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Artistas de la A a la Z

Ernest Meissonier (1815-1891)



Meissonier, Ernest (Lyon, 21 de febrero de 1815-París, 31 de enero de 1891) Pintor y escultor academicista ​francés del siglo XIX.

Biografía

Meissonier nació en Lyon en 1815 y se mudó a París a una corta edad, donde el éxito en los negocios de su padre proveyó a Meissonier de facilidad material para el resto de su vida.​ Luego de un breve paso como aprendiz en una farmacéutica, más que nada para complacer a su padre, decidió que quería dedicarse a las artes. Con el apoyo de su padre empezó sus estudios formales en dibujo con Jules Potier en una academia para mujeres.​ Potier dio su recomendación​ para que sea admitido en el estudio de Léon Cogniet,3​ con quien estuvo estudiando apenas cuatro meses en los que vio a su maestro solo dos veces, en los que aprendió las técnicas de grabado y aguatinta.​ De sus comienzos se puede rastrear que en 1831, a los 16 años, expuso la pintura Les Bourgeois Flamands (también llamada The Visit to the Burgomaster), la cual luego fue adquirida por Sir Richard Wallace,​y luego en 1834 con la pequeña obra Ciudadanos flamencos, desde la cual se especializó en escenas de género de pequeño formato,​ ambientadas en el siglo XVII.​ Es a partir de mediados de esta década que Meissonier logra un buen sustento económico como ilustrador de libros con Tony Johannot.​

Se especializó en la pintura de historia​ de temática militar y es famoso por sus representaciones de Napoleón, sus ejércitos y los temas militares. Documentó asedios y maniobras y fue el maestro de Jean Baptiste Édouard Detaille. Para ayudarse a componer sus pinturas de temática histórica, hacía esculturas en cera de personajes y caballos.​ Poco se sabe sobre esta actividad y como adquirió los conocimientos, por lo que se asume que solo la realizaba como una actividad privada.

Meissonier gozó de gran fama en vida y fue aclamado por la maestría y el detallismo de su pintura. El crítico de arte inglés John Ruskin analizó detenidamente sus creaciones y se maravilló de la destreza manual de Meissonier y su ojo para captar minucias fascinantes.​Fue a partir de 1840 que sus obras fueron cada vez más valoradas entre la nueva burguesía y la aristocracia de la época.​ Luego de atravesar importantes problemas económicos y problemas al intentar incursionar en la pintura religiosa, decidió volver, bajo la influencia de Chenavard, al tipo de pintura en el que siempre se destacó, obteniendo un gran éxito con las exhibiciones de Juego de Ajedrez (1841), El joven tocando el chelo (1842), El pintor en su estudio (1843), La sala de guardiaEl joven mirando pinturasUna partida de Piquet (1845), y El juego de tazones.​

Ilustró las obras de Honoré de Balzac. Fue un pintor de corte académico, famoso por sus temas costumbristas, militares y sus retratos, tratados con una pincelada rápida y precisa a la vez. Se encuentra enterrado en Poissy, ciudad en la que vivió a partir de 1846 y de la que fue alcalde. Un retrato suyo, La marquesa de Manzanedo, se encuentra en el Museo del Prado de Madrid. En 1847 la Reina Victoria compró la pintura Les Trois Amis (The Village Politicians) como un regalo para el Príncipe Alberto.​ En 1848 luego de exhibir la pintura Soldados, empezó su obra Un día en junio, la cual nunca finalizó.​

En la década de 1850 alcanzó el pico de su carrera cuando su obra Los jugadores y la pelea (La Rixe) fuera presentada a la corte inglesa por Napoleón III en 1855, y para el Salón de 1857 exhibió la cantidad de nueve pinturas y dibujos. Napoleón III decidió incluir a Meissonier al personal imperial, donde se desempeñó durante la campaña en Italia, y al principio de la guerra de 1870. Durante el asedio a París en 1871 fue coronel de un regimiento de marcha.​

Meissonier trabajaba meticulosamente en sus obras, tanto que algunas de sus obras le demandaron años de trabajo, al punto que a su obra Friedland, 1807 le dedicó 10 años de desarrollo.​ A pesar del éxito cosechado una de sus ambiciones era la de convertirse en profesor en el École des Beaux Art, pero dicha posición nunca le fue ofrecida.​ 

En 1838 Meissonier se casó con Emma Steinheil, una mujer protestante de Estrasburgo, hermana de la artista, y colega de Meissonier, M. Steinheil.​ Dos hijos nacieron de esa relación, Thérèse (1840) y Charles. En el registro de nacimientos de su hija, él se describió a sí mismo como "Pintor de Historia".

Fuente:  https://es.wikipedia.org/

Galería
Coraceros, 1805


Coleccionista de estampas, 1843

Pierre Bonnard (1867-1947)


Bonnard, Pierre (Fontenay-aux-Roses, isla de Francia, 3 de octubre de 1867 - Le Cannet, Provenza, 23 de enero de 1947) Pintor francés, ilustrador y litógrafo francés que dedicó su talento a la publicidad y a la producción artística.

Se le suele considerar líder del movimiento de los Nabis, grupo del que también formaron parte Paul SérusierMaurice Denis, Paul Ranson, Édouard Vuillard, Xavier Roussel o Félix Vallotton. Todos fueron influidos por Paul Gauguin y el japonismo. La producción tardía de Bonnard se considera precursora de la pintura abstracta, al menos en alguna de sus variantes.

Biografía

Su padre presidía el Ministerio de Asuntos Belicistas (Defensa). A pesar de que le encantaban la filosofía y la literatura, estudió derecho en la Universidad de París después de educarse en colegios de prestigio pagados por su padre.

En 1887 decidió dedicarse a la pintura y siguió cursos en la Academia Julian y la Escuela de Bellas Artes de París, momento en que conoce a los artistas con los que impulsaría el movimiento nabi.

En 1899 se consagra como artista publicitario (con un anuncio de champán) y conoce a una muchacha de origen humilde llamada Maria Boursin, que cambia su nombre a Marthe de Méligny para parecer más aristocrática. Bonnard se casa con ella y tuvieron dos hijos: Charles, químico, y Andrée, música.

La trayectoria pictórica de Bonnard se fue decantando hacia el naturalismo y el simbolismo movido por su interés por la magia y las ciencias ocultas.

En 1900, el marchante Ambroise Vollard publica su primer libro de artista, el poemario Parallèlement, de Paul Verlaine, con ilustraciones de Bonnard. Su mayor originalidad radica en los abundantes desnudos femeninos, con alusiones lésbicas, para los que el pintor tomó fotografías de su entorno íntimo. La edición fue un fracaso comercial, pero Vollard siguió apoyando al artista.

Su especialidad en interiores reposados, con figuras femeninas en actos cotidianos como el aseo y la lectura, explica que su pintura fuese llamada «intimista». Aunque las texturas esfumadas pueden recordar al Impresionismo, Bonnard no plasma la realidad inmediata y fugaz, sino que elabora escenas subjetivas, con encuadres y colorido nada casuales. Al contrario de lo habitual hasta entonces, elige tonos cálidos para los fondos y fríos para los elementos en primer término, alterando en cierta medida la percepción de las distancias.

En 1910 Bonnard dejó París por el sur de Francia. Vivió en Francia y el Norte de África. Su longevidad le permitió conocer la etapa del Cubismo y del Surrealismo, aunque no se aproximó a ninguna de ambas estéticas.


Obras comentadas


Galería


Posimpresionismo
Maceta de flores, 1888

Autorretrato, 1889

Obra de Pierre Bonnard. Intimismo.

El almuerzo de los más pequeños, 1897
Almuerzo en Le Grand Lamps, 1899
El almuerzo, 1899
Mujer que se reclina sobre una cama, o la mujer indolente, 1899
Hombre y mujer, 1900
La siesta, 1900
Mujer con medias negras, 1900
Los niños de terraza con el perro negro, 1902
La liga roja, 1903-1904
Marthe y el perro negro, 1905
Mujer inclinada, 1907
Espejo en la toilet, 1908

La toilet, 1908
Modelo con luz de fondo, 1908
Loza normanda (también conocido como Un crisol de Rouen), 1910
NIñas Natanson, 1906 - 1910
Mujer en una tina (también conocido como desnuda que se agacha en una tina), 1912
Desnudo en la chimenea, 1913

El comedor en el campo, 1913

Interior, 1913
Tocador con un ramo de flores de color rojo y amarillo, 1913

Bañera en un espejo, 1915

Garrafa, Marthe Bonnard con su perro, 1912 - 1915

El té, 1916
La chimenea, 1917
Interior en Antibes, 1919

Desnuda en un interior, 1921
Desnuda agachándose, 1923

En el bosque (estudio), 1923

Antes de la cena, 1924

Desnuda lavándose los pies en la bañera, 1924

El gran desnudo azul, 1924

La ventana, 1925

Una mujer en una habitación, 1925

La puerta de la ventana con perro, 1927
Bodegón con flores o la Venus de Cirene, 1930
La salida del baño, 1930
El aseo, 1932

Bañista, 1935

Desnuda en la bañera, 1935

Desnuda en la bañera, 1935

Taller con mimosas, 1935

Guante de pelo de caballo, 1939

Blanco interior

Comedor en el jardín

Convocatoria

Esquina del comedor

Mantel de cuadros rojos

Misia

Mujer joven cerca de la lámpara


Punto al Arte