Annibale Carracci (1560-1609)

Autorretrato en un caballete en un taller

Barroco

Carracci o Caracci, Annibale (Bolonia, 3 de noviembre de 1560 - Roma, 15 de julio de 1609) Pintor italiano. Es el creador de la tendencia clasicista de la pintura barroca, y la personalidad más brillante del grupo de Los Carracci, hermano de Agostino y primo de Ludovico, cultivadores y creadores de esta misma tendencia.

Biografía

El clasicismo se formula en los últimos años del siglo XVI y se presenta como opuesta al naturalismo de Caravaggio, aunque ambas intentan superar la crisis en la que se había sumido la pintura manierista de ese final de siglo. Los Carracci plantean esa salida desde una vuelta al clasicismo del Renacimiento, tomando como máximo inspirador a Rafael, e introduciendo los criterios de luz y de color que había aportado la investigación de la pintura veneciana, y con importantes referencias a la obra de Miguel Ángel. La influencia de los Carracci será decisiva mediante su actividad educativa en la Academia dei Desiderosi, fundada por ellos mismos en Bolonia.

Annibale desde sus primeras obras se va a presentar como un pintor alejado del manierismo tardío, donde muestra una cierta tendencia hacia el naturalismo mediante la representación de temas populares como La tienda del carnicero de 1583 o El comejudias de 1584. Entre 1583 y 1584 viaja por Toscana, Parma y Venecia, lugares donde amplia su formación cultural y concreta sus tendencias artísticas, consiguiendo la perfecta y armónica conjugación de la estructura compositiva del clasicismo renacentista y el cromatismo y luz veneciana. De este periodo son obras religiosas como el Bautismo de Cristo de 1585, y la Asunción de la Virgen de 1592, así como temas mitológicos como Venus con un sátiro y dos cupidos, de fuerte sensualidad.

En 1595 se instala en Roma, llamado por Eduardo Farnese, a partir de este momento su obra adquiere plena madurez desarrollando una belleza culta y clásica, al estilo de lo planteado por los grandes maestros del Cinquecento. Entre 1595 y 1597, realiza la decoración del Palacio Farnese con motivos mitológicos, donde entre 1597 y 1602 realiza la Gran Galería, combinando magistralmente el estilo de Miguel Angel en la Capilla Sixtina y las decoraciones de la Farnesina de Rafael. Con esta obra sienta las bases de lo que será la pintura mural del siglo XVII. Posteriormente, en 1603, realiza la decoración de los lunetos de la capilla del Palacio Aldobrandini, donde plantea temas como la Huida a Egipto, proponiendo una nueva visión del paisaje.

Fuente: http://www.mcnbiografias.com/

Obras comentadas

Paisaje con la huida a Egipto

Triunfo de Baco y Ariadna

Obra

La tienda del carnicero, 1580

Crucifixión, 1583

Triunfo de Baco y Ariadna de Annibale y Agostino Carracci

Fresco pintado por los hermanos Carracci, de los cuales Agostino fue el más fecundo y hábil. Una de sus cualidades es el sentimiento del paisaje, inspirado por la escuela veneciana, en especial por Tiziano. El tema mitológico está narrado con fogosa fantasía barroca, con un espíritu nuevo, plenamente alejado de la fría lucidez de los manieristas.

(Palacio Farnesio, Roma)

Texto extraído de: Historia del Arte. Editorial Salvat 

Paisaje con la huida a Egipto de Annibale Carracci

Paisaje con la huida a Egipto es un cuadro pintado por el italiano barroco pintor Annibale Carracci. Que data de c. 1604, permanece en el palacio para el que fue pintado en Roma como parte de la colección de la Galería Doria Pamphilj .

La pintura, que representa el evento bíblico del Nuevo Testamento de la Huida a Egipto, fue encargada en 1603 por el cardenal Pietro Aldobrandini para la capilla familiar en su palacio en Roma, más tarde conocido como Palazzo Doria Pamphilj. La comisión incluye seis pinturas en seis lunetas, que fueron ejecutadas por Carracci y sus alumnos (incluidos Francesco Albani, Domenichino y Giovanni Lanfranco).

La obra es considerada frecuentemente como una obra clave en la pintura de paisaje barroca y es el "ejemplo más famoso" del "nuevo estilo de paisaje" que Carracci desarrolló en Roma de "panoramas de paisaje cuidadosamente construidos", según Rudolf Wittkower. Para John Rupert Martin es "el paisaje clásico arquetípico, que luego se emulará con variaciones de Domenichino, Poussin y Claude ... la pequeña escala de las figuras en relación con el espacioso entorno natural establece de inmediato una nueva prioridad en qué paisaje ocupa el primer lugar y segundo la historia "; aunque en la medida en que es "nuevo", es decir, para la pintura italiana, tales obras habían sido comunes en la pintura del Norte desde que Joachim Patinir comenzó a utilizar la misma inversión de escala casi un siglo antes. El viaje de la Sagrada Familia se refleja en otros elementos en movimiento, como las ovejas, aves, vacas y los camellos en la cresta de la izquierda.

Wittkower ve en ella "una concepción heroica y aristocrática de la Naturaleza domada y ennoblecida por la presencia del hombre", ya que tales obras siempre contienen una gran característica hecha por el hombre, aquí el castillo "muy compuesto por horizontales y verticales" bajo el cual se mueve la fiesta. Se colocan en la reunión de dos diagonales representadas por la oveja y el río, "así, las figuras y los edificios están íntimamente mezclados con el diseño cuidadosamente arreglado del paisaje".

Kenneth Clark menciona la obra como un ejemplo del "paisaje ideal" dirigido a promoverse en la jerarquía de géneros mediante la emulación (en ausencia de mucha evidencia de cómo era la pintura de paisajes clásica) una visión esencialmente literaria, en gran parte derivada de la pastoral. poemas de Virgilio: "las características de las que está compuesto deben elegirse de la naturaleza, ya que la dicción poética se elige del habla ordinaria, por su elegancia, sus antiguas asociaciones y su facultad de combinación armoniosa. Ut pictura poesis ".  La alabanza de Clark por el trabajo es notablemente débil, ya que carece del espíritu que encuentra en Giorgione y Claude en la misma tradición: "En su mejor momento, como en las lunetas de la Galería Doria, los paisajes de Annibale Carracci son admirables piezas de creación de imágenes, en las que las partes agradablemente estilizadas se integran en un todo armonioso. Reconocemos la ciencia que ha entrado en la construcción del castillo en el centro de la huida a Egipto ... Pero al final, estos paisajes eclécticos solo interesan a los historiadores "

Fuente: https://www.wikiart.org/