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Tate Britain


Dirección:
Millbank. SW1 P 4RG
Londres (Gran Bretaña).
Tel: (+44) (O) 20 7887 8888.

Vista exterior de la fachada porticada de la galería Tate Britain en Londres.

La Tate Britain tiene el honor de ser el mejor museo sobre arte británico, lo cual logró gracias a que durante gran parte de la historia el arte de las islas no tuvo el aprecio del que sí gozó en Francia, Italia o España. Así pues, durante el siglo XIX y gran parte del XX fue bastante fácil reunir en una misma colección las obras más significativas de los mejores artistas británicos.

El origen de la Tate Britain se ha de remontar al año 1897, cuando se inauguró el edificio neoclásico que alberga hoy la colección que reunió sir Henry Tate. Éste era un empresario conocido como "el rey del azúcar", debido al sector donde se enriqueció y a quien se debe la invención del terrón de azúcar. Amante del arte de su país, consiguió reunir una espléndida colección de pintura. Este núcleo originario, desde entonces, se fue enriqueciendo con futuras donaciones y adquisiciones, que intentaran cubrir toda la historia del arte británico.

El mimo con el que se hizo todo ello dio como resultado unos fondos tan vastos que pronto se tomó la decisión de crear diferentes sucursales, con el fin de poder exponerlos, en ciudades como Liverpool. Más tarde, en 1979 se abrió el ala lateral (The Clore Gallery), dedicada por entero a uno de los conjuntos más relevantes de obras del artista más genial nacido en aquellas tierras, Turner. Ya en el 2001, se separaron los fondos de arte contemporáneo del británico en dos edificios: la sección histórica continuaba ligada a la sede de Millbank, mientras que la del siglo xx se desplazaba a una antigua fábrica (Tate Modern). Aun así, una ingente cantidad de obras aún siguen en la oscuridad, y sólo conocen la luz con motivo de alguna exposición o del cambio constante al que se someten sus salas, una rotación que dota de vida a la galería.

Los cambios que acarreó la Tate Modern afectaron a la Britain, que pasó de exponer las piezas de una forma cronológica a salas dedicadas a temas, aunque ahora se tiende a un punto medio entre ambos criterios.

En general, las salas del ala izquierda se centran en el arte histórico, mientras que en la parte de la derecha está el arte del siglo XX y más actual, ambas alas separadas por el corredor central, donde se disponen algunas esculturas británicas del siglo XX.

De la parte histórica, destacan las obras de Hogarth -padre del arte británico-, ReynoldsGainsborough o Lawrence, en cuanto al siglo XVIII. Ya en el siglo XIX, y aparte de Constable y Turner, quizás el núcleo más destacado y que llama más la atención del público por su singularidad, sea el constituido por los prerrafaelistas, con joyas como la Ofe!ia de Millais, la Beata Beatrix de Rossetti, El rey Copetúa y la doncella de Burne-Jones o La dama de Sha/ott de Waterhouse. Junto a éstos, lienzos de pintores clasicistas como Alma-Tadema, Leighton o Moore, además de los finiseculares Whistler, Watts o Sargent De la parte del siglo XX, hay que destacar figuras como Stanley Spencer, Henry Moore, Epstein, Francis Bacon, Lucien Freud, David Hockney, Auerbach ...

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

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