Fueron pocas las obras de gran
tamaño, para retablos, en el conjunto de sus composiciones.
El Retablo Paumgartner (Munich, Bayerische Staatsgemaldesammlungen),
probablemente realizado entre 1498 y 1504, es de una perfección pocas veces
superada en la fusión de las formas del arte alemán primitivo con lo italiano. Durero ensaya unas formas libremente ponderadas y presenta una escena de
rebuscados efectos de perspectiva con el deseo de fundir lo profano con lo
divino. En las puertas del retablo ofician los santos Eustaquio y Jorge, que
tienen los rasgos de los hijos del patricio Martin Paumgartner; aquellos
santos, monumentales por su forma, están relacionados estrechamente con la
tabla central del retablo.
En 1494, durante la estancia en Nuremberg del príncipe elector de Sajonia, Federico el Sabio, conoció Durero a quien iba a ser su mayor comprador hasta su muerte. Por encargo suyo, se realizó en 1504 el gran retablo para la capilla del palacio de Wittenberg, cuya tabla central con la Adoración de los Reyes (hoy en Florencia, Uffizi) es un buen ejemplo de la obra pictórica de Durero; los colores tienen una intensa luminosidad, realzada por el brillo metálico del oro utilizado en la tabla y asociado al paisaje de ruinas del fondo, de acertada disposición escénica. Los cuatro personajes principales se hallan en primer plano, y su inconfundible calidad estatuaria sería impensable sin el estudio de los modelos italianos. Entre sus dos viajes a Venecia, los contactos con Italia no se habían interrumpido y a finales del verano de 1505 volvió a ella, en la que permaneció hasta enero de 1507. Esta vez, ya precedido por la fama, visitó Venecia, Bolonia, Ferrara, y quizá también Roma. De esta época se conservan diez cartas del pintor al humanista amigo suyo Willibald Pirckheimer. Durante su estancia en Venecia pintó para la iglesia de San Bartolomé, oratorio del gremio de los mercaderes alemanes, el magnífico cuadro, actualmente muy deteriorado, de la Instauración de la fiesta del Rosario (hoy en Praga, Narodni Galerie), para el cual trazaría a la manera italiana varios cartones de estudio. La Virgen con el Niño, acompañada de santo Domingo, está sentada bajo un baldaquino y ante un paisaje; postrada a sus pies figura la Humanidad, representada desde el Papa y el Emperador hasta los artesanos, para recibir el rosario, cuya devoción recomendaba la Orden de los dominicos; de ahí la situación privilegiada de su santo patrón. El cuadro provocó la admiración de toda la ciudad, y cuenta Durero, en una carta del 8 de septiembre de
Al regreso de Italia, recibió del comerciante de Frankfurt Jacob Heller el encargo del retablo del altar de la Asunción de María (Altar de Heller). Desgraciadamente, la tabla central se quemó en un incendio, en el siglo XVIII; por tanto, sólo en copias de ella puede verse la evolución del arte de Durero hacia formas más simples y grandiosas. En el año 1511 pintó por encargo del donante, el patricio de Nuremberg Matias Landauer, y para el hospital de su ciudad, la tabla de Todos los Santos (Viena, Kunsthistorisches Museum). La composición se inspira en la visión de San Agustín de la comunión de los santos y adoración de
Durero legó al Consejo de la
ciudad de Nuremberg, en 1526, como testamento espiritual, dos tablas, llamadas
comúnmente Los cuatro Apóstoles, que
representan a San Juan, San Pedro, San Pablo y San Marcos; en ambas anotó
versículos del Nuevo Testamento en la traducción de Lutero. Con este gesto
pretendía contrarrestar exaltados fanatismos y a ciertas sectas, especialmente
las corrientes iconoclastas alimentadas por los escritos de Andreas Bodenstein,
llamado Karlstadt. Durero había tenido que presenciar cómo compañeros de
estudios y amigos suyos, los tres pintores Sebald, Barthel Beham y Georg Pencz,
fueron acusados de blasfemia y expulsados de la ciudad. Con el regalo
de las tablas de Los cuatro Apóstoles pretendió crear un signo admonitorio en
aquellos tiempos tan agitados.
Fuente: Historia del Arte.
Editorial Salvat.
