Robert Delaunay (1885-1941)

Orfismo

Delaunay, Robert (París, 12 de abril de 1885 – Montpellier, 25 de octubre de 1941) Pintor francés. 

Biografía

Junto a su pareja, Sonia Delaunay, fueron pioneros del arte abstracto y creadores del simultaneísmo.

Después de una etapa fauve, hacia 1910 pasó al cubismo, bajo la influencia de Picasso, Braque y la escultura negra. Sus tres grandes composiciones de La torre Eiffel (1910) representan una notable tentativa de crear un espacio profundo sin utilizar los métodos clásicos de la perspectiva, sólo con el auxilio de la construcción interna del cuadro y del color. Inventó la palabra "orfismo" para designar este estilo, que intentó superar la rigurosa y fría monotonía del cubismo analítico. 

En 1912 abandonó el cubismo, con sus formas geométricas y colores e monocromáticos, para embarcarse en un nuevo estilo, el orfismo, que se centró en las formas circulares y en los colores brillantes y que ha sido o también calificado de cubismo abstracto o rayonismo.Junto a su pareja, Sonia Delaunay, fueron pioneros del arte abstracto y creadores del simultaneísmo.

Con sus Ventanas y sus Discos, evolucionó hacia la pintura abstracta, pero sin perder jamás el contacto con el mundo real. Sus ambiciones se vieron cumplidas en la Exposición de París de 1937, para la cual realizó diez enormes bajorrelieves en colores (Palacio del Ferrocarril) y un plafón de 780 m2 (Palacio del Aire), obras que representan uno de los esfuerzos más importantes de la decoración moderna.

Fuentes: Historia del Arte. Editorial Salvat. 
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Obras comentadas

Formas circulares

La Torre Eiffel roja

La ville de Paris

Las torres de Laon

Ritmos sin fin

Ventana sobre la villa

Más obras

 Torre Eiffel entre árboles, 1900

En el jardín, 1904. Posimpresionismo

Las torres de Laon de Robert Delaunay

La catedral recortada al fondo del paisaje realza las formas, interrumpiendo el tramo de árboles en el lado derecho del cuadro y cerrando la perspectiva del cielo invirtiendo un triángulo sobre el tejado de la catedral, conduciendo así la mirada del espectador hacia un punto de fuga creado artificiosamente. Los colores casan plácidamente con la sensación de tranquilidad campestre de la escena.

(Museo Nacional de Arte Moderno, París)

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

Formas circulares de Robert Delaunay

Pintado a principios de la década de 1910, en unos años en los que se estaba potenciando el desarrollo tecnológico de la aviación, el cuadro de Delaunay muestra su especial sensibilidad ante la fijación del movimiento, una obsesión que los futuristas perseguían denodadamente. Los experimentos postcubistas de Kupka, Picabia y el citado Delaunay se basarían en las proporciones áureas y en las teorías de Seurat  sobre la armonía cromática, creando composiciones como ésta en la que la disposición del color en el plano produce una sensación de ritmo animado, sin necesidad de aludir a un referente real . Los círculos concéntricos del cuadro se van subdividiendo en sectores que corresponden a diferentes armonías de color, logrando un excelente dinamismo rotativo. Este acorde visual cromático se puede subordinar sin duda alguna a una analogía con el ritmo de una composición musical.

(Museo Wilhelm-Hack, Colonia)

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat

La ville de Paris de Robert Delaunay

Parodiando las figuras de las tres míticas Gracias, el pintor rodea los desnudos con breves fragmentos paisajísticos de París, tan sólo unas leves referencias visuales que sirven para situar al espectador frente a los contenidos del cuadro. La estructuración del espacio sigue siendo claramente cubista, pero Delaunay ha procurado enriquecerlo con un cromatismo brillante a modo de teselas que organizan la escena de manera armónica.

(Museo Nacional de Arte Moderno, París)

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

Ritmos sin fin de Robert Delaunay

Aunque surgido de una formación puntillista, Delaunay pasaría pronto a desarrollar una primeriza abstracción pictórica todavía muy ligada a una realidad referencial, tal y como aún le ocurría al arte cubista. Delaunay nunca consiguió desprenderse del todo de la pintura figurativa, y entre 1913 y 1930 tan sólo supo desarrollar un personal espacio cromático basándose en los contrastes de color y en alguna manera de ser percibidos de forma simultánea en un mismo cuadro.

(Museo Nacional de Arte Moderno, París)

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat

La Torre Eiffel roja de Robert Delaunay

Delaunay quiso hacer un homenaje particular a la célebre torre de París fragmentándola de tal forma que se confundiera con las nubes y la arquitectura que la rodea. El pintor aporta así un elemento dinámico que rompía con el enclaustramiento del espacio cubista. También la importancia del color resulta esencial para dirigir las nuevas tendencias artísticas hacia una abstracción pictórica que acabaría por diluir por completo las formas en beneficio de las atmósferas.

(lnstitute of Art, Chicago)

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

Ventana sobre la villa de Robert Delaunay

La obra de Delaunay se reduce en este caso a la mera experimentación técnica del color, combinando formas geométricas que no se apoyan necesariamente en ningún objeto reconocible de la realidad. El color viene a sustituir todos los demás elementos constitutivos de la pintura, desde el dibujo hasta el volumen de las formas. Rehuyendo de la figuración descriptiva, el pintor obtiene no obstante un notable trabajo de fondos y profundidades.

(Kunsthalle, Hamburgo)

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.