Punto al Arte: febrero 2023

Jerónimo Jacinto de Espinosa (1600-1667)

Barroco. Tenebrismo.

Espinosa, Jerónimo Jacinto de (Alicante, 18 de julio de 1600 – Valencia, 20 de febrero 1667) fue un pintor barroco español.

Biografía

Es hijo del pintor vallisoletano Jerónimo Rodríguez de Espinosa, con el que llega a Valencia en 1612 y con quien realiza su primera formación. Es contemporáneo de Zurbarán, Alonso Cano y Velázquez, y su obra supone la continuación de las tendencias tenebristas y naturalistas, hasta fechas muy tardías cuando en el resto de España triunfaba las formas claras del pleno barroco. Apenas existe evolución en su obra, que no se va a apartar del estilo creado en su juventud. Se va a caracterizar por la utilización de una luz tenebrista y una composición carente del dinamismo propio del barroco, en ellas los personajes aparecen serenos y sin turbaciones.

Su técnica de preparados de los pigmentos ha hecho que las obras conservadas en la actualidad hayan perdido la frescura y la trasparencia de sus colores primitivos.

Entre su producción destacan las diversas historias de Santos y, sobre todo, la Comunión de la Magdalena, que ha sido considerada su mejor obra, realizada en 1665. Junto con Jesucristo y San Juan con el cordero; los tres se hallan en el Museo del Prado de Madrid.

Fuente: http://www.mcnbiografias.com/

Galería

El milagro del Cristo rescatado de Jerónimo Jacinto de Espinosa

El milagro del Cristo rescatado, 1623

Retrato del padre Jerónimo Mos de Jerónimo Jacinto de Espinosa

Retrato del padre Jerónimo Mos, 1627

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Qian Xuan (1235-1305)

Arte oriental

Xuan, Qian (chino simplificado :钱选; chino tradicional :錢選; pinyin: Qián Xuǎn; Wade–Giles: Ch'ien Hsüan; 1235–1305), nombre de cortesía Shun Ju (舜举), seudónimos Yu Tan (玉潭, "Jade Pool"), Xi Lanweng (习嬾翁) y Zha Chuanweng (霅川翁), fue un pintor chino de Huzhou (湖州), el actual distrito de Wuxing en Zhejiang, [1] Vivió a finales de la dinastía Song y principios de la dinastía Yuan,

Biografía

Qian Xuan comenzó como aspirante a erudito-funcionario durante el gobierno de los Song del Sur (960-1279). Sin embargo, tuvo dificultades para ascender en las filas de la burocracia. Cuando la dinastía Yuan, fundada por los mongoles, se hizo cargo de las regiones del sur de China en 1276, abandonó efectivamente la idea de una carrera en la administración civil. En 1286, su amigo Zhao Mengfu encontró y aceptó un puesto allí, y por un tiempo pareció que él también podía hacerlo. Sin embargo, se negó por motivos patrióticos, mientras que citó la vejez para evitar dificultades. Sin embargo, fue considerado un leal a Song.

Su vida después de 1276 estuvo dedicada a la pintura, y se destacó como pintor de "pieles y plumas". También era experto en la pintura de pájaros y flores, la pintura de personajes y la pintura de paisajes (shan shui). Es conocido por paisajes que insinúan un anhelo por el regreso del gobierno chino nativo, como en la obra Home Again. Él mezcló el realismo Song con un estilo Tang arcaico.

Fuente: https://es.wikipedia.org/

Más obras

Figura de una dama agitando un abanico

Fondo

Ilustración de ardilla de rama de durazno

Imagen de caza de los eruditos de Zhongnanshan

La foto del cumpleaños de los inmortales.

Mapa de la sala de la torre

John Constable (1776-1837)

Romanticismo

Constable, John (East Bergholt, Suffolk, 11 de junio de 1776 — 31 de marzo de 1837). Pintor británico. Se dedicó básicamente al paisaje, del que fue un gran maestro. Enamorado del campo inglés, fue el primer pintor a plein air y uno de los que contribuyeron a dar a la pintura academicista de fines del s. XVIII un aire fresco de realismo. Logró su consagración definitiva en 1824, con motivo de la presentación en el Salón de París de tres de sus lienzos: Vista cerca de Londres, Canal de Inglaterra y La carreta del heno, que causaron sensación en el ámbito artístico de la ciudad.

Su vida no ofrece más dramatismo ni reseñables tramas que justifiquen una novela que las corrientes de la existencia de la mayoría de los mortales. Dibujante y pintor instintivo, a los veintiún años de edad tuvo que abandonar su afición para ayudar a su padre, y hasta 1800 no logró, por fin, ingresar como alumno en la Royal Academy, que sistemáticamente, después, rechazaba sus propuestas de ingresar en su seno en calidad de miembro, hasta que, finalmente, en 1829 le concedió este honor. Si hubo romanticismo en su vida, ello consistió en sus contrariedades amorosas, ya que prendado de una joven, nieta de un párroco evangélico, hombre opulento y de carácter difícil, éste se opuso tenazmente a que se realizase aquella unión, hasta que por fin la muchacha, María Bicknell, decidió, a pesar de ello, casarse con el pintor; le dio varios hijos, y murió algunos años después tísica.

El vado de John Constable (National Gallery, Londres). Los efectos atmosféricos, como las manchas de sol filtrándose a través de un cielo nuboso, y los prodigiosos reflejos del agua hacen de su autor uno de los precursores del impresionismo.

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La esclusa de John Constable

La esclusa (The Lock) es una de las seis pinturas al óleo de gran tamaño pintadas por el pintor inglés John Constable con el tema de la vida rural de Suffolk y que se exhibieron en la Royal Academy entre 1819 y 1825. La esclusa se encontraba cerca de la aldea de Flatford, donde el padre de Constable tenía el molino de agua que también sería representado por el artista como parte de esta serie basada en el río Stour, y que incluye a La carreta de heno.

El uso del color y las pinceladas utilizadas por Constable en esta serie de paisajes fueron considerados radicales en su época y tuvieron una influencia directa sobre los pintores franceses Théodore Géricault y Eugene Delacroix, y, a través de ellos, sobre el Impresionismo.

Fuente: www.wikiart.org

Richard Jack (1866-1952)

Impresionismo

Jack, Richard (Sunderland, County Durham, Reino Unido, 15 de febrero de 1866 - Montreal, Quebec , Canadá, 29 de junio de 1952) fue un pintor de retratos, figuras, interiores y paisajes, y destacado artista de guerra de Canadá.

Biografía

Estudió en la York School of Art antes de ganar una beca nacional para el Royal College of Art en 1886. Allí ganó una medalla de oro y en 1888 una beca de viaje para la Académie Julian. A su regreso a Londres a principios de la década de 1890, trabajó durante un tiempo en el personal de The Idler y para Cassell's Magazine como artista en blanco y negro. Fue galardonado con una medalla de plata en la Exposición Internacional de París de 1900 y en el Carnegie International de Pittsburgh en 1914. Jack fue elegido Asociado de la Royal Academy of Arts en febrero de 1914 y académico de pleno derecho en 1920 y su Diploma Work, en los archivos de la RA, es un óleo de su hija Doris y el perro de la familia titulado On The Moors.

En 1916, aceptó una comisión en el ejército canadiense para pintar para la Oficina de Registros de Guerra de Canadá, convirtiéndose en el primer artista de guerra oficial de Canadá. Lord Beaverbrook encargó dos grandes pinturas: La segunda batalla de Ypres, del 22 de abril al 25 de mayo de 1915, y La toma de Vimy Ridge, el lunes de Pascua de 1917. Ambas pinturas se encuentran actualmente en exhibición permanente en el Museo Canadiense de Guerra en Ottawa, Ontario. Su gran óleo Return to the Front, que muestra un tren de tropas abarrotado en la estación Victoria, Londres, está colgado en la York Art Gallery.

Un retrato del rey George V, encargado por el distrito metropolitano de Fulham, fue posteriormente comprado por el propio monarca. Posteriormente pintó retratos de la reina María , el rey Alfonso de España y varios interiores en el Palacio de Buckingham. En la década de 1920, Jack se encariñó con Canadá, y realizó varias visitas allí con su familia. Después de que su hija conociera y se casara con el empresario de Ottawan Victor Whitehead, Jack y su esposa se mudaron a Montreal. Inspirado por el paisaje canadiense, particularmente las Montañas Rocosas. Jack se dedicó a las pinturas de paisajes, así como a los retratos.

Más de 40 pinturas de Richard Jack se encuentran en colecciones públicas del Reino Unido, incluida una del compositor Colin McAlpin en la colección del Servicio de Arte y Museos de Leicester.

Fuente: https://es.wikipedia.org/

Galería

Batalla de Vimy Ridge, 1918

The Italian Room, 42 Hyde Park Gate, Londres

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Grant Wood (1891-1942)

Regionalismo

Wood, Grant DeVolson (Anamosa, Iowa; 13 de febrero de 1891 - Iowa City, Iowa; 12 de febrero de 1942) fue un pintor estadounidense. Se le conoce sobre todo por sus pinturas representando el Medio Oeste rural estadounidense de entreguerras. Se le considera uno de los pintores de la Escuela Ashcan, que a través de Arshile Gorky llevó al expresionismo abstracto posterior a la Segunda Guerra Mundial.

Biografía

Su familia se trasladó a Cedar Rapids después de que el padre muriera en 1901. Muy pronto comenzó a trabajar como aprendiz en una metalistería local. Después de graduarse en la Washington High School, Wood ingresó en una escuela de arte de Minneapolis en 1910, y regresó un año más tarde para enseñar en una escuela de una sola habitación. En 1913 acudió al Art Institute of Chicago e hizo algún trabajo como platero. Regresó de nuevo a Cedar Rapids para enseñar a estudiantes de la Junior High después de servir en el ejército como pintor de camuflaje. Desde 1920 hasta 1928 hizo cuatro viajes a Europa, donde estudió muchos estilos de pintura, especialmente el impresionismo. Pero fue la obra de Jan Van Eyck la que le influyó para adquirir la claridad de esta nueva técnica e incorporarla a sus nuevas obras. Desde 1924 hasta 1935 Wood vivió en la planta alta de un garaje que él convirtió en su estudio personal en "5 Turner Alley" (el taller no tuvo dirección hasta que Wood hizo una él mismo). En 1932, Wood ayudó a fundar la Stone City Art Colony cerca de su ciudad natal para ayudar a los artistas durante la Gran Depresión. Se convirtió en un gran defensor del regionalismo en las artes, dando conferencias por todo el país sobre este tema.

Wood enseñó pintura en la Escuela de Arte de la Universidad de Iowa desde 1934, lo que le llevó a trasladarse a Iowa City. Durante ese tiempo, supervisó proyectos de pintura mural, tuteló a estudiantes, produjo una variedad de obras propias, y se convirtió en pieza clave de la comunidad cultural de la Universidad.

El 12 de febrero de 1942, el día anterior a su 51.º cumpleaños, Wood murió en el hospital de la universidad víctima de cáncer pancreático.

Su obra

Wood fue un pintor activo desde una edad extremadamente joven hasta su muerte, y aunque se le conoce sobre todo por sus cuadros, trabajó una amplia variedad de medios, incluyendo tinta, carboncillo, cerámica, metal, madera y objetos encontrados.

A lo largo de su vida alquiló su talento a muchos negocios con sede en Iowa, como una fuente continua de ingresos. Esto incluía la pintura de anuncios, esbozos de habitaciones de un depósito de cadáveres para folletos de promoción y, en un caso, diseñando el decorado temático sobre el maíz (incluyendo la lámpara de araña) para el comedor de un hotel. Además, hizo un viaje en 1928 a Múnich para supervisar la realización de las vidrieras que había diseñado para el Edificio Memorial de Veteranos de Cedar Rapids.

Fuente: https://es.wikipedia.org

Galéria

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