Punto al Arte: Picasso Pablo

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Pablo Picasso (1881-1973)

Cubismo. Surrealismo.

Picasso, Pablo Ruiz (Málaga, 25 de octubre de 1881-Mougins, 8 de abril de 1973) Pintor español.

Está considerado como el más importante artista del s. XX, autor de una obra ingente en diversidad de campos (pintura, escultura, grabado, cerámica, etc.), y que supo captar las distintas tendencias de su época, llevarlas a sus últimas consecuencias e imponer en cada una de sus obras un inequívoco sello de creación personal. Nacido en Málaga, desde muy joven demostró una habilidad excepcional para el dibujo y la pintura. Se trasladó con su familia a A Coruña en 1891 y a Barcelona en 1895. A partir de 1904 residió permanentemente en Francia, y firmó desde este año con el apellido materno.

Período de formación

El joven Picasso se formó junto a su padre, José Ruiz, profesor de dibujo en un instituto de A Coruña, y en la escuela de La Lonja de Barcelona; obtuvo su primer éxito como pintor académico con Ciencia y Caridad (1897), obra de factura realista premiada con una mención de honor en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid. Los años 1895-1905 fueron de gran intensidad creativa: se relacionó con el grupo de artistas catalanes que se reunían en la cervecería Els Quatre Gats y realizó sus primeras exposiciones en un estilo postimpresionista muy colorista, con retratos de sus amigos de la bohemia modernista y escenas de ambientes populares.

Época azul y rosa

Entre 1901 y 1904 limitó su paleta al color azul, y se centró en temas que mostraban su sensibilidad hacia la miseria y el dolor humanos. A esta época, conocida como el período azul, pertenecen La vida (1903), Las dos hermanas (1904), La planchadora (1904), etc. A partir de 1904, después de dos breves visitas a París, se estableció definitivamente en esta ciudad. Su pintura experimentó un nuevo cambio, se hizo menos trágica, adoptó un colorido más cálido y se centró en temas relacionados con la danza y los espectáculos circenses. A este período, llamado rosa (1904-06), pertenecen: Familia de Arlequín (1905), La toilette (1906), Los saltimbanquis (1905) y La gran bailarina de Avignon (1907), entre otros.

El cubismo

En los años 1906-07 la pintura de Picasso evolucionó a partir de dos influencias básicas: la obra del Paul Cézanne, que en aquellos años alcanzó reconocimiento internacional, y el arte primitivo, en especial la escultura ibérica y las tallas de madera africanas. De esta época es el cuadro Las señoritas de Aviñon (1907), composición precubista que revolucionó la pintura moderna, en la que Picasso rompe con las formas de representación del espacio tradicionales e introduce figuras que se asemejan a máscaras africanas. A partir de 1909 y con el apoyo·del marchante D.-H. Kahnweiler, el pintor trabajó intensamente en su taller, conocido como el Bateau Lavoir, junto a G. Braque: juntos elaboraron un nuevo sistema pictórico que prescindía de la perspectiva clásica y del claroscuro para definir el volumen y la luz de forma conceptual, descomponiendo los objetos en unidades geométricas de forma cúbica y presentando el mismo objeto desde varios puntos de vista simultáneamente. El poeta G. Apollinaire bautizó el nuevo estilo, que estaba destinado a causar un profundo impacto en la pintura moderna, como cubismo. En la primera fase del cubismo (1909-12), conocida como "analítica", Picasso y Braque se limitaron a los bodegones y al retrato, prescindiendo prácticamente del color, para centrarse en la construcción formal del objeto (Fábrica de Harta de Ebro, 1909; Retratos de Fernand Olivier, 1909; Muchacha con mandolina, 1910, etc.). En la segunda fase (1912-16), conocida como "sintética", reintrodujeron el color y composiciones con figuras más complejas, en un intento por recuperar la coherencia del motivo que se había hecho muy abstracto en la fase anterior (Aficionado, 1912; Botella de aguardiente, vaso y periódico, 1912; Violín y guitarra, 1913; Arlequín, 1915, etc.). Hasta 1925 Picasso siguió elaborando y perfeccionando el nuevo estilo, pero trabajando simultáneamente en obras de inspiración clásica mediterránea: figuras naturalistas de volúmenes escultóricos y contornos muy definidos en las que es patente la influencia del artista neoclásico A. D. lngres, como en Dos mujeres corriendo en la playa (1922).

Del surrealismo al expresionismo

A partir del año 1925 la pintura de P icasso adquirió una nueva carga emocional: cuerpos y cabezas dislocados, imágenes dobles y composiciones cargadas de simbolismo. Oficialmente el pintor no formó parte del grupo de los surrealistas, pero estuvo muy vinculado a su principal ideólogo, André Breton. En el período de entreguerras, Picasso desarrolló un vocabulario surrealista personal, con motivos recurrentes, como el del Minotauro. En este período el pintor también se interesó por la escultura, especialmente por los montajes realizados a partir de objetos tomados de la vida cotidiana, que manipulados pueden adquirir nuevos significados. En 1937, a raíz del estallido de la guerra civil española, P icasso realizó su primera obra de contenido histórico-político, Guernica, en la que combina el tratamiento geométrico derivado del cubismo con el contenido simtrolico, para producir un alegato contra la violencia de la guerra de gran efectividad expresiva. Al finalizar la II Guerra Mundial, Picasso se afilió al Partido Comunista francés y se interesó por temas relacionados con los derechos humanos y el antibelicismo. Su famosa Paloma de la Paz (1949) o el mural realizado para el edificio de la UNESCO en París, La caída de Ícaro (1958), son obras muy representativas de este período.

Los años en Vallauris

A partir de 1946 el artista estableció su residencia permanente en el sur de Francia - Antibes, Cannes, Mougins, y especialmente Vallauris- y su pintura adquirió una gran versatilidad y libertad estilística. Picasso se adiestró en el arte de la cerámica, del que pronto se convirtió en maestro. Pintó enormes murales: La guerra y La paz (1952), Massacre en Corée (1951 ), La Baignade (1957). Realizó varias series a partir del análisis de los grandes clásicos de la historia de la pintura como Delacroix, Rembrandt o Velázquez -58 variaciones sobre el tema de Las Meninas- , y produjo una gran cantidad de litografías y grabados en los que explora el universo mágico y las obsesiones del artista. Acabó, entre otras, su escultura El hombre del cordero, de 2,20 m de altura.

En 1963 se inauguró en Barcelona el Museo Picasso con un fondo inicial constituido por la colección de Jaime Sabartés, gran amigo del pintor; posteriormente fue enriquecido con varias donaciones, entre ellas, una del propio artista (la serie de Las Meninas) y otras de la familia del pintor. En 1966 se efectuó en París una magna exposición de homenaje al artista, con más de un millar de obras. Picasso se había convertido en un mito, en el pintor más popular de la historia de la pintura, y su capacidad de innovación, que no disminuyó durante la última década de su vida, ejerció una profunda influencia en los pintores de las generaciones más jóvenes.

Picasso escultor

Sin duda es por el prejuicio que tiende a hacer de la escultura el pariente pobre de la pintura por lo que la enorme producción de Picasso en este campo, que bastaría por sí sola para darle gloria, ha sido considerada durante tanto tiempo como un pasatiempo del pintor.

⇦ Cabeza de mujer de Pablo Picasso (Museo Nacional Picasso, París). Escultura en bronce, en la que la simplificación de los rasgos, la quietud, la calma y la contención de la pieza hacen que se asemeje a las obras de Maillol o Matisse.

Vaso de ajenjo de Pablo Picasso (Colección particular). Esta obra de 1914 realizada en bronce policromado, que representa un vaso con una cucharilla de plata sobre la cual hay un terrón de azúcar, es el ejemplo más interesante de escultura policromada cubista que realizara Picasso.

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