Construcción Merz 25 A o Imagen de las estrellas espacio de Kurt Schwitters

En esta obra de 1920, Schwitters deja traslucir el mismo interés por las máquinas que revelan las obras dadaístas de Duchamp y Picabia. La máquina aparece aquí como un ser orgánico dotado de vida autónoma, como un personaje extraño y humorístico, que con los años adquiriría un tono más grotesco y monstruoso en corrientes futuras como las de la estética de la Nueva Carne encabezadas por H. R. Giger o directores como Shinya Tsukamoto.

(Kunstsammlung Nordrhein Westfalen, Düsseldorf)

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat

Construcción Merz 46 A o El bolo de Kurt Schwitters

Por su utilización de materiales tan diversos, este collage de 1921 puede considerarse precursor del arte pavera desarrollado más tarde en Italia por Beuys, Penone o Pistoletto. La distribución de los objetos en el cuadro no responde tanto a un orden azaroso, sino que adquieren una armónica composición expansiva desde el propio centro de la obra. La influencia de El Lissitzky es evidente en esta obra, realizada durante su estancia en Hannover, donde descubrió las posibilidades de la tipografía y la publicidad en la ordenaciOn de los espacios rectangulares.

(Museo Sprengel, Hannover)

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat

Kurt Schwitters (1884-1948)

Dadaísmo

Schwitters, Kurt (Hannover, 20 de junio de 1887 - Ambleside, 8 de enero de 1948) Artista alemán, pintor, escultor, poeta y diseñador gráfico, nacido en Hannover. Excluido del movimiento Dadá berlinés, reaccionó fundando Dadá Hannover. Este movimiento se fundó sobre el apoliticismo (en las antípodas de las concepciones del grupo Dadá en Berlín, que se caracterizaba por estar comprometido políticamente), lo fantástico y el constructivismo. Sus principales pilares eran la revista Merz y el arte del mismo nombre.

Su actividad artística se fundaba sobre el collage; sobre sus telas se encontraban boletos de ómnibus, pedazos de afiches, periódicos, lana, botones, telas, etc.

El nombre Merz alude a un fragmento de papel donde estaba escrito la palabra alemana Kommerz, de Kommerz Bank.

Fuente: https://es.wikipedia.org

Obras comentadas

Construcción Merz 1 A o El alienista

Construcción Merz  25 A o Imagen de las estrellas espacio

Construcción Merz 46 A o El bolo

Giratorio

La victoria

Galería

Cementerio de la montaña, 1919. Expresionismo

Construcción Merz 1 A o El alienista, 1919

La victoria de Kurt Schwitters

El efecto cromático del ensamblaje de retales de periódico y formas indefinidas de cartón y papel apunta hacia maneras más abstractas que posteriormente serían imitadísimas por los artistas de mediados y finales del siglo XX. Schwitters soñaba con un arte universal que fuera una síntesis de pintura, escultura, arquitectura y teatro, ya fuera por la combinación de materiales diversos como también por la inclusión de las artes escénicas en sus performances y recitales poéticos.

(Museo Wilhem Hack, Ludwigshafen)

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat

Construcción Merz 1 A o El alienista de Kurt Schwitters

Schwitters confirió un continuo movimiento a la composición de esta obra de 1919 realizada a partir del azaroso ensamblaje de objetos y formas aparentemente inconexas y empleando todo tipo de materiales. Solía presentar sus collages en happenings de Colonia junto a su amigo Johannes-Theodor Baargeld, auténticas manifestaciones subversivas que implicaban activamente al público y que provocaron más de un sonoro escándalo.

(Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid)

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat

Giratorio de Kurt Schwitters

Esta construcción de 1919 está realizada a partir de un ensamblaje de madera, cuerda, alambre, lana, piel y otros materiales diversos enganchados sobre lámina de cartón pintado al óleo. Muy influido por el constructivismo ruso y la obra de artistas como El Lissitzky, Moholy-Nagy y Van Doesburg, Schwitters compuso esta pieza tendente al minimalismo jugando con las formas circulares y consiguiendo una perfecta armonía que provoca una sensación de movimiento en la colaboración visual del espectador.

(Museum of Modern Art, Nueva York)

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat