William Holman Hunt (1827-1910)

Romanticismo

Hunt, William Holman (Londres, 2 de abril de 1827 - íd, 7 de septiembre de 1910) fue un pintor británico, uno de los fundadores de la Hermandad Prerrafaelita. Aunque estudió en la Royal Academy of Arts, rechazó el estilo impuesto por su fundador, Sir Joshua Reynolds. Fundó en 1848, junto con Dante Gabriel Rossetti y John Everett Millais, la Hermandad Prerrafaelita, asociación que propugnaba un retorno a lo espiritual y sincero en el arte, despreciando la pintura académica, que consideraban una mera repetición de clichés. Para ello, proponían inspirarse en los primitivos italianos y flamencos del siglo XV, anteriores a Rafael.

Biografía

En 1865 se casó con Fanny Waugh, quien moriría a las pocas semanas de dar a luz al primogénito de Hunt, Cyril Benone. Esta mala experiencia se unió a que Hunt jamás fue propuesto, a pesar de su fama, como miembro de la Royal Academy, lo que le llevó a desistir de participar en más muestras anuales y a tomar la decisión de mostrar su obra por libre, en galerías como Grosvenor Gallery y New Gallery. En 1875 contrajo matrimonio con Edith, hermana de su difunta esposa, lo cual le ocasionó numerosos problemas con la familia de esta,que se oponía a la unión, y con las leyes británicas, que por entonces no permitían tal tipo de matrimonio. En 1879 nació su segundo hijo, Hilary. Los años siguientes fueron muy fructíferos para Hunt: en 1886 tuvo lugar una retrospectia de su obra en la Fine Art Society de Londres y escribió en algunas revistas, como la Contemporary Review.

Las obras de Hunt no tuvieron al principio demasiado éxito, siendo calificadas por la crítica de feas y torpemente ejecutadas. En los comienzos de su carrera su interés por el realismo le llevó a pintar varios cuadros que reflejaban escenas de la vida cotidiana tanto en el campo como en la ciudad, tales como Pastor veleidoso (The Hireling Shepherd, 1851) o El despertar de la conciencia (The Awakening Conscience,1853). Esta última escandalizó al público por mostrar sin ambages una relación extramatrimonial. Fue también un notable paisajista, con obras como Dunas de Fairlight (1858) o la acuarela Isla de Asparagus (1850). Sin embargo, la fama le llegó con sus obras de temática religiosa, como La luz del mundo (The Light of the World). Viajó a Palestina con el objeto de documentarse sobre el terreno para realizar obras religiosas como El chivo expiatorio (The Scapegoat, 1854), Cristo hallado en el templo (The Finding of the Saviour in the Temple, 1860) y La sombra de la muerte (The Shadow of Death, 1873), así como para pintar varios paisajes de la región.

Hunt pintó también obras basadas en poemas, como Isabella o La dama de Shalott, y en la tradición literaria inglesa, de Shakespeare a Keats.

Todas sus pinturas concedían una gran atención al detalle, y mostraban un vívido colorido y un elaborado simbolismo religioso, a menudo inspirado en los textos bíblicos. Su trabajo recibió la influencia de los escritos de John Ruskin y Thomas Carlyle; como ellos, Hunt creía que el mundo podía ser descifrado como un sistema de signos visuales. Para Hunt, la tarea del artista consistía en revelar la correspondencia entre signo y realidad. De todos los componentes de la Hermandad Prerrafaelita, fue Hunt el que mostró más fidelidad a sus planteamientos a lo largo de toda su vida.

Al final de su carrera se vio obligado a abandonar la pintura, por problemas de visión. Su última obra de importancia, The Lady of Shalott (1892), tuvo que ser completada por uno de sus ayudantes.

La autobiografía de Hunt, Prerrafaelismo y la Hermandad Prerrafaelita (Pre-Raphaelitism and the Pre-Raphaelite Brotherhood) fue escrita para corregir a otros libros aparecidos sobre el movimiento, en los que no se reconocía debidamente su contribución al mismo.

Fuente: https://es.wikipedia.org/

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Obras comentadas

La luz del mundo

Una familia británica convertida que protege a un sacerdote cristiano de la persecución de los druidas

Galería

Retrato de William Pink, 1842

Autorretrato, 1845

Una familia británica convertida que protege a un sacerdote cristiano de la persecución de los druidas de William Holman Hunt

 

Se exhibió en la Royal Academy en 1850 y ahora se encuentra en el Ashmolean Museum de Oxford . Fue un compañero del Cristo en la casa de sus padres de John Everett Millais . Ambos artistas buscaron representar episodios similares de la historia cristiana más temprana, retratando familias que ayudan a una persona herida. Ambos también destacaron el primitivismo de la escena.

La pintura de Hunt representa a una familia de antiguos británicos que ocupan una choza toscamente construida junto a la orilla del río. Están atendiendo a un misionero que se esconde de una turba de paganos celtas británicos . Un druida es visible en el fondo a la izquierda apuntando hacia otro misionero, que está siendo llevado por uno de la multitud.

Se nota un círculo de piedras detrás del misionero, pero solo es visible a través de los huecos en la parte trasera de la cabaña que usa la familia cristiana. El contraste entre los símbolos cristianos y druídicos se identifica con la pintura de una cruz roja sobre una piedra dentro de la cabaña de la familia cristiana.

La presencia del druida presumiblemente ubica el período pretendido de la escena antes de la conquista romana de Britania a mediados del siglo I, lo que convierte a los misioneros en unos muy tempranos, aunque la vestidura -como la ropa que usan, incluso hasta el pozo- Victoriano informado, sugieren un período mucho más tarde.

La pintura de Hunt fue menos controvertida que la pieza complementaria de Millais, pero Hunt aún fue fuertemente criticado por la extraña composición y las poses retorcidas de las figuras.  En 1860, el cuadro de Florence Claxton La elección de París: un idilio parodiaba la composición del cuadro de Hunt junto con otras obras de los artistas prerrafaelitas de los años anteriores.

El propio Hunt siguió creyendo que era una de sus mejores obras. En 1872, refiriéndose a la pintura como "los primeros xtianos", escribió en una carta a Edward Lear , afirmando que "a veces, cuando miro a los primeros xtianos, me siento bastante avergonzado de no haber llegado más allá de lo que me han traído los años posteriores. , pero la verdad es que a los veinte años, la salud, el entusiasmo y, sin embargo, la confianza impune en uno mismo lleva a un hombre muy cerca de su límite máximo".

Fuente: https://es.wikipedia.org/

La luz del mundo de William Holman Hunt

 

Pintura alegórica del artista prerrafaelita inglés William Holman Hunt (1827–1910) que representa la figura de Jesús preparándose para llamar a una puerta cubierta de maleza y sin abrir durante mucho tiempo, ilustrando Apocalipsis 3: 20: "He aquí, yo estoy a la puerta y llamo; si alguno oye mi voz y abre la puerta, entraré a él, y cenaré con él, y él conmigo". Según Hunt: "Pinté el cuadro con lo que pensé, por indigno que fuera, que era un mandato divino, y no simplemente un buen tema". La puerta en la pintura no tiene manija y, por lo tanto, solo se puede abrir desde adentro, lo que representa "la mente obstinadamente cerrada". La pintura fue considerada por muchos como la interpretación de Cristo más importante y culturalmente influyente de su tiempo.

Versiones

Se dice que el original fue pintado de noche en una choza improvisada en Worcester Park Farm en Surrey, y en el jardín de Oxford University Press , mientras que se sugiere que Hunt encontró la luz del amanecer que necesitaba fuera de Belén en una de sus visitas a Tierra Santa. En óleo sobre lienzo, se comenzó alrededor de 1849 o 1850 [5] y se completó en 1853. Se exhibió en la Royal Academy en 1854 y ahora se encuentra en la capilla lateral del Keble College, Oxford . La ​​pintura fue donada a la universidad por Martha Combe , la viuda deThomas Combe , impresor de la Universidad de Oxford, Tractarian y mecenas de los prerrafaelitas, en el año siguiente a su muerte en 1872, en el entendimiento de que colgaría en la capilla (construida entre 1873 y 1876), pero el arquitecto del edificio, William Butterfield , se opuso y no hizo ninguna provisión en su diseño. Cuando se inauguró la biblioteca de la universidad en 1878, se colocó allí y se trasladó a su posición actual solo después de la construcción de la capilla lateral para acomodarla, en 1892-1895, por otro arquitecto, JT Micklethwaite .

Una segunda versión más pequeña de la obra, pintada por Hunt entre 1851 y 1856, se exhibe en la Manchester City Art Gallery , Inglaterra, que la compró en 1912. Hay pequeñas diferencias entre esa y la primera versión, como el ángulo de la mirada, y la cortina de la esquina de la capa roja.

El hecho de que, en ese momento, Keble College cobrara una tarifa para ver la imagen, convenció a Hunt de pintar una versión más grande, de tamaño natural, hacia el final de su vida. La comenzó alrededor de 1900 y la terminó en 1904. El armador y reformador social, Charles Booth , compró la obra y se colgó en la Catedral de San Pablo , Londres . Se dedicó allí en 1908, luego de una gira mundial de 1905 a 1907, durante la cual la imagen atrajo a grandes multitudes.  Se afirmó que las cuatro quintas partes de la población de Australia lo vieron. Debido a la creciente enfermedad y glaucoma de Hunt, el pintor inglés Edward Robert Hughes lo ayudó a completar esta versión.(quien también ayudó con la versión de Hunt de La dama de Shalott ). La tercera versión difiere más de la original que la segunda.

Fuente: https://es.wikipedia.org/