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Artistas de la A a la Z

Włodzimierz Zakrzewski (1916-1992)



Zakrzewski, Włodzimierz (San Petersburgo, 16 de junio de 1916 - Varsovia, 1992) fue un pintor y castelista polaco considerado uno de los mayores representantes del realismo socialista de su país.

Biografía

Tomó sus primeras lecciones de dibujo mientras estaba en la escuela secundaria, después de lo cual comenzó a estudiar en la Escuela de Artes Decorativas y Pintura de Varsovia, donde se encontraba el profesor, entre otros, Edward Butrymowicz (1879-1944). Durante la Segunda Guerra Mundial se quedó en Moscú, donde continuó su educación. También allí, creó diseños de carteles y pintó pinturas de temática militar. Después de regresar a Polonia, fue el jefe del Taller del Cartel del Frente Popular del Ejército Polaco (1944-1948), miembro del Grupo Realista. En los años 1950-1952 fue profesor en la Academia de Bellas Artes de Varsovia. En los años siguientes se dedicó por completo a la pintura, después de 1956 practicó el postimpresionismo. Viajó mucho a Italia, Francia, Estados Unidos: hizo paisajes de muchas ciudades visitadas.

En los años 1933–1936 perteneció al KZMP, fue secretario del Comité Municipal del KZMP en Bielsko Podlaski, en los años 1945–1948 fue miembro del Partido de los Trabajadores de Polonia , desde 1948 perteneció al PZPR.

Fue condecorado, entre otros, con la Cruz de Oficial y Caballero de la Orden de Polonia Restituta, la Cruz de Oro del Mérito (1952) (dos veces), la Cruz de Plata del Mérito, la Medalla de Varsovia 1939-1945, la Medalla de Odra, Nysa, el Báltico y la Medalla de la Victoria y la Libertad 1945.


Galería
Wkraczamy W Plan 6 Letni, 1950.
Realismo socialista

Zadania Piatego Roku Planu 6 Letniego
Wykonamy, 1954. Realismo socialista

Eugeniusz Zak (1884-1926)



Zak, Eugeniusz (Mogilno, Belarus, 15 de diciembre de 1884 – París, 15 de enero de 1926), también conocido como Eugène Zak y Eugene Zak , fue un artista polaco.

Biografía

Eugene es el hijo de Sawely Zack y Adeline Kronenhbleuh. Huérfano de padre en 1892, su madre se mudó a Varsovia. Él va a la escuela y comienza a pintar. En 1900 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de París en el estudio de Jean-Léon Gérome, luego ingresó en la Academia Colarossi en el estudio de Albert Besnard (1849-1934).

En 1903 visitó Roma y Florencia, y se matriculó en la Real Escuela de Bellas Artes de Munich. Él no se queda allí, prefiriendo regresar a París.

Se casó con Hedwige Kohn. Murió en su casa, rue du Faubourg-Saint-Jacques en París, a la edad de 41 años.


Ivan-Valentyn Zadorozhny (1921-1988)



Zadorozhny, Ivan-Valentyn (Rzhyshchiv, Ucrania, 7 de julio de 1921 - Kiev, Ucrania, 1988) Artista y muralista soviético. Fue representante del realismo socialista, el arte naif (primitivismo) y el arte no conformista soviético.

Biografía

En 1951, Ivan-Valentyn Zadorozhny se graduó del Instituto de Arte de Ucrania en Kiev, Ucrania (ahora Academia Nacional de Artes Visuales y Arquitectura) en el estudio de Konstantin Yeleva, Anatoly Petrytsky.

Ivan-Valentyn Zadorozhny participó en exposiciones de arte de toda Ucrania, toda la Unión y el extranjero desde 1946. Además, trabajó como profesor en 1952-1955.

Zadorozhny trabajó en el estilo "duro", el realismo y el neo-folklore y fue autor de numerosas pinturas monumentales, carteles, vidrieras, tallas en madera, tapices e incluso esculturas. Además, fue autor de las vidrieras de la estación superior del funicular de Kiev.

Ivan-Valentyn Zadorozhny ganó el Premio del Consejo de Ministros de la URSS por el diseño monumental y decorativo del pueblo de Kalita, región de Kiev. En 1960 se convirtió en Artista de Honor de la RSS de Ucrania.

Zadorozhny también recibió la Orden de la Guerra Patriótica, II grado en 1985.

Además, Ivan-Valentyn Zadorozhny fue Laureado del Premio Taras Shevchenko del Estado en 1995 (póstumamente) por una serie de obras de 1964-1988.

Además, varias de sus obras están almacenadas en el NHM, Berdyansk (región de Zaporozhye), Gorlivka (región de Donetsk), Dnipro, Ivano-Frankivsk, Poltava.

Ossip Zadkine (1890-1967)



Zadkine, Ossip (Smolensko, 14 de julio de 1890-París, 25 de noviembre de 1967) Escultor francés de origen ruso. También se dedicó a la pintura.

Biografía

Nacido en una familia judía con el nombre de Yossel Arónovich Tsadkin (Иосель Аронович Цадкин), en 1904 ―a los 15 años― se trasladó a Sunderland (Reino Unido) para estudiar inglés, aunque en lugar ello empezó a asistir a clases de arte. Un año más tarde se mudó a Londres donde estudió escultura en el Regent Street Polytechnic y en la Escuela Central. En 1909 se instaló en París, asistiendo durante algunos meses a la Escuela de Bellas Artes. Conoció luego a varios artistas contemporáneos de la talla de Apollinaire, Brancusi, Oleksandr Arjípenko, Jacques LipchitzPicasso.​

Esculpía sobre madera o piedra, realizando figuras simples con influencias del románicas y más tarde cubistas. Expuso por vez primera en 1919, en la Galería Le Centaure (Bruselas). A partir de 1925 empezó a fundir en bronce, desarrollando composiciones más complicadas, muchas veces basadas en figuras combinadas con planos convexos y cóncavos.

En los años treinta dio clases en la Academia de la Grande Chaumiére, donde tuvo como discípula ―entre otros estudiantes― a la escultora argentina Noemí Gerstein (1908-1996).

Por motivo de la Segunda Guerra Mundial en 1941 emigró a Nueva York, regresando nuevamente a París en 1945, en donde se establecería ya definitivamente. En 1950 ganó el primer premio de escultura en la Biennale de Venecia. Posiblemente su obra más notoria es la figura en conmemoración del Bombardeo de Róterdam. Zadkine influyó considerablemente en los escultores posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Falleció en 1967, a la edad de 77 años, tras no superar una operación abdominal. Fue enterrado en el Cementerio de Montparnasse, y el edificio que alojaba su estudio es ahora un museo sobre el artista.


Obras comentadas

Odalisca

Galería
Danza, 1915

Sin título, 1917

Monumento conmemorativo de la destrucción de Rotterdam de Ossip Zadkine


Esta obra, realizada entre 1953 y 1954, es la más conocida de este escultor, en la que aplicó la combinación de planos convexos y cóncavos, así como la utilización de espacios huecos. Esta ubicada en el puerto de Rotterdam. 

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

Odalisca de Ossip Zadkine


Obra realizada en 1936 en madera policromada, que muestra el contenido lírico que este autor imprimía a su escultura cubista, movimiento al que se adhirió a partir de establecerse en París en 1909, donde entró en contacto con la vanguardia artística.

(Museo Reattu, Aries)

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.  

Rafael Zabaleta (1907-1960)



Zabaleta, Rafael (Quesada, 6 de noviembre de 1907 – 24 de junio de 1960) Pintor español. 

Biografía

Nació dentro de una familia acomodada. En 1925 viaja a Madrid para cursar estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando donde entabló una gran amistad con el pintor burgalés Modesto Ciruelos. Dos años más tarde es nombrado Delegado del Tesoro Artístico Nacional. Al terminar la Guerra Civil, fue denunciado y pasó brevemente por el campo de concentración de Santiago de Calatrava y la cárcel de Jaén.​ En este periodo le incautan una serie de dibujos sobre la Guerra Civil que empezaría 3 años antes. De sus viajes a París conoció a Picasso y pintores españoles relevantes de la época. En 1951 su ciudad natal le concede el título de Hijo Predilecto. En 1960 presenta en el pabellón español de la XXX Bienal de Venecia una serie de 16 óleos y 10 dibujos, sería su exposición más importante. El 24 de junio de 1960, fallece en Quesada por una hemorragia cerebral, después de haber sobrevivido a un ataque al corazón durante una estancia en Almería. Ilustró El solitario y los sueños de Quesada, de Camilo José Cela, así como la traducción al gallego de La familia de Pascual Duarte, del mismo autor.

Estilo pictórico

Su estilo varía desde el Expresionismo Sombrío, en su primera época, al Expresionismo Rutilante llevado hasta un Postcubismo con influencias picassianas, a partir de 1950 y que le confiere su identidad. La colección más importante de sus obras se encuentra en el Museo Zabaleta, de su ciudad natal. Actualmente sus cuadros se exponen hoy en los más prestigiosos museos del mundo (Buenos Aires, Nueva York, Tokio, España...). La familia Masaveu posee alguna obra suya.


Galería


Expresionismo


Familia de titiriteros, 1934

Tres mujeres desnudas, 1934

Obra de Rafael Zabaleta. Cubismo.

Campesinas, 1952

Pintora y modelo, 1954

Autorretrato y modelo con bodegón, 1955

Bañistas en la playa bajo sombrilla, 1955

Interior con desnudo, 1956

Chinero, 1958

El Sátiro, 1958

Dibujo chinero (vidriera bodegón

Las tres gracias

Obra de Rafael Zabaleta. Posimpresionismo.

Paisaje con la granja del artista en Fique, 1940

Niño sentado con una gallina en su regazo, 1943

Mujer y paisaje, 1943

Jardín de Quesada en invierno, 1944

Niño con pollo, 1951

Jardín del museo, 1957

Campesino en la huerta

Cementerio de Quesada

Desnudo de mujer recostada

La trilla

Museo Arqueológia Nacional

Paisaje de Fique

Paisaje de la Bóveda y Fique

Obra de Rafael Zabaleta. Surrealismo.

Sueño surrealista

Konstantín Yuon (1875-1958)



Yuon, Konstantín Fiódorovich (en ruso, Константи́н Фёдорович Юо́н) (Moscú, 24 de octubre de 1875 – 11 de abril de 1958) fue un destacado pintor y diseñador de teatro ruso asociado con Mir iskusstva. Más tarde, cofundó la Unión de Artistas Rusos y la Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria.

Biografía

Yuon nació en Moscú en la familia de un empleado bancario de origen suizo-ruso (el apellido Yuon viene de Walser).1​ Su hermano Paul Juon fue un compositor notable.

De 1892 a 1898 estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, donde Konstantín Savitski y Konstantín Korovin se encontraban entre sus distinguidos maestros. Después de graduarse de la Escuela de Arte de Moscú, tomó lecciones privadas con Valentín Serov por 2 años, hasta 1990. Durante varios viajes a Europa occidental, particularmente en París, se familiarizó con los paisajes urbanos de Camille Pissarro y otros impresionistas, pero conservó su propio estilo distintivo.

En 1900 abrió la primera escuela privada de pintura y dibujo en Moscú. Algunos pintores rusos destacados recibieron educación artística en la escuela (por ejemplo, Olga Zhekulina). Más tarde enseñó en la Academia de Artes de Leningrado y en el Instituto de Arte Surikov en Moscú. Su estudio en Moscú fue ampliamente utilizado por otros pintores. Diseñó juegos para obras teatrales en el Teatro de Arte de Moscú y en el Teatro Maly, de San Petersburgo, convirtiéndose en el diseñador oficial de este teatro desde 1945 hasta 1947. He also contributed sets for operas.

En la era soviética, Yuon fue el director del Instituto de Investigación de la Academia de las Artes (1948–1950) y el Primer Secretario de la Unión de Artistas de la Unión Soviética (1956–1958). Ganó un Premio Stalin (1943), recibió la Orden de Lenin y otras órdenes y medallas. Murió en Moscú el 11 de abril de 1958.


Galería


Posimpresionismo
Retrato de ZA Pertsova, 1899

Cerca del monasterio Novodevichy en primavera, 1900

Punto al Arte