Ozenfant, Amédée (Saint-Quentin, Francia, Cannes, Francia, 15 de abril de
1886 - 4 de mayo de 1966) fue un pintor cubista francés, dentro de la tendencia
purista.
Biografía
Nació en una familia burguesa de
Saint-Quentin, Aisne y fue educado en los colegios de los dominicos en
Saint-Sébastien. Después de completar su educación, regresó a Saint-Quentin y
comenzó a pintar acuarelas y pasteles.
En 1904 acudió a un curso de
dibujo organizado por Jules-Alexandre Patrouillard Degrave en la École
Municipale de Dessin Quentin Delatour en Saint-Quentin. En 1905, con diecinueve
años, viajó a París, donde estudió artes decorativas, primero con Maurice
Verneuil y más tarde con Charles Cottet. También se hizo amigo de Roger de La Fresnaye y André Dunoyer de Segonzac.
Entre 1909 y 1913 viajó por
Rusia, Italia, Bélgica, y los Países Bajos y acudió a conferencias en el
Collège de France en París. En 1915, en colaboración con Max Jacob y Guillaume
Apollinaire, Ozenfant fundó la revista L’Élan, que editó hasta 1916, y sus
teorías sobre el purismo comenzaron a desarrollarse. Conoció al arquitecto y
pintor suizo Charles-Edouard Jeanneret (Le Corbusier) en 1917, y conjuntamente
expusieron las teorías del purismo en su libro Después del cubismo. Su
publicación coincidió con la primera exposición purista, celebrada en la
Galerie Thomas de París en 1917, en la que expuso Ozenfant. Hubo más
colaboración posterior entre ellos en el periódico L’Esprit nouveau, que se
publicó de 1920 hasta 1925.
Una segunda exposición purista
tuvo lugar en la Galerie Druet, París, en 1921 en la que Ozenfant de nuevo
expuso. En 1924 abrió un taller libre en París con Fernand Léger, donde ambos
enseñaban junto a Alexandra Exter y Marie Laurencin. Ozenfant y Le Corbusier
escribieron La Peinture moderne en 1925 y en 1928 Ozenfant publicó Art. En esta
obra expone plenamente su teoría del purismo, y destaca su estilo
idiosincrásico y aforístico
Ozenfant se dedicó ampliamente a
la enseñanza en los Estados Unidos hasta 1955, cuando regresó a Francia. Allí
permaneció el resto de su vida y murió en Cannes en 1966. Su obra puede verse
en diversos museos públicos: el museo Guggenheim (Nueva York), el museo del
Hermitage, la Academia de Artes de Honolulu, el Kunstmuseum de Basilea (Suiza),
el Louvre, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, El Muzeum Sztuki (Lodz,
Polonia), la Galería Nacional de Australia (Canberra), el Museo de Arte de
Filadelfia, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, la Tate Gallery
(Londres) y el Centro de Arte Walker (Minnesota).
Barroco Borromini, Francesco Castelli, llamado (Bissone, Suiza, 25 de septiembre de 1599 - Roma, 3 de agosto de 1667) Arquitecto italiano. Junto con Bernini fue uno de los grandes innovadores de la arquitectura barroca italiana y sus principales obras se realizaron todas en Roma. Creador de originales y exuberantes formas decorativas, fue precursor del rococó. Discípulo de Maderno , trabajó en las obras de la basílica de San Pedro y más tarde colaboró con Bernini en la construcción del palacio Barberini y del baldaquino de San Pedro; las diferencias de criterio entre ambos arquitectos, en cuanto a esta obra, condujeron a una enemistad que se convertiría en una dura pugna. Ya de modo independiente, Borromini demostró su gran talento en obras como San Cario alle Quattro Fontane (1635-1639) y San lvo della Sapienza (1642-50), una de sus creaciones más audaces, con fachada en exedra. El papa Inocencia X le otorgó su protección y le encargó numerosas obras: el palacio Pamphili (164...
Arte latinoamericano Alvarado Lang, Carlos (La Piedad Cavada, 14 de enero de 1905 – México, 3 de septiembre de 1961) Grabador mexicano. Biografía Carlos Alvarado inició sus estudios de bellas artes a los catorce años en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Después estudió grabado con Emiliano Valadéz en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) en la Ciudad de México. En 1929 sustituyó a Valadéz en la ENBA, y al año siguiente ocupó la cátedra de grabado recién creada. Dirigió la ENBA de 1942 a 1949. A su muerte, sus obras fueron expuestas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", en el Museo de Arte Moderno, en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y en otras instituciones notables de México. Fuente: https://es.wikipedia.org/ Obra Caballos, 1937 Gallina, 1937
El conocimiento del arte cristiano se inicia a través de la pintura de las catacumbas de Roma, pues es un hecho claro que no existe arquitectura anterior al extraordinario impulso creador de Constantino y sus arquitectos. Las comunidades de fieles vivían y celebraban sus cultos en edificios privados, que serán los tituli romanos posteriores. Y el hallazgo excepcional de alguno de estos templos, como en Dura Europos, junto al desierto de la frontera de Siria y Mesopotamia, constituye un ejemplo citado siempre. Las persecuciones, la imposibilidad de construir, han sido la causa de la falta de una arquitectura propia para este momento inicial. No sucede lo mismo en relación con el mundo funerario. Las familias poseían terrenos fuera de los muros de la ciudad, y en estos terrenos su aprovechamiento llevó a la excavación de galerías múltiples, verdaderas colmenas subterráneas que conocemos como catacumbas. Las familias paganas permitían enterrar en ellas a cristianos, y en sus muros, ...
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