Tras su llegada a Milán y su
encuentro con los divisionistas y con Filippo Tommaso Marinetti, escribió,
junto con Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla y Gino Severini, el Manifiesto
de los pintores futuristas (1910), al cual siguió el Manifiesto del
movimiento futurista (1910). Según dichos manifiestos, el artista moderno
debía liberarse de los modelos y las tradiciones figurativas del pasado, para
centrarse únicamente en el mundo contemporáneo, dinámico y en continua
evolución. Como temas artísticos proponían la ciudad, los automóviles y la
caótica realidad cotidiana.
En sus obras, Boccioni supo
expresar magistralmente el movimiento de las formas y la concreción de las
materias. Aunque influenciado por el cubismo, al que reprochaba su estatismo
excesivo, Boccioni evitó siempre en sus cuadros la línea recta y utilizó los
colores complementarios para crear un efecto de vibración. En cuadros como
Dinamismo de un ciclista (Dinamismo di un ciclista,1913), o Dinamismo de un
jugador de fútbol (Dinamismo di un giocatore di calcio,1911), las
representaciones de un mismo tema en estadios temporales sucesivos sugieren
eficazmente la idea del movimiento en el espacio.
Un intento similar domina también
su escultura, en la cual despreció a menudo los materiales nobles, como el
mármol o el bronce, prefiriendo la madera, el hierro o el cristal. Lo que le
interesaba era mostrar la interacción de un objeto en movimiento con el espacio
circundante.
Entre sus obras pictóricas más
relevantes destacan Tumulto en la galería (Rissa in Galleria,
1910), Estados de ánimo n. 1. Las despedidas (Stati d'animo n.
1. Gli addii, 1911) – en la cual los estados de ánimo se expresan mediante
relámpagos de luz, espirales y líneas onduladas dispuestas diagonalmente, y Forze
di una strada (1911), donde la ciudad, casi un organismo vivo, tiene mayor
importancia que las presencias humanas.
Falleció en 1916, a causa de una
caída de caballo en los alrededores de Verona.
Obra comentada
