Georgia O'Keeffe (1887-1986)

Precisionismo

   O’Keeffe, Georgia (Wisconsin, 1887-Nueva York , 1986) Pintora perteneciente a la Escuela Precisionista americana.  Su infancia y adolescencia trascurren en un entorno rural. En 1905-1906 estudia en la Escuela de Arte del Instituto de Chicago, bajo la dirección de John Vanderpoel. En 1907 se traslada a Nueva York y atiende las clases de la Art Student League y conoce el arte europeo (Rodin y Matisse) a través de sus visitas a la galería 291 de Stieglitz. En 1912 estudia en la Universidad de Virginia en Charlottesville. Concentra sus esfuerzos en simplificar las formas para revelar la esencia. Entre 1912 y 1918 enseña arte. Decidida a dar expresión visual a sus emociones, hace abstracciones basadas en motivos naturales, durante los años 1915 y 1916. Éstas impresionan a Stieglitz, que le organiza su primera exposición individual en 1917; al año siguiente, O'Keffe vuelve a Nueva York y se une al grupo de artistas de vanguardia que se reúnen alrededor de la galería 291. En 1924 se casa con Alfred Stieglitz. Hasta este momento, sus obras son abstractas, como Blue and Green Music de 1919.

Sus obras más conocidas son las grandes pinturas de flores ampliadas a una escala gigante, como Black Iris de 1926; "lo que sorprende a sus contemporáneos no es tanto el punto de vista inspirado por las ampliaciones fotográficas, sino la evocación de la psique femenina que invita a asociaciones eróticas, aunque la propia O'Keffe siempre rechazó interpretaciones de este tipo. A pesar de todo, sus cuadros de flores conllevan algo de la magia misteriosamente tentadora de las formas de la naturaleza, desplegándose de acuerdo con los pulsos vitales, una magia que se desvanece con cualquier intento de describir su esencia metafórica en términos concretos" (Schmied). No pintó nunca figuras humanas. 

A partir de 1920 pinta en series, como las seis versiones de Jack-in-a-Pulpit de 1930. En 1929 visita por primera vez Nuevo Méjico, donde acabará viviendo a partir de 1946 (año de la muerte de Stieglitz). Sus obras preciosistas más conocidas son vistas de las calles de Nueva York desde la ventana de su apartamento, en el piso treinta y tres, del Shelton Hotel. Durante los años treinta y cuarenta, amplía su repertorio de imágenes y pinta huesos y cráneos de animales (donde se acerca al surrealismo), paisajes de Nuevo Méjico, su casa de abobe, etc.

En 1953 visita Europa por primera vez y empieza a viajar mucho; los viajes en avión le aportan nuevas imágenes: rascacielos con nubes y vistas aéreas del territorio. Gana numerosos premios y realiza exposiciones en los Estados Unidos. Su primera retrospectiva es organizada por el Whitney Museum of American Art de Nueva York en 1970. Seis meses después, se queda parcialmente ciega y deja de pintar, hasta que su asistente y amigo Juan Hamilton la convence para que retome su trabajo, en 1975, aunque hizo pocas obras hasta su muerte el 6 de Marzo de 1986.

Fuente: Texto extraído de www.mcnbiografias.com

Obras comentadas

Cabeza de carnero, Colinas de malva blanca

Musica azul y verde

Galería

Especial. Arte abstracto, 1915

Amanecer. Arte abstracto, 1916

Musica azul y verde de Georgia O'Keeffe

 

Blue and Green Music es una pintura de 1919–1921 de la pintora estadounidenseGeorgia O'Keeffe.

Pintada en sus años en Nueva York con la idea de que la música y el sonido podrían traducirse en algo para la vista, Blue and Green Music es una que utiliza el contraste de bordes duros y suaves y formas geométricas para transmitir ritmo y movimiento.

Sobre

La pintura usa colores que son sutiles y audaces para capturar la variación de tonos que uno encontraría en la música. O'Keeffe describió la música como capaz de ser "traducida en algo para la vista"

Esta pieza fue hecha mientras O'Keefe vivía en Nueva York con Alfred Steiglitz. Ella creó muchas obras que se le haga referencia la música durante este período de tiempo, diciendo: "Me di cuenta que podía decir las cosas con colores y formas que no podía decir de otra manera - cosas que no tenía palabras para."

La pintura es parte de la colección Alfred Stieglitz, un regalo de la artista al museo en memoria de su esposo.

Fuente: https://es.wikipedia.org/

Cabeza de carnero, Colinas de malva blanca de Georgia O'Keeffe

 

Georgia O'Keeffe mantuvo una gran admiración por la parte suroeste de los Estados Unidos. A mediados de la década de 1920, O'Keeffe sintió dudas sobre las pinturas que estaba haciendo; ella escribió en una carta a un amigo: “Parece que no estoy cristalizando nada este invierno. No estoy claro. No estoy firme en mis pies ”. Su relación con Alfred Stieglitz se deterioró y sufría problemas de salud. O'Keeffe quería tomar un descanso de Nueva York, por lo que en 1929, ella partió para visitar Nuevo México. Esta decisión fue solo el comienzo de un poderoso romance que duró hasta su muerte.

Durante sus viajes, O'Keeffe escribió: “Nunca me siento como en casa en el Este como me siento aquí. Y finalmente sentirme en el lugar correcto nuevamente, me siento como yo, y me gusta ”. Ella residió en Occidente hasta el verano de 1930, y produjo más de 30 pinturas allí. Pero no fue hasta 1935 que pintó Ram's Head, White Hollyhock-Hills .

Esta obra de arte destila gran parte del Precisión y también del Surrealismo.. La yuxtaposición de una calavera y el paisaje de Nuevo México era algo nunca antes visto. Para O'Keeffe, esos huesos se convirtieron en un tema importante para representar en sus piezas porque representaban la belleza duradera del desierto y la dureza del espíritu estadounidense. Parece que el azul del cielo se destaca aún más que el cráneo y la malva blanca. La malva crea un contraste imposible de ignorar. Si el cráneo y las montañas representan la fuerza estadounidense, la malvarrosa blanca puede simbolizar la fertilidad de este paisaje. A pesar de haberse sentido terriblemente mal interpretada antes por sus pinturas de flores, O'Keeffe regresó continuamente a ellas como sujetos.

Pintar las colinas fue todo un reto para ella; O'Keeffe escribió sobre esto: “Había mirado las colinas durante semanas y las pinté una y otra vez, las había trepado y montado sobre ellas, tan maravillosamente suaves, tan difíciles. Había pintado esas colinas desde el auto a pleno sol y había fallado gravemente, pero podía verlas, más lejos, desde mi ventana bajo la lluvia. Así que intenté de nuevo ”, hasta que ella los conquistó.

Fuente: https://es.wikipedia.org/