Punto al Arte: Bonnard Pierre
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Portada de la Revue Blanche de Pierre Bonnard


Esta famosa litografía que sirvió de portada a la publicación de vanguardia que fue una especie de reducto nabi y el órgano constitutivo del modernismo francés, muestra claramente la influencia que como dibujante recibió Bonnard de la obra de Toulouse- Lautrec.

(Museo de las Artes Decorativas, París)

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat. 

El desayuno de Pierre Bonnard




Como en toda su obra, este cuadro permite ver que a pesar de que Bonnard abandonó el impresionismo de los inicios de su carrera, mantuvo las diferencias cromáticas en sus cuadros, en los que también se aprecia una disolución total de los objetos en el ambiente.

Gracias a él, la tradición impresionista de Monet y Renoir sobrevivió en el tiempo a la revolución propugnada por los fauvistas y los cubistas, e influyó en el pensamiento filosófico de Henri Bergson, "centrado en la explicación de los procesos de la vida interior". Para él, la presencia del  objeto era una auténtica molestia, por eso lo primero que se capta en su obra es el tono; después es posible percatarse de que la trama deja traslucir una gran profundidad.

(Musée du Petit Palais, París)

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

Obra de Pierre Bonnard. Japonismo.

Dos caniches, 1891
Mujer con perro, 1891

Niña sentada con un conejo, 1891

Publicidad de carteles Francia Champagne, 1891

Atardecer, o una ronda de croquet, 1892

La bata, 1892
 
Familia, 1893
El gato blanco, 1894
Íntimo, 1896
Mujer con un vestido de punto de polca, 1892-1898

Mujer en un vestido probado, 1892-1898

Mujer en una pelerina azul, 1892-1898
Mujer sentada con un gato, 1892-1898
El Mediterraneo. Tríptico

El Mediterraneo. Tríptico

Siesta en un jardín del sur de Pierre Bonnard




La composición de este cuadro, colorista y etéreo como todos los de este artista, convierte al observador, al igual que a las niñas retratadas en la esquina derecha del lienzo, en espectadores del magnífico espectáculo que ofrece la naturaleza, representada en todo su esplendor en un segundo plano, convirtiéndose a su vez en el tema principal del lienzo. De nuevo, lo inmediato da paso a una reflexión más profunda de la realidad que nos rodea. Algunos estudiosos de la obra de Bonnard aseguran que a diferencia de Degas, cuya visión parece nacer de un "contacto instantáneo", la de aquel se formó después de una "larga presencia".

(Kunstmuseum, Berna)

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat. 

Desnudo en el baño de Pierre Bonnard


En esta pintura, como en toda la obra de este artista, lo primero que se observa es el colorido del conjunto, dominado normalmente por disonancias, notas cálidas o frías. Sin embargo, tras esta primera impresión, el espectador puede ver más en profundidad: perspectivas a veces un tanto forzadas, el dominio de la línea y el color y, sobre todo, las imágenes suspendidas, siempre fugaces e indefinidas

(Museo Nacional de Arte Moderno, Centre Pompidou, París)

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat. 

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