Parmigianino (1503-1540)

 

Renacimiento. Cinquecento. Manierismo.

Parmigianino, Francesco Mazzola, llamado il (Parma, 11 de enero de 1503- Casalmaggiore, 24 de agosto de 1540) Pintor italiano. 

Ejerció gran influencia en las escuelas florentina y veneciana y en la francesa de Fontainebleau. Su pintura, manierista, se caracteriza por la elegancia y la gracia de sus figuras. Se formó con Correggio, quien trabajó en Parma en 1518; sus obras juveniles más notables datan de 1521. En Roma trabajó para Clemente VII (1523) y el mismo año pintó la Sagrada Familia (Uffizi, Florencia), obra influida por el manierismo rafaelesco. Se trasladó a Bolonia, donde realizó, para la Capilla Gamba de San Petronio, la Virgen con el Niño y santos (Pinacoteca de Bolonia). En 1531 pintó, en el castillo de Fontanellato, un fresco con escenas mitológicas (Diana y Acteón), en 1534 la Virgen del cuello largo y un año más tarde Cupido (Viena); poco antes de morir pintó para la iglesia de San Esteban un retablo con San Esteban y San Juan Bautista.

Después de unos principios bajo la influencia de Rafael y de Correggio (visibles en las preciosas figuras desnudas que pintó hacia 1524 en los muros del castillo de Fontanellata, cerca de Parma, con la Historia de Diana y Acteón), se dirige a Roma. 

Allí conoce la obra de Miguel Ángel, de la que toma su "figura serpentinata" y la desarrolla en busca de la máxima gracia y elegancia. Esto es visible en su Virgen con el Niño y Santos (Gallería degli Uffizi) y, sobre todo, en su célebre Madonna del collo lungo, pintada hacia el final de su vida y que quedó inacabada. En esta tela famosa, las líneas alargadas y sinuosas, en busca de la forma pura, rayan en la abstracción. En el fondo del cuadro, una columna, sobre la que resbala la luz, da una imagen concreta del sentido de la forma perfecta que ha dirigido la mano del pintor al trazar el largo cuello de la Virgen, los óvalos perfectos de los rostros y la pierna desnuda del ángel. 

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

Obra comentada

Retrato de Galeazzo Sanvitale

Galería

Descanso de la huida de Egipto, 1524

Retrato de un hombre con un libro, 1524

Retrato de Galeazzo Sanvitale de Parmigianino

 

Retrato de Galeazzo Sanvitale (1524) es una pintura del condottiero Gian Galeazzo Sanvitale del artista italiano del Renacimiento tardío Parmigianino . Se encuentra en el Museo Nacional de Capodimonte, Nápoles, Italia.

Parmigianino trabajó por un corto período en la corte de familia Sanvitale en su "Rocca" (palacio-fortaleza) en Fontanellato (en lo que hoy es la provincia de Parma). La obra, que data de 1524 en la parte trasera, fue ejecutada durante su estancia allí, antes de trasladarse a Roma al año siguiente. También ejecutó la Stufetta de Diana y Acteón y un ciclo de frescos en la sala privada de Paola Gonzaga, esposa de Gian Galeazzo Sanvitale. El trabajo fue parte de las colecciones de Farnesio en 1587, cuando se menciona por primera vez en un inventario. La obra fue quizás adquirida por el duque Ottavio Farnese en 1561 cuando adquirió al obispo Eucherio Sanvitale el casino (mansión) de Codiponte, en el Parque Ducal de Parma. Eucherio era hijo de Gian Galeazzo Sanvitale, y había heredado las posesiones de la familia en 1550.

El retrato, junto con toda la colección Farnese, dejó Parma para Nápoles en 1784. Los franceses lo retiraron en 1799, y más tarde en Palermo hasta 1816, antes de regresar a Nápoles. Durante los diversos cambios de manos, la pintura perdió su identificación original, y fue considerada un retrato de Cristóbal Colón (probablemente debido a la presencia, en el sombrero, de una representación de los Pilares de Hércules) de la escuela de Rafael. Un descendiente de Galeazzo Sanvitale, Luigi, reconoció a su antepasado basándose en algunos documentos, en 1857. La re-atribución a Parmigianino ocurrió en 1894.

Hay algunos dibujos preparatorios en el Gabinete des Dessins del Louvre (6472 anverso y reverso) y en La colección de Tobley.

La obra es un "retrato de desfile", destinado a mejorar la imagen del conde frente a sus invitados, y no una descripción privada: esto se ve en la rica muestra de objetos que muestran sus intereses y sus trajes refinados.

El conde, luego 28, se representa en una silla "Savonarola" de tres cuartos pero con la cara mirando hacia el espectador. Lleva una amplia chaqueta negra, según la moda contemporánea de alla Francese ("estilo francés"), bajo la cual se ven dos mangas rojas y la camisa blanca (con bordados en la muñeca). La elegante boina está en el mismo color escarlata que las mangas, y cuenta con perlas doradas, una ciruela y un camafeo decorativo. El estilo francés de la ropa es una alusión a la lealtad política de Sanvitale en ese momento.

La mano izquierda descansa sobre el reposabrazos de la silla: tiene un anillo dorado con una piedra en el dedo meñique y sostiene un guante, cerca de la empuñadura de la espada. La otra mano lleva un guante y muestra una medalla de bronce con dos símbolos. Estos símbolos se han interpretado como una "C" y una "F", dando a entender el título de Comes Fontanellati ("Count of Fontanellato"), o como un "72" (basado en inventarios anteriores). El significado del número está sujeto a varias especulaciones. Se ha relacionado con la alquimia, una alusión a la Luna y Júpiter o a la conjunción del Sol y la Luna, refiriéndose a su vez al matrimonio de Galeazzo y su esposa Paola Gonzaga. No hay registro histórico de que Sanvitale practicara la alquimia: aunque Parmigiano probablemente lo hizo,

Fuente:  https://www.wikiart.org/