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Shibata Zeshin (1807-1891)



Zeshin, Shibata ( , Tokio, 15 de marzo de 1807 - Asakusa, Tokio, 13 de julio de 1891) fue un artista japonés de laca, pintor y artes gráficas de finales del período Edo y principios de la era Meiji. Se le ha llamado "el lacado más grande de Japón", pero su reputación como pintor y artista de la imprenta es más compleja: en Japón, es conocido como demasiado moderno, defensor del movimiento de occidentalización y también un tradicionalista demasiado conservador que no hizo nada para destacarse de sus contemporáneos. A pesar de mantener esta complicada reputación en Japón, Zeshin ha llegado a ser bien considerado y muy estudiado entre el mundo del arte de Occidente, en particular en Gran Bretaña y Estados Unidos.

Biografía

Zeshin nació y creció en Edo (Tokio de hoy en día). Su abuelo Izumi Chobei y su padre Ichigoro eran carpinteros de santuarios (miyadaiku) y hábiles talladores de madera. Su padre, que había tomado el apellido de su esposa, Shibata, también era un experimentado pintor ukiyo-e, que había estudiado con Katsukawa Shunshō. Esto, por supuesto, le dio un excelente comienzo en el camino de ser artista y artesano. A la edad de once años, Kametaro, como se llamaba Zeshin en su infancia, se convirtió en aprendiz de una lacadora llamada Koma Kansai II.

A los 13 años, el joven que se convertiría en Zeshin abandonó el nombre de Kametaro y se convirtió en Junzo. Koma Kansai decidió que su joven cargo necesitaría aprender a dibujar, pintar y crear diseños originales para convertirse en una gran lacado. Logró que el joven Shibata estudiara con Suzuki Nanrei, un gran pintor de la escuela Shijō. Shibata tomó posteriormente el nombre de otro artista, abandonando a Junzo y firmando sus obras "Reisai", usando el Rei de Suzuki Nanrei y el sai de Koma Kansai.

Fue durante su tiempo con Nanrei que se le dio el nombre de Zeshin, que se quedaría para el resto de su vida. El nombre tiene un significado similar a "esto es verdad" o "la Verdad", una referencia a un antiguo cuento chino de un rey que tenía una audiencia con una gran cantidad de pintores. Mientras que casi todos los pintores le brindaron al rey el debido respeto, inclinándose ante él y comportándose apropiadamente, uno llegó semidesnudo, no se inclinó y se sentó en el piso lamiendo su pincel; el rey exclamó "¡ahora, este es un verdadero artista!" Y de esto se tomó el nombre de Zeshin.

Zeshin aprendió no solo los conceptos básicos de pintura y dibujo, sino también la ceremonia japonesa del té, poesía haiku y waka, historia, literatura y filosofía. Esto formaría la base de su formación no solo en las técnicas de las artes tradicionales, sino también, y quizás lo más importante, en la estética y la filosofía del arte tradicional japonés. Muchas de sus obras de la época de sus estudios con Nanrei fueron pinturas de abanicos. El gran ukiyo-e artista Utagawa Kuniyoshi quedó impresionado con estas pinturas del abanico y, acercándose al joven pintor, comenzó una amistad que duraría muchos años.

Más tarde, Zeshin estudió con otros grandes artistas de la escuela de Kyoto, incluidos Maruyama Ōkyo, Okamoto Toyohiko y Goshin. Aunque más tarde sería conocido principalmente por su trabajo con lacas, Zeshin se destacó en la pintura tradicional con tinta, y produjo muchas obras de temas tradicionales como tigres y cascadas. Aunque los maestros japoneses (sensei) a menudo son bastante egoístas y arrogantes ante sus alumnos, uno de los maestros de Zeshin tiene fama de haber hecho el comentario de que "así como no puedes apreciar el tamaño del monte Fuji mientras estás parado sobre él, tampoco puedes apreciar realmente mi habilidad y reputación, en Kioto; cuando regreses a Edo te darás cuenta de mi increíble importancia y tu gran fortuna de haber estudiado debajo de mí ". Zeshin, por otro lado, tiene fama de haberles dicho a sus propios estudiantes que no deseaba que se los conociera como "un alumno de Zeshin, sino más bien como un gran artista que estudió con un hombre llamado Zeshin".

Koma Kansai murió en 1835, y Zeshin heredó el taller de la Escuela Koma. Acogió a un joven llamado Ikeda Taishin como alumno; Taishin seguiría siendo su alumno y amigo cercano hasta su muerte en 1903. Zeshin se casó en 1849 y llamó a su primer hijo Reisai, pero perdió a su madre y a su esposa poco después.

En las décadas de 1830 y 1840, Japón sufrió una crisis económica, y los artistas estaban estrictamente limitados, por ley, en el uso de plata y oro, ambos casi esenciales para los estilos tradicionales de decoración de laca. Zeshin compensó el uso de bronce para simular el aspecto y la textura del hierro, y con una variedad de otras sustancias y estilos decorativos para mantener su trabajo hermoso, sin dejar de ser tradicional y factible. Se podría decir que muchas de sus piezas abarcan el concepto de wabi, es decir, belleza y elegancia de una manera muy simple, como lo demuestra la ceremonia japonesa del té. Aunque muy pocas de sus piezas del período Edo (anterior a 1868) sobreviven, es evidente en muchas de sus piezas posteriores que usaría, a veces, un estilo de decoración muy simple y casi incoloro, mientras continúa usando los diseños tradicionales como como flores y cañas.

A partir de 1869, Zeshin recibió el encargo de trabajar para el gobierno imperial y creó muchas obras de arte para ellos, que lamentablemente ya no existen. Estos incluían un conjunto de sillas lacadas en oro para el Palacio Imperial decoradas con un motivo de sakura (flor de cerezo). Más tarde fue nombrado representante oficial de Japón en varias exposiciones internacionales, incluidas Viena en 1873, Filadelfia al año siguiente y París, aunque no asistió personalmente a ninguna de ellas. Un año antes de su muerte en 1891, a Zeshin se le otorgó el inmenso honor de ser miembro del recién creado Comité de Arte Imperial y hoy es el único artista que ha sido reconocido en dos campos (pintura y maki-e) de trabajo. El honor de los artistas comisionados imperiales solo se otorgó a 53 artistas entre 1890 y 1944.

Hoy, una de las mayores colecciones de obras de Zeshin es la Khalili Collections de Londres, que contiene más de 100 obras del artista.

Galería

El demonio Ibaraki le devuelve el brazo, 1840

Encender una linterna colgante
para el festival de Obon, 1860

Pastos de otoño a la luz de la luna, 1872

Daikoku y Ratón, 1880

Poema y caída de pétalos de cereza, 1880

Jurōjin, 1887

Ratas blancas, 1890

Árbol Nadin - Hana Kurabe, 1890

Camelia

Cuenco

Gloria de la mañana

Perro mapache (Tanuki)

Tazas de porcelana

Un ratón como monje





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