Obregón, Alejandro, o Daniel Alberto Alejandro María de la Santísima Trinidad
Obregón Roses (Barranquilla, 4 de enero de 1920 - Cartagena
de Indias, 11 de abril de 1992) Pintor colombiano. Fue miembro del Grupo de
Barranquilla.
Biografía
Nacido en 1920 en Barcelona,
España, de padre colombiano y madre española, se trasladó con sus padres a los
seis años a Barranquilla, Colombia. En 1929 se reinstala con su tía en
Barcelona. En su juventud viajó por España, el Reino Unido y Estados Unidos.
Tras vivir en Francia durante cinco años, volvió a Colombia y se estableció en
Cartagena, donde trabajó con Guillermo Wiedemann, Santiago Martínez Delgado,
Enrique Grau y Ricardo Gómez Campuzano. Gracias a él, el expresionismo
figurativo adquirió un gran auge en Colombia a partir de los años 1950. En 1958
le fue concedido el primer premio en la Bienal Hispanoamericana en Madrid, y en
las décadas siguientes recibió multitud de premios, así como varias
condecoraciones por su obra, entre ellas la Cruz de Rafael Núñez, en Colombia.
Entre lo más conocido de su producción cabe destacar Máscaras (1952), Homenaje
a Zurbarán (1962), Flora (1966), Anunciata en verde (1970), Sortilegio de luna
(1985) y La violencia, obra que ganó el Premio Nacional de Pintura en el XV
Salón Nacional de Artistas de Colombia.
Alejandro Obregón rechaza el
academicismo y al respecto decía: "Yo no creo en las escuelas de pintura;
creo en buena pintura y nada más. La pintura es una expresión individual y hay
tendencias como personalidades. He admirado los buenos pintores, los españoles
sobre todo, pero considero que ninguno ha ejercido una influencia decisiva en
mi formación".
Su experiencia como conductor de
carreras en las recién abiertas petroleras de la selva del Catatumbo, marcaría
sus impresiones acerca de la naturaleza y su percepción como intérprete de
ella. Decidido por dedicarse a la pintura y a no ser industrial como su padre,
comienza sus estudios en Boston.
Su primer intento
semivanguardista de distorsión espacial lo realizaría a los 19 años con “Jarro
azul”. Desde entonces, y hasta el año 1947, trabaja en la exploración de
diversos estilos, sin formar aún una obra de corte personal. Su fama de pintor
primero es reconocida en España, con óleos como "Retrato de un
pintor" (1943), "Autorretrato" (1943), "Retrato de
Ilva" (1944) y "El camión rojo" (1942).
Colombia y Obregón
El arte colombiano conoció a
Alejandro Obregón, gracias a su participación en el V Salón Nacional de
Artistas de Colombia en 1944 con las pinturas al óleo como "Retrato de
pintor", "Niña con jarro" y "Naturaleza muerta". Su incursión
fue recibida con las mejores críticas de la prensa local, que sin dudarlo,
calificó su trabajo como un “expresionismo romántico”.
A partir de 1944 surge Obregón
como un pintor particular del arte moderno Colombiano porque no propone un
alarde a los elementos propios de la modernidad optimista, como el progreso, el
culto a la tecnología o el ímpetu por el manejo de materiales industriales.
Obregón buscaba la naturaleza y la cultura colombiana como parte central de su
obra plástica.
En sus obras fusionaba elementos abstractos
y figurativos, como una forma de revelarse contra los purismos modernistas. En
su trabajo, en ningún momento se percibe repudio a la figura en sí misma, sino
a una figuración que se considera narrativa y literal; que se representa en vez
de expresar o simbolizar.
Obregón tuvo posteriormente una
fuerte influencia de Picasso, como sucede en su obra "Masacre del 10 de
abril", luego de su viaje a París, dejará en él una inquietud por las
figuras geometrizantes como "Gato comido por pájaro".
En 1954 conoce a la pintora
inglesa Freda Sargent, con quien se casó en Panamá. Ese mismo año conoce en
París al pintor español Pablo Picasso.
Crítica social y política
Muchos de los trabajos de Obregón
se caracterizaron por contener una fuerte crítica política y social. Los nuevos
pintores y escultores de esa época estaban más comprometidos con los temas
culturales y ambientales que con los eventos políticos. Los contemporáneos de
Obregón se dedicaron a realizar una revolución de índole estética o formal, más
que política.
Pero en el caso de este artista,
mientras trabajaba en una revolución estética, la combinaba con la realidad del
momento. Este es el caso de los trabajos “El estudiante muerto” (1957) y “Luto
por un estudiante” (1957), que aluden a los hechos ocurridos en el gobierno del
general Gustavo Rojas Pinilla. Es famoso el gallo como símbolo de su dictadura
militar, con forma de pluscuamperfecto del siglo XX.
Más violencia en su pintura
Otras obras que se pueden
destacar están “Homenaje al cura Camilo” (1968) y “Violencia” (1962), uno de
los hitos en la historia del arte colombiano que evidencian uno de los periodos
más sangrientos del siglo XX en Colombia, este cuadro es la representación de
un cuerpo femenino en estado de embarazo, muestra una doble muerte, esta
propuesta pictórica, marca los procesos sociales del país.
Después de viajar a Europa, en
1958 llega a Estados Unidos donde comienza a tener contacto con el
expresionismo abstracto, movimiento que sin duda va a transformar su obra. A su
regreso a Colombia inaugura en junio de 1958 el mural “Homenaje al libro” en la
Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá, trabajo que causa impacto y contribuye
a marcar el paso de un tipo de muralismo inspirado en Orozco, Rivera, Gómez y
Siqueiros, a una obra acorde a la revolución de Rufino Tamayo que tuvo lugar en
México. Ese mismo año presenta una exposición individual en donde el común
denominador es la presencia de los cóndores.
Su imagen ecológica y
simbólica
Su fascinación por la naturaleza
colombiana persiste de aquí en adelante en toda su obra. Cóndores, toros,
barracudas, mares, jardines, paisajes, peces, gaviotas, imágenes del viento,
sol y nubes, son algunos de los elementos presentes en sus obras, que tomaron
dimensiones simbólicas. Este es el caso del cóndor, uno de sus símbolos más
recurrentes.
Dentro de este aspecto de su obra
se destacan: “Pez Dorado” (1947), “Nube Gris” (1948), “Ganado ahogándose en el
Magdalena” (1955), “Cóndor de los Andes” (1959), “Toro-Cóndor” (1960), entre
otros. En 1967 reemplaza a Marta Traba [1] en la dirección del Museo de Arte
Moderno de Bogotá, pero luego viajaría de nuevo a la Costa Caribe, a Cartagena.
Durante este periodo realizó algunos murales, y obras que exhibió en Nueva
York. En Cartagena viviría hasta su muerte en 1992. Fue sepultado en el
mausoleo de la familia Obregón en el cementerio Universal de Barranquilla.
Fuente: https://es.wikipedia.org
Obra comentada
