Fernand Léger (1881-1955)

Cubismo

Léger, Fernand (Argentan, 4 de febrero de 1881, , Normandía-Gif-sur-Yvette, 17 de agosto de 1955). Pintor francés. Se trasladó de Caen a París en 1900 y estudió durante algún tiempo en la Escuela de Bellas Artes. Fue influido por Cézanne e hizo amistad con Apollinaire, Max Jacob y B. Cendrars. Después de una corta etapa, en la que pintó objetos reducidos a su esquema geométrico (conos, cilindros, poliedros, etc.), abordó la fase dinámica de su obra; eligió como temas de ella los objetos producidos por la civilización industrial (señales de ferrocarril, bielas, engranajes, etc.), y dentro de su universo mecánico introdujo la figura humana. Luego renunció al movimiento en favor del arte estático (El mecánico, 1920; La gran comida, 1921). Entre 1924 y 1926 realizó pinturas murales absolutamente abstractas, lo que le permitió empezar a resolver el gran problema que le preocupaba: crear el espacio con el color. Durante la JI Guerra Mundial se refugió en EE .UU. y la civilización industrial americana le impresionó profundamente, fenómeno que se refleja en sus obras de aquella época (Bailarines, 1942; Acróbatas, 1943-1948). De vuelta a Francia (1945), acentuó su tendencia a ejecutar composiciones con figuras más flexibles. Pintó algunos retratos y se interesó por los temas populares: Ciclistas (1943-1951), Fiestas en el campo (1952-1954). Cultivó también la escenografía, la cerámica, el grabado y la ilustración.

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

Obras comentadas

Contrastes de formas

Dos mujeres con flores

El ocio

La boda

Siga la flecha

Galería

Desnudos en el bosque, 1909-1910. Cubismo, Tubismo

Trouville, 1910-1911

Siga la flecha de Fernand Léger

Esta obra de 1919 ejemplifica perfectamente la época de las composiciones con elementos mecánicos que marcaría un antes y un después en la obra de su autor. La estructura de la tela revela la inevitable influencia del neoplasticismo, aunque su obra posterior se inclinaría hacia la figuración en un intento por acercarse al gusto mayoritario del público. Durante el lapso comprendido entre 1919 y 1924 se incluyó dentro del grupo de artistas del Cercle et Carré, cuyo interés por las formas geométricas se hace aquí patente.

(lnstitute of Art, Chicago)

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat

La boda de Fernand Léger

Cada vez más desvinculada del impresionismo que la marcara en sus inicios, la obra de Léger manifestaría en poco tiempo una tendencia hacia el cubismo y una cierta atracción por el maquinismo tal y como se refleja en este cuadro. Una turba de personajes se entremezclan de manera descendente con los haces de luz de las cámaras fotográficas, representando la salida de los invitados de una boda con mucha inquietud y desenfreno. Repetiría una composición similar en Los fumadores, donde el efecto atmosférico deviene también un elemento clave.

(Museo Nacional de Arte Moderno, París)

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

Contrastes de formas de Fernand Léger

La estructuración volumétrica con la que trabaja las formas le valió el epíteto de "tubista" por alejarse de las características típicas de los cubistas. A partir de estos años, el pintor daría más importancia al tratamiento del color para dar volumen a las formas, aparentemente azarosas, en la composición de sus obras. Un ejemplo es este estudio de contrastes, que experimentaría también en La escalera.

(Museo Nacional de Arte Moderno, París)

El ocio de Fernand Léger

Una de las habituales obsesiones temáticas en la obra de Léger fueron los ciclistas y los acróbatas de circo. En este cuadro quiso rendirles homenaje captando la belleza de la composición visual de la escena más allá de la idealización algo ingenua de los personajes. El pintor pretendía hallar un lenguaje popular con el que pudiera ser comprendido por un amplio sector del público, recurriendo a un estilo a medio camino entre el infantilismo y el primitivismo de las formas. 

(Museo Nacional de Arte Moderno, París)

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

Dos mujeres con flores de Fernand Léger

En este cuadro, el color se desliga de las formas y adquiere total autonomía, un recurso estilístico que luego sería adoptado sistemáticamente para el diseño publicitario. El pintor reduce las figuras a su pura esencia con una línea gruesa bien destacada sobre fondo blanco. Los elementos que constituyen sus cuerpos manifiestan la influencia primigenia de los cubistas en la obra de Léger, como se evidenciaen los pechos y los brazos.

(Tate Gallery, Londres).

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.