Santa Catalina de Fernando Yáñez de la Almedina

  

Esta es una de las representaciones más emblemáticas del Renacimiento español de una figura femenina y la más conocida de las obras de Yáñez de la Almedina. Ambas consideraciones se deben a la visibilidad que esta obra ha recibido en el Museo del Prado, donde ha sido uno de los íconos esenciales en sus galerías de pintura española del siglo XVI desde su llegada en 1946. Según The Golden de Jacopo de la Vorágine. Leyenda Santa Catalina de Alejandría era una princesa joven, sabia y virtuosa que amaba al Señor. Esa hermosa joven rechazó casarse con el emperador Maximiliano y por lo tanto fue sometida a un largo martirio que incluyó la amputación de ambos senos, la tortura en el volante y la decapitación. Los diferentes episodios de esta leyenda fueron representados asiduamente, a menudo como secuencias narrativas en las que los fieles podían seguir las heroicas vicisitudes del santo. Esta forma de representación perfeccionada en la era gótica persistió en España durante todo el siglo XVI, pero Yáñez, que adoptó plenamente las nuevas fórmulas del Renacimiento italiano, optó por representar a Santa Catalina sin componentes narrativos, sugiriéndolas solo a través de sus atributos: la espada que la decapitó, la hoja de palma del martirio y el libro que alude a su sabiduría. Su representación ofrece una figura monumental y serena directamente relacionada con la obra de Leonardo da Vinci. La corpulencia escultórica de la figura está marcada por una poderosa verticalidad elegantemente contrarrestada por el movimiento armonioso de sus brazos, un rasgo característico de Yáñez, quien lo derivó de Perugino. Toda la figura está concebida con una claridad enfatizada por la iluminación clara y tranquila que la captura en un solo momento eterno. Al igual que el modelo femenino, la arquitectura en el fondo se repitió en otras ocasiones. Dibujado a partir de modelos florentinos, sugiere el entorno real del Santo, fortalece la monumentalidad de la figura y define la composición y el espacio. Destaca en esta representación la rica vestimenta de la santa, una atractiva y sorprendente conjunción de elementos italianos y españoles que van desde el tejido morisco de su túnica, Nesjíe letras y tiene un lujoso cinturón en la cintura, a la llamativa gargantilla de perlas que lleva un espléndido colgante renacentista. Este panel debe haberse realizado en Valencia durante el primer período conocido de Fernando Yáñez, después de que regresó a España de sus estudios en Italia. Eso dataría entre 1505 y 1510. El panel fue adquirido por el estado español en 1946 de la colección del Marqués de Casa-Argudín (Texto extraído de Ruiz, L .: Pintura Española del Renacimiento. Guía, Museo Nacional del Prado, 2001 , pp. 22-24).

Fuente: https://www.museodelprado.es/