Punto al Arte

  Impresionismo .  Realismo . La Thangue, Henry Herbert  (Croydon, Surrey, Londres, 19 de enero de 1859 – Londres, 21 de diciembre de 1929) fue un pintor de paisajes rurales realista inglés asociado con la Escuela Newlyn Biografía La Thangue nació en Croydon, Surrey, un suburbio de Londres, y estudió en el Dulwich College, donde conoció a los pintores Stanhope Forbes y Frederick Goodall. Estudió pintura primero en la Lambeth School of Art y luego, desde 1874-1879, en la Royal Academy, Londres, ganando una medalla de oro por su trabajo en 1879. Esto le llevó a una prestigiosa beca durante 3 años en el estudio de Jean- Léon Gérôme en la École des Beaux-Arts de París. Aquí La Thangue quedó bajo la influencia de la escuela de pintores de paisajes al aire libre de Barbizon, como Bastien-Lepage y Dagnan-Bouveret, a pesar del hecho de que su maestro fue muy crítico con el movimiento. Entre 1881 y 1882 La Thangue pasó algún tiempo pintando en la costa de Bretaña (una de sus obra...

Orfismo Kupka, Frantisek  (Opocno, en la Bohemia Oriental, República Checa 22 de septiembre de 1871 – Puteaux, 24 de junio de 1957).  Pintor y artista gráfico checo considerado como uno de los pioneros y co-fundador de las primeras etapas del arte abstracto y cubismo órfico (orfismo). Las obras abstractas de Kupka surgieron de una base de realismo, pero más tarde evolucionaron hasta el arte abstracto puro. Biografía František Kupka nació en Opočno, Bohemia oriental (hoy República Checa). Desde 1889 hasta 1892, estudió en la Academia de Arte de Praga. En esta época pintó temas históricos y patrióticos. Posteriormente, entró en la Akademie der Bildenden Künste de Viena, Austria, donde se concentró en temas simbólicos y alegóricos. Expuso en el Kunstverein, Viena, en 1894. Su implicación con la teosofía y la filosofía oriental data de este periodo. Para la primavera del año 1896, Kupka se había establecido en París; allí acudió a la Académie Julian brevemente y l...

Aunque antes se le anticipara  Kandinsky , la abstracción geométrica de Kupka era menos anárquica y más contundente en la manera de hallar correspondencias entre sonidos musicales y colores, ya fuera por la firmeza de sus barras verticales como por la configuración compositiva de los fondos perpendiculares, que provocan un efecto de armonía y continuidad visual. Asiduo del taller de  Jacques Villon , quien definía las proporciones de la pintura en términos matemáticos, se inspiraba en la analogía propuesta por Paul Valéry entre la arquitectura y la notación musical. (Galería Louis Carré, París) Fuente: Texto extraído de Historia del Arte. Editorial Salvat

Simultáneamente a  Kandinsky  en Munich dos años antes, Kupka fue el primero en exponer en el Salón de Otoño parisino de 1912 una obra totalmente abstracta en su forma y concepción. Creador de un lenguaje muy personal con el que expresaba valores formales universales y esencialistas, basados en barras verticales generalmente superpuestas, rehuía de la necesidad de imitar o copiar una realidad exterior. Por esta misma razón, siempre mantuvo distancias artísticas con el cubismo, que trataba de reconfigurar el mundo externo, aunque estableció relaciones de amistad con artistas del movimiento cubista como los hermanos Villon. (Narodni Galerie, Praga). Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat

Expresionismo .  Simbolismo . Kubin, Alfred  (Leitmeritz, 10 de abril de 1877 - Zwickledt, 20 de agosto de 1959)  Escritor e ilustrador expresionista austriaco, descendiente de ancestros checos. Biografía Kubin nació en Leitmeritz, Bohemia, que entonces era parte del Imperio austrohúngaro. Desde 1892 hasta 1896 estudió fotografía. Entre 1898 y 1901, Kubin estudió en la escuela de arte Schmitt Reutte y en la Academia de Múnich. En 1902 comenzó a colaborar con la revista satírica Simplicissimus. Ese mismo año expone en Berlín y publica su primera recopilación de dibujos el año siguiente. Produjo un pequeño número de pinturas al óleo entre 1902 y 1910 pero pronto comenzaron a predominar en su producción otras técnicas, el dibujo con pluma a tinta china se convirtió en su medio favorito, también realizó acuarelas, y litografías. Viaja, sobre todo a París, y emprende una gran amistad con Franz Kafka. En 1911 participó junto a sus amigos  Paul Klee  y  Franz Mar...

El Rococó fue un estilo artístico que se desarrolló en Europa durante la primera mitad del siglo XVIII, especialmente en Francia, como una evolución del Barroco tardío. Surgió en un contexto de mayor refinamiento social y cultural tras el reinado de Luis XIV, cuando la aristocracia buscaba un arte más íntimo, elegante y decorativo. Frente a la grandiosidad y dramatismo del Barroco, el Rococó se caracteriza por su ligereza, delicadeza y sentido lúdico . El columpio (1767) – Jean-Honoré Fragonard Este estilo se reconoce por el uso de formas curvas, líneas ondulantes y composiciones asimétricas , así como por una ornamentación muy rica basada en motivos naturales como conchas, flores, hojas y guirnaldas. De hecho, el término “rococó” proviene del francés rocaille , que alude a las decoraciones con piedras, conchas y elementos vegetales empleadas en jardines y arquitectura. En pintura, el Rococó se distingue por una paleta de colores suaves y luminosos , con predominio de tonos...

Rococó Knobelsdorff, Georg Wenzeslaus von  (Kuckadel, Crossen, 17 de febrero de 1699 - Berlín,  16 de sepriembre de   1753)  Pintor y arquitecto prusiano de comienzos del siglo XVIII. Se le debe principalmente la construcción del Palacio de Sanssouci , en Potsdam. Biografía Primero fue soldado al servicio de la armada prusiana, pero en 1729 abandonó su puesto de capitán para consagrarse enteramente a su pasión por la arquitectura. En 1740 fue a estudiar a París y a Italia a expensas del nuevo rey, Federico II el Grande. Como arquitecto, Knobelsdorff se sintió inclinado hacia el estilo clasicista francés, y el palladianismo. Sus primeros trabajos, en Rheinsberg (que era la residencia del monarca en la época), le permitieron elaborar las primeras bases del rococó federiciano, particularmente en materia de decoración interior. Knobelsdorff ejerció las funciones de conservador jefe del conjunto de los edificios reales, y fue secretamente consul...

Convertida en refugio privado de Voltaire, íntimo amigo de Federico II, la sala de lectura luce un encantador recogimiento casi familiar. El fino enmaderado de los muebles de la librería contrasta con el · recargado y sinuoso decorado que lo envuelve.  Pabellón de Sans-Souci, Potsdam Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

Este palacete de un solo piso erigido entre 1744 y 1747, sencillo y lleno de movimiento en sus formas exteriores, está claramente inspirado en el Gran Trianón de Versalles. La residencia real encargada por Federico II el Grande consta de una sobria decoración chinesca de los interiores en los dormitorios, el gabinete de trabajo del rey y las diversas salas dedicadas al baile, la biblioteca, la pinacoteca y las reuniones protocolarias, como el salón de mármoles grises y blancos veteado con ocres y rosas cuya cúpula cobijaba las cenas íntimas del soberano con su círculo de amigos filósofos. El área sur del edificio sirvió de sepulcro para el rey prusiano y sus perros, ornado con series de cariátides de una viva expresividad. Una sucesión de terrazas y jardines unidos por una anchurosa escalinata central desciende desde el palacete hasta la falda de la pequeña montaña en la que se ubica.  Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

Arte abstracto . Expresionismo . Surrealismo . Klee, Paul  (Münchenbuchsee, Suiza, 18 de diciembre de 1879 - Muralto, Suiza, 29 de junio de 1940) Pintor, grafista y teórico suizo. En su juventud se interesó vivamente por la música, y durante toda su vida las estructuras musicales ejercieron una fuerte influencia en su obra creativa. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Munich y se integró en la vida artística alemana. Su obre temprana consta de grabados ( Virgen en un árbol; Héroe alado , entre otros), dibujos y acuarelas en un estilo expresionista, a veces agresivo, cargado de humor satírico. En 1912 participó, junto con  Wassily Kandinsky  y  Franz Marc , en la segunda exposición del grupo expresionista  Der Blaue Reiter.  Durante una de sus estancias en París se interesó por el cubismo, en especial por la versión colorista de Robert Delaunay , conocida como  cubismo órfico , así como por los pintores que dieron origen al expresio...

Klee fue empleado en muchos puestos de enseñanza exitosos a lo largo de su vida, pero su estancia en la Academia de Düsseldorf en la Alemania nazi fue interrumpida. En 1933 fue seleccionado por un periódico nazi, que lo llamaba judío gallego. La Gestapo registró su casa y fue despedido rápidamente de su trabajo. Klee creó Struck from the List para conmemorar esta terrible ocasión. Su tristeza por estar "atrapado en la lista" es evidente en su esquema de color monocromático, que representa una imagen que no es del todo abstracta, ya que se asemeja a una cara triste, con lágrimas corriendo por las mejillas. Fuente: https://www.wikiart.org