Nació en 1975 en un pequeño pueblo llamado Baatsagaan en el desierto de Gobi de Mongolia. Durante su adolescencia, la censura del comunismo comenzó a desvanecerse, permitiendo el resurgimiento de la cultura y herencia nómada olvidada, así como la libertad de religión. Y el creciente nacionalismo y la libertad religiosa permitieron a muchas personas practicar el budismo; y cuando era un adolescente experto en el dibujo, Zaya se animó mucho a representar retratos de dioses budistas por personas ansiosas por recuperar sus costumbres y valores religiosos. Tales cosas habían sido prohibidas por el régimen comunista durante más de cuatro décadas. Por esta razón, Zaya se introdujo por primera vez al arte a través del budismo. De hecho, el budismo lo había influenciado especialmente y a la edad de 15 años decidió convertirse en monje.
Sin embargo, después de estudiar textos religiosos tibetanos durante dos años, se dio cuenta de que tenía un mayor interés en el arte mismo que en la religión. Además, el estilo de vida de los monjes y las estrictas reglas de la religión chocaron con su personalidad artística y creatividad. A la edad de 17 años, Zaya se matriculó en el Soyol Fine Art College en Ulaanbaatar para estudiar bellas artes tradicionales de Mongolia. Después de terminar en la universidad, continuó estudiando en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Cultura y Arte de Mongolia, de donde se graduó en 2002.
El estilo y técnica Zaya combina la pintura tradicional de Mongolia con el arte contemporáneo internacional, especialmente asiático, influenciado. Su método único de usar acuarelas, gouache, pincel, aceite y medio mixto sobre lienzo le permite ilustrar las antiguas costumbres tradicionales, y patrimonio de los nómadas mongoles y de Asia central. Aunque sus obras consisten principalmente en escenas de la vida cotidiana antigua y retratos exóticos de la naturaleza, él conecta el espíritu del arte nómada mongol con las técnicas tradicionales de bellas artes tibetanas y japonesas. Al usar diferentes métodos y estudiar varias culturas, Zaya trabaja para crear su propio género que le permita ilustrar un mundo de antigüedad dentro de un arte moderno. Sus obras, por lo tanto, no son ni demasiado tradicionales ni modernas; más bien es un puente entre el viejo y el nuevo arte.
La simplicidad de la vida cotidiana de los nómadas y su relación con la naturaleza salvaje es uno de los temas principales de sus obras y se representan en sus pinturas con líneas y texturas extraordinariamente claras, así como visualmente fuertes, a menudo cálidas pero ligeramente oscuras. colores vibrantes. Sus pinturas contienen figuras femeninas acompañadas de bestias salvajes o animales como leopardos de las nieves y lobos, que simbolizan la conexión de la belleza con la naturaleza.
Los personajes femeninos, en sus pinturas, parecen majestuosos y aristocráticos y a menudo representan reinas y princesas históricas. Las imágenes de sus disfraces y peinados se estudian cuidadosamente a partir de las modas tradicionales de la aristocracia nómada mongol.
Cuchillo de Djebel el-Arak (Musée du Louvre, París). El mango de marfil de este cu- chillo ceremonial de sílex per- teneciente a la cultura Nagade II, ilustra la lucha entre dos pueblos ante la presencia entre dos leones de un dios barbado, al parecer inspirado en un mo- delo sumerio de la época de Diemded-Nasr Separados los primitivos egipcios en pequeños clanes independientes, quedó el recuerdo de este régimen prehistórico hasta los tiempos faraónicos, con los famosos nomos o provincias a lo largo del Nilo. Poco a poco, los pequeños Estados se fueron absorbiendo en dos grandes principados: los del Alto y Bajo Egipto, caracterizados respectivamente por la alta tiara o corona blanca de los antiguos reyes "Caña" y por la corona roja de los reyes "Abeja", hasta que un primer faraón, llamado Menes, reunió ambos gobiernos hacia el 3200 a.C. y se coronó con la doble corona blanca y roja, inaugurando la I Dinastía. Entre los objetos sagr...
Obra realizada en 1948 por este polifacético artista -pintor, escultor, escritor- que fue uno de los fundadores del grupo surrealista. Su obra es variada, multiforme, caracterizada por un inacabable afán de invención que le llevó tanto a descubrir objetos y a unirlos en extrañas composiciones totémicas como a modelar grandes divinidades de un raro sabor arcaico. (Museo Nacional de Arte Moderno, París). Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.
Todo el esplendor sumerio debió ser destruido hacia el año 2470 a.C. por los semitas nómadas, los "cabezas negras", instalados en la zona central de Mesopotamia desde principios del III milenio. El vencedor fue un guerrero semita de origen humilde que se hizo coronar con el nombre de Sharrukenu (rey legítimo). De ese nombre deriva el de Sargón, con que normalmente lo designamos. Para diferenciarlo del asirio Sargón, del que tratará el capítulo próximo, se le llama Sargón de Akkad, lo que alude al país de los semitas, de donde procedía. Escritura cuneiforme (Ashmolean Museum, Universidad de Oxford). Tabletas de barro cocido, en las que se registran unos contratos. Pertenecen al período acadio (hacia 2400- 2200 a.C.). Estos semitas o acadios dominaron Mesopotamia durante dos siglos, y pudieron haberlo hecho por más tiempo si sus reyes hubieran mantenido el poder férreo de Sargón y sus inmediatos sucesores. Hacia el 2470 a.C. los semitas de Akkad, gu...
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