monsieur Forest, 1891 |
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| Mujer en el jardín, 1891 |
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| Retrato de Georges Henri Manuel, 1891 |
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| La Toilette Madame Fabre, 1891 |
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| Las últimas migas (En el restaurante La Mie), 1891 |
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| Mujer pelirroja vista desde atrás, 1891 |
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| Retrato de M. Paul Sescau, 1891 |
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| Aristide Bruant en su cabaret, 1892 |
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| Jane Avril entra al Moulin Rouge, 1892 |
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| Jane Avril, 1892 |
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| La Goulue llegando al Moulin Rouge con dos mujeres, 1892 |
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| Louis Pascal, 1892 |
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| Moulin Rouge. La salida de la cuadrilla, 1892 |
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| Mujer con un abrigo negro, 1892 |
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| Retrato de una mujer de la casa en la Rue d Amboise, 1892 |
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| En la cama, el beso, 1892 |
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| Esquina en el Moulin de la Galette, 1892 |
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| Director de teatro con la máscara dorada, 1893 |
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| El beso, 1892-1893 |
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| El Diván, 1893 |
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| Jane Avril bailando, 1893 |
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| Jane Avril dejando el Moulin Rouge, 1893 |
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| Jugadores de cartas, 1893 |
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| La señora rehaciendo su moño, 1893 |
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| M. Delaporte en el Jardin de París, 1893 |
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| Monsieur Boileau, 1893 |
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| El Haido, 1893 |
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| El Pierreuse Gabrielle, 1893 |
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| En la cama, 1893 |
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| Henri Gabriel Ibels, 1893 |
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| La Macarona en traje de equitación, 1893 |
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| Lo e Fuller in, 1893 |
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| Monsieur Louis Pascal desde la parte posterior, 1893 |
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| Muchacha desnuda, 1893 |
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| Retrato de Madame de Gortzikolff, 1893 |
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| Burdel en la Rue des Moulins Rolande, 1894 |
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| Decoración india, 1894 |
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| Examen médico, 1894 |
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| La mujer tatuada, 1894 |
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| Las dos amigas, 1894 |
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| Las dos novias, 1894 |
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| Lavander llamando al burdel, 1894 |
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| Monsieur, Madame y el perro (Guardianes de prostíbulos), 1894 |
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| Mujer de burdel, 1894 |
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| Mujer tirando de sus medias, 1894 |
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| Retrato de Marcelle, 1893 - 1894 |
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| Yvette Guibert cantando, 1894 |
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| Dos medias mujeres desnudas vistas de espaldas en el burdel Rue des Moulins, 1894 |
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| Abandono (las dos amigas), 1895 |
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| Baraque de la Goulue a la Foire du Trône (La danse mauresque o Les Almées), 1895 |
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| Baraque de la Goulue a la Foire du Trône (La Danza al Moulin Rouge), 1895 |
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| Dos amigas, 1894 - 1895 |
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| Dos amigas, 1895 |
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| El payaso Cha u Kao en el Moulin Rouge, 1895 |
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| El payaso Cha u Kao, 1895 |
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| Lucien Guitry y Granne Granier, 1895 |
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| Marcelle Lender bailando en el Bolero en Chilperic, 1895 |
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| May Milton, 1895 |
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| Miss May Belfort, 1895 |
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| Moulin Rouge, 1892 - 1895 |
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| Polaire, 1895 |
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| Procesión del Rajá, 1895 |
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| Cabeza de mujer, 1896 |
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| El sofá, 1894 - 1896 |
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| En el piano Madame Juliette Pascal en el Salón del castillo de Malromé, 1896 |
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| Lucie Bellanger,1895 - 1896 |
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| Madame E. Tapie Céleyran en un jardín, 1896 |
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| Maxime Dethomas en el baile de la Opera, 1896 |
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| Modelo descansando, 1896 |
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| Mujer abrochándose corsé delante de ellos, 1896 |
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| Mujer en su tocador, 1896 |
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| Napoléon, 1896 |
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| Retrato de Cipa Godebsky, 1896 |
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| Desnudo de pie frente a un espejo, 1897 |
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| Desnudo reclinado, 1897 |
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| El Grand Tier, 1896 - 1897 |
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| Elsa la vienesa, 1897 |
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| Madame Misian Nathanson, 1897 |
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| Mademoiselle Beatrice Tapie de Celeyran, 1897 |
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| Mujer que se agacha con el pelo rojo, 1897 |
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| Paul Leclercq, 1897 |
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| Retrato de Berthe Bady, 1897 |
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| En el café el cliente y la anémica cajera, 1898 |
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| La cama, 1898 |
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| La lección de canto. (El Maestro, Mlle.Dihau, con Mme.Faveraud), 1898 |
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| Madame Poupoule en su tocador, 1898 |
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| Prostituir la Esfinge, 1898 |
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| Amazona y perro, 1899 |
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| Cabeza de mujer, 1899 |
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| Detrás de bambalinas, 1898 - 1899 |
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| El jinete, 1899 |
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| En el circo Doma, 1899 |
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| En el Rat Mort, 1899 |
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| En las carreras, 1899 |
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| Mujer en una camisa de pie junto a una cama (señora Poupoule), 1899 |
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| Romain Coolus, 1899 |
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| Señora en el puerto de Star, 1899 |
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| El sombrerero, 1900 |
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| El violinista Dancia, 1900 |
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| Mauricio Joyant bahía de Somme, 1900 |
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| Un examen de la Facultad de Medicina, París, 1901 |
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| Retrato de Octave Raquin, 1901 |
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| Observación Fabre, oficiales de reserva, 1901 |
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| Messaline (Entre dos extras), 1900 - 1901. |
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| En el Bois de Boulogne, 1901 |
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| El hombre y la mujer a caballo por el bosque, 1901 |
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| La revisión médica |
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| Peinándose |
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| Poupoule en camisa junto a su cama |
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| William Warrener |
