Punto al Arte: Frantisek Kupka (1871-1957)

Frantisek Kupka (1871-1957)



Kupka, Frantisek (Opocno, en la Bohemia Oriental, República Checa 22 de septiembre de 1871 – Puteaux, 24 de junio de 1957). Pintor y artista gráfico checo considerado como uno de los pioneros y co-fundador de las primeras etapas del arte abstracto y cubismo órfico (orfismo). Las obras abstractas de Kupka surgieron de una base de realismo, pero más tarde evolucionaron hasta el arte abstracto puro.

Biografía

František Kupka nació en Opočno, Bohemia oriental (hoy República Checa). Desde 1889 hasta 1892, estudió en la Academia de Arte de Praga. En esta época pintó temas históricos y patrióticos. Posteriormente, entró en la Akademie der Bildenden Künste de Viena, Austria, donde se concentró en temas simbólicos y alegóricos. Expuso en el Kunstverein, Viena, en 1894. Su implicación con la teosofía y la filosofía oriental data de este periodo. Para la primavera del año 1896, Kupka se había establecido en París; allí acudió a la Académie Julian brevemente y luego estudió con Jean-Pierre Laurens en la École des Beaux-Arts. Kupka trabajó como ilustrador de libros y carteles, durante estos primeros años en París, siendo conocido por sus dibujos satíricos para periódicos y revistas. En 1906, se estableció en Puteaux, un suburbio de París, y ese mismo año expuso por primera vez en el Salon d’Automne.

Sus primeras obras artísticas muestran una preocupación inusual, a menudo poco realista, por el color y por una distorsión expresiva.

Kupka quedó profundamente impresionado por el primer Manifiesto futurista, publicado en 1909 en Le Figaro. La pintura de Kupka del año 1909 «Teclado de piano / Lago» marcó una ruptura en su estilo representativo; su obra fue haciéndose progresivamente abstracta alrededor de 1910–1911, reflejando sus teorías de movimiento, color, y la relación entre la música y la pintura (orfismo).

Desde 1911 a 1912, al mismo tiempo que el pintor francés Robert Delaunay, Kupka realizó sus primeros trabajos completamente abstractos, como Amorfa: fuga de dos colores (1912, Galería Národní de Praga), que consiste en formas circulares coloreadas y líneas organizadas en una disposición rítmica. En 1911, acudió a reuniones del grupo Puteaux. Al año siguiente, expuso en el Salon des Indépendants en la Sala Cubista, aunque no quería ser identificado con ningún movimiento.

Creación en las Artes Plásticas, libro que Kupka acabó en 1913, fue publicado en Praga en 1923.

Continuó experimentando dentro de la abstracción, y agrupó su obra artística en cinco categorías: círculos, verticales, verticales y diagonales, triángulos y diagonales. En 1931, fue miembro fundador de Abstraction-Création. En 1936, su obra fue incluida en la exposición «Cubism and Abstract Art» (Cubismo y Arte Abstracto) en el MoMA de Nueva York, y en una importante muestra con otro excelente pintor checo, Alfons Mucha, en el Jeu de Paume de París.

Una retrospectiva de su obra tuvo lugar en la Galerie Mánes de Praga en 1946. El mismo año, Kupka participó en el Salon des Réalités Nouvelles, donde siguió exponiendo con regularidad hasta su muerte. Durante los primeros años de la década de los cincuenta, obtuvo reconocimiento general y tuvo varias exposiciones individuales en Nueva York. No obstante, no fue un pintor tan influyente como otros del movimiento abstracto, por lo que no recibió el reconocimiento que se merecía hasta después de su muerte.

Entre 1919 y 1938 Kupka fue apoyado financieramente por su buen amigo, el coleccionista de arte y empresario industrial Jindřich Waldes quien acumuló una significativa colección de su arte. Kupka murió en Puteaux, Francia, el 24 de junio de 1957.

Kupka tenía un fuerte interés en teoría del color; alrededor de 1910 comenzó a desarrollar sus propias ruedas de color, adaptando un formato que previamente habían explorado Sir Isaac Newton y Hermann von Helmholtz. Esta obra a su vez llevó a Kupka a ejecutar una serie de cuadros que llamó «Discos de Newton» (1911-1912). Kupka estaba interesado en liberar los colores de asociaciones descriptivas. Su obra en esta área se cree que influyó a otros artistas como Robert Delaunay.


Obras comentadas


Galería
El aficionado a los libros, 1897. Impresionismo

El Lotus Soul, 1898. Simbolismo
Dinero, 1899. Simbolismo

Balada de Epona, 1900. Expresionismo, Simbolismo

El dragón victorioso, 1900.
Expresionismo

El principio de la vida, 1900. Simbolismo

La igualdad (dinero), 1902. Expresionismo

La ola, 1902. Art Nouveau, Simbolismo

No me importa, 1902. Expresionismo

Portada de la edición 'L'Argent',
de 'L'Assiette au Beurre', 1902. Expresionismo

Siempre pobre, 1902. Expresionismo

El Camino del Silencio, 1903. Simbolismo

El novelista, 1903. Expresionismo

El ídolo negro (Resistencia), 1903.
Expresionismo

Escena Boudoir, 1903. Art Nouveau

Autorretrato, 1905. Impresionismo


El piano cierra el Lago, 1905. Orfismo

Babilonia, 1906. Simbolismo

El castaño en flor, 1906. Impresionismo

La coronación de Helen, 1906. Art Nouveau

Mujer y caballo, 1906. Expresionismo, Simbolismo

Sol de otoño, tres diosas, 1906. Simbolismo

Agua. El bañista, 1907. Simbolismo

Amarilla del espectro, 1907 Art Nouveau, Simbolismo

Autorretrato con esposa, 1908. Impresionismo 

Carmesí, 1908. Art Nouveau

Estudio del capítulo, 1908. Expresionismo, Simbolismo

La niña con una pelota, 1908.
Expresionismo

Lápiz labial, 1908. Art Nouveau, Expresionismo

Cabeza de furcia, 1909. Expresionismo

Tango, 1909. Expresionismo

El tipo, 1910. Expresionismo

La chica de Gallien, 1910. Art Nouveau, Expresionismo

Autorretrato

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