Zayasaikhan Sambuu, Zaya (Baatsagaan, Mongolia, 1975)
Nació en 1975 en un pequeño pueblo llamado Baatsagaan en el desierto de Gobi de Mongolia. Durante su adolescencia, la censura del comunismo comenzó a desvanecerse, permitiendo el resurgimiento de la cultura y herencia nómada olvidada, así como la libertad de religión. Y el creciente nacionalismo y la libertad religiosa permitieron a muchas personas practicar el budismo; y cuando era un adolescente experto en el dibujo, Zaya se animó mucho a representar retratos de dioses budistas por personas ansiosas por recuperar sus costumbres y valores religiosos. Tales cosas habían sido prohibidas por el régimen comunista durante más de cuatro décadas. Por esta razón, Zaya se introdujo por primera vez al arte a través del budismo. De hecho, el budismo lo había influenciado especialmente y a la edad de 15 años decidió convertirse en monje.
Sin embargo, después de estudiar textos religiosos tibetanos durante dos años, se dio cuenta de que tenía un mayor interés en el arte mismo que en la religión. Además, el estilo de vida de los monjes y las estrictas reglas de la religión chocaron con su personalidad artística y creatividad. A la edad de 17 años, Zaya se matriculó en el Soyol Fine Art College en Ulaanbaatar para estudiar bellas artes tradicionales de Mongolia. Después de terminar en la universidad, continuó estudiando en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Cultura y Arte de Mongolia, de donde se graduó en 2002.
El estilo y técnica Zaya combina la pintura tradicional de Mongolia con el arte contemporáneo internacional, especialmente asiático, influenciado. Su método único de usar acuarelas, gouache, pincel, aceite y medio mixto sobre lienzo le permite ilustrar las antiguas costumbres tradicionales, y patrimonio de los nómadas mongoles y de Asia central. Aunque sus obras consisten principalmente en escenas de la vida cotidiana antigua y retratos exóticos de la naturaleza, él conecta el espíritu del arte nómada mongol con las técnicas tradicionales de bellas artes tibetanas y japonesas. Al usar diferentes métodos y estudiar varias culturas, Zaya trabaja para crear su propio género que le permita ilustrar un mundo de antigüedad dentro de un arte moderno. Sus obras, por lo tanto, no son ni demasiado tradicionales ni modernas; más bien es un puente entre el viejo y el nuevo arte.
La simplicidad de la vida cotidiana de los nómadas y su relación con la naturaleza salvaje es uno de los temas principales de sus obras y se representan en sus pinturas con líneas y texturas extraordinariamente claras, así como visualmente fuertes, a menudo cálidas pero ligeramente oscuras. colores vibrantes. Sus pinturas contienen figuras femeninas acompañadas de bestias salvajes o animales como leopardos de las nieves y lobos, que simbolizan la conexión de la belleza con la naturaleza.
Los personajes femeninos, en sus pinturas, parecen majestuosos y aristocráticos y a menudo representan reinas y princesas históricas. Las imágenes de sus disfraces y peinados se estudian cuidadosamente a partir de las modas tradicionales de la aristocracia nómada mongol.
Fuente: https://es.wikiart.org
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