Laurens, Henri (París, 18 de febrero de 1885 - 5 de mayo de 1954) Escultor francés, que ha sido declarado como el mayor escultor francés del siglo XX.
Biografía
Nació y murió en París. De origen
humilde, tuvo que trabajar mientras iba a la escuela, ingresando como aprendiz
en un taller de decoración en 1899. Fue allí donde descubrió su interés por las
artes plásticas; comenzó a tomar clases de dibujo y más tarde realizó algunas
obras escultóricas bajo la influencia de Rodin.
En 1911 conoció a Georges Braque
e iniciaron una relación fructífera. También llegó a conocer a Picasso,
principal inductor del cubismo y las vanguardias que había en París durante esa
época. Sus primeras obras conocidas fueron realizadas de madera y yeso, e
influidas por el estilo cubista que tiene inculcado. A partir de 1915 le pone
color a sus esculturas e inicia obras hechas en piedras, láminas de metal y
papel. En estas obras mezcla el cubismo con los bodegones de naturaleza muerta
de Braque y Picasso. En 1916 avanza en el desarrollo de su identidad como
artista y decide experimentar con collages que serían calificados como "el
florecimiento del cubismo" por D. H. Kahnweiler.
Conoce a Léonce Rosenberg, que
entre 1917 y 1918 organizaba exposiciones de sus obras. Entre 1919 y 1920
Laurens esculpe sus primeras piezas de bulto redondo en mediano formato, y se
inicia en la talla de bajorrelieves en terracota, madera y piedra en los que
logra interrelacionar pintura y escultura.
A inicio de los años 1920,
Laurens abandona el cubismo para usar las líneas curvas y los volúmenes planos.
El desnudo femenino se convierte en su motivo favorito.
Entre 1921 y 1922 sigue
realizando relieves y también esculturas de bulto redondo que ahora son más
pequeñas, estilizadas y decorativas. En 1923 la compañía de Ballet Ruso le
encarga la escenografía de la obra "El Tren Azul".
Desde 1930 cambia el ánimo
decorativo por la búsqueda de una expresión más estilizada. En 1933 sus
representaciones de la figura humana se separan de las referencias realistas.
Se interesa en los motivos mitológicos y literarios, acentuándose así el
ensueño y el simbolismo entre los contenidos de sus creaciones. Desarrolla las
posibilidades del bronce, y lleva sus esculturas a los grandes formatos. A
mediados de los años 1930, se dedica a la realización de piezas que ocupan el
Pabellón de Sévres y el Palais de la Découverte en la Exposición Internacional
de 1937 en París.
Fuente: https://es.wikipedia.org
Obras comentadas
Galería
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| Cabeza de mujer, 1915 |
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| La botella, 1916 |
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| Composición, 1916 |
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| Botella y vidrio, 1917 |
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| La guitarra rosa, 1918 |
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| Hombre con pipa, 1919 |
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| Hombre con clarinete, 1919 |
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| Cabeza de un boxeador, 1920 |
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| Cabeza de una niña, 1920 |
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| Guitarra, 1920 |
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| Mujer con frutero, 1920 |
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| Femenino desnudo de pie (Femme nue debout), 1921 |
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| Mujer con el pájaro, 1922 |
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| Mujer sentada, 1926 |
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| Mujer con pañería, 1928 |
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| Figura, 1929 |
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| Mujer sentada, 1930 |
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| Bañista (fragmento), 1931 |
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| Las ondinas, 1934 |
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| Recuerdo, 1935 |
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| Mujer tumbada, 1936 |
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| La gran música, 1937 |
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| Sirena, 1938 |
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| El gran adios, 1941 |
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| La durmiente, 1943 |
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| La aurora, 1944 |
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| Otoño, 1948 |
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| Femme allongée au bras levé, 1950 |
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